1。技術的なスキルの習得と失敗への恐怖の克服：
* 練習、練習、練習： 自画像は無制限の練習を提供します。有料のクライアントの圧力やモデルと調整する必要なく、さまざまな照明、ポーズ、構成、カメラの設定を試してみることができます。
* 複雑さの分解： 写真撮影のすべての側面を同時に管理することを学びます。あなたはモデル、照明技術者、スタイリスト、アートディレクター、写真家です。これにより、これらすべての役割の相互接続性を理解する必要があります。
* デミスティーグ装置： あなた自身の体と顔を使って作業して、あなたはあなたのギアで親密になります。各レンズが外観にどのように影響するか、異なる光修飾子が影をどのように形成するか、そしてカメラ設定の微妙な変化が最終画像にどのように影響するかを学びます。
* 大胆不敵な実験： あなたは自由に間違いを犯し、他の誰かを不便にすることを心配することなく、型破りなテクニックを試すことができます。 これは、革新とあなたのユニークなスタイルの発見につながります。
* カメラを克服する恥ずかしさ： 多くの写真家は当初、カメラの前で不快です。 自画像を練習することは、あなたがこれを克服し、同じように感じるかもしれない主題に共感するのに役立ちます。
2。ポーズと表現のより深い理解の開発：
* ボディーランゲージの理解： 姿勢と表情の微妙な変化がどのようにイメージの気分と影響を変えるかに精通しています。
* 監督スキルの改良： ポーズをとることで、あなたはカメラで自然に感じられ、何がよく見えるかを学びます。 これは、モデルと被験者の指示をより効果的に直接変換します。より具体的で親切な方向性を与えることができます。
* あなたの最高の角度を発見する： 誰もがそれらをflatめた角度を持っています。自画像はあなたがあなたを識別するのに役立ち、ひいては他の人のためにお世辞の角度を見つけることがより良くなります。
* モデルへの共感： モデルが感じる脆弱性に共感を得ることができます。あなたは、厄介なポーズを保持するように指示され、審査され、頼まれることがどのようなものかを理解しています。これにより、被験者のためにより快適で協力的な環境を作成できます。
3。創造性とビジョンの向上：
* あなたの内なる世界を探る： 自己特典はしばしば自己表現の一形態になり、画像を通してあなたの感情、アイデンティティ、個人的な物語を探求することができます。
* 概念開発： 自画像はあなたに概念的に考えるように強制することができます。アイデアを開発し、セットを計画し、小道具を選択し、まとまりのある視覚ストーリーを作成する必要があります。
* 問題解決スキル： 課題は必然的に自画像の撮影中に発生します（たとえば、光をリギングし、リモートで完璧なポーズをとる）。あなたは自分の足で考え、創造的な解決策を見つけることを学ぶでしょう。
* あなたのスタイルの開発： さまざまなアプローチを試してみると、自然に特定のテクニック、カラーパレット、および共鳴する構成スタイルに引き寄せられます。これにより、ユニークな視覚的な声を開発するのに役立ちます。
* プッシュ境界： 被写体が自分であるときにリスクを冒して新しいことを試す可能性が高くなります。 これは、画期的な仕事とあなたの芸術的能力をより深く理解することにつながる可能性があります。
4。コミュニケーションとクライアントの関係の改善：
* より良い監督： 指示された経験はあなたをより良い監督にします。 より明確で、より効果的な指示を提供できるようになります。
* ビルディングトラスト： カメラの前にいることの課題と脆弱性に関係することができることは、クライアントとの信頼を築くのに役立ちます。
* 共感と理解： 写真家と被写体の視点から、説得力のある肖像画を作成するために必要なことをより深く理解します。
* 自信： 写真の技術的および創造的な側面の習得は、自己特典を通して得られたもので、あなたの専門的な仕事に対するより大きな自信につながります。 あらゆる状況を処理し、例外的な結果を提供するための装備が整っています。
結論：
セルフポルトゥールは、自分の写真を撮るだけではありません。それは、写真家としてのあなたの能力を大幅に向上させることができる、自己発見とスキル開発の旅です。それはあなたの技術的なスキルを磨き、あなたの創造性を探求し、人間の経験をより深く理解する方法です。 カメラを手に取り、タイマーを設定し、探索を開始してください！