1。 組成が悪い
* 間違い： 背景を考慮せずに主題を中心に、または「3分の1のルール」を使用しないか。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを3x3グリッドに分割することを想像してください。被写体の重要な要素（目のような）を線に沿って、または交差点に配置します。
* ネガティブスペース： 被験者の周りに空のスペースを残して、視聴者の目を「呼吸」し、導く余地を与えます。 彼らがどこを探しているかを考えて、その方向にスペースを残してください。
* 先行回線： 環境（道路、フェンス、壁）のラインを使用して、視聴者の目の目を主題に引き寄せます。
* フレーミング： 自然の要素（木、出入り口、アーチ）を使用して、主題を組み立て、深さの感覚を作り出します。
2。 悪い照明
* 間違い： 過酷な、卑劣な光（特に直射日光）、または十分ではありません。
* 修正：
* 正午の太陽を避ける： 暖かく柔らかい光のために、「金色の時間」（日の出の直後と日没の直前）の間に撃ちます。
* 開いた色合いを見つけます： 主題を建物や木の陰に配置しますが、それらが開いた空に面していることを確認してください。これは、均等な拡散光を提供します。
* リフレクターを使用： シャドウを満たすために、被写体の顔に光を跳ね返します。白いフォームボードまたは専用リフレクターはうまく機能します。
* ディフューザー： 日陰が見つからない場合は、ディフューザーを使用して厳しい日光を和らげます。 半透明の生地または白いシートでさえピンチで動作することができます。
* 人工照明： 屋内または低光の射撃の場合は、ストロボ、スピードライト、または連続LEDライトを使用します。傘、ソフトボックス、またはグリッドを使用してこれらのライトを変更する方法を学び、より柔らかく制御された光を備えています。
3。 ポーズの誤ったポーズ
* 間違い： 厄介なポーズ、ストレートオンショット、剛性。
* 修正：
* 体の角度： あなたの主題に体を少し片側に向けさせてください。それはほとんどの場合、まっすぐなポーズよりも常にお世辞です。
* 重量シフト： あなたの主題に体重を片足にシフトさせてください。これにより、体内でより自然な曲線が生まれます。
* 手足を曲げる： まっすぐな腕や脚を避けてください。 肘と膝のわずかな曲がりは、動きと柔らかさを追加します。
* 肩をリラックスしてください： あなたの肩をリラックスさせ、身をかがめることを避けるようにあなたの被験者に伝えてください。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。 それらを拳に握りしめたり、ぎこちなくぶら下がったりしないようにしてください。 表面の上に、ポケットの中で静かに休ませるか、オブジェクトを保持します。
* ガイド、指示しないでください： 厳格なコマンドではなく、被写体に穏やかな提案をしてください。彼らがリラックスして自分自身になるように奨励してください。
* 練習と研究のポーズ： あなたが賞賛する肖像画の写真を見て、ポーズを分析してください。 鏡の前で自分自身をポーズをとって、何が機能するかを感じることを練習してください。
4。 焦点が悪い
* 間違い： ぼやけた画像、特に目は鋭くありません。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の最も重要な部分です。タックシャープであることを確認してください。
* 単一点オートフォーカスを使用： 単一のオートフォーカスポイントを選択し、カメラに最も近い目の上に直接配置します。
* バックボタンフォーカス： バックボタンフォーカス（カメラがある場合）を使用して、シャッターボタンから集中して分離します。 これにより、目に焦点を当ててから、焦点を失うことなくショットを再構成することができます。
* マニュアルフォーカス： 挑戦的な照明条件では、より大きな制御のために手動フォーカスを使用することを検討してください。
* 安定した射撃： カメラの揺れを防ぐために、特に低光の中で三脚を使用してください。
* 設定を確認してください： 特にカメラを手に取るときは、モーションブラーを避けるのに十分な速さであることを確認してください。 相互ルールを考慮してください（シャッター速度は少なくとも1/焦点距離でなければなりません）。
5。 レンズの選択の違反
* 間違い： レンズが大きすぎる（特徴を歪む）またはレンズの長すぎる（フラッテンの特徴が多すぎる）を使用します。
* 修正：
* 理想的な焦点距離： 一般に、50mmから135mmの焦点距離は、ポートレートに理想的であると考えられています。 85mmは古典的な選択です。
* 広角レンズを避けます（クローズアップ用）： クローズアップポートレートに広角レンズ（24mmまたは35mmなど）を使用すると、顔の特徴が歪む可能性があり、鼻を大きくし、顔を広く見せます。
* 実験： さまざまな焦点距離を試して、あなたのスタイルと主題に最適なものを確認してください。
6。 過剰編集（または編集不足）
* 間違い： フィルターを過度に適用し、肌を不自然に滑らかにするか、基本的な問題を修正しません。
* 修正：
* 微妙なのが重要です： しばしば少ないです。 自然に見える強化を目指します。
* 基本から始める： 最初に露出、コントラスト、ホワイトバランス、影/ハイライトを調整します。
* 皮膚のレタッチ： 必要に応じて、微妙な肌の平滑化技術を使用してください。 テクスチャーを完全に消去するのではなく、傷や気晴らしを取り除くことに焦点を当てます。
* ダッジとバーン： ダッジと燃焼のテクニックを使用して、顔を微妙に彫り、寸法を追加します。
* カラーグレーディング： 色グレーディングを使用して特定のムードを作成しますが、無理を避けてください。
* モニターを校正します： 正確な色表現を確保するために、モニターが適切に校正されていることを確認してください。
* 客観的なフィードバック： 他の写真家からフィードバックを得て、編集が自然に見えるようにします。
* 編集： *いくつかの *調整を行うことを恐れないでください。 わずかに明るい画像は、マイナーな色の補正を伴う、しばしば大きな違いを生むことがあります。
7。 気を散らす背景
* 間違い： 被験者から注意を引き離す散らかった背景。
* 修正：
* 単純な背景を選択： 清潔で整頓された背景を探して、あなたの主題と競争しないでください。
* 広い開口部を使用してください： 広い開口部（f/1.8、f/2.8など）で撮影して、浅い磁場の深さを作成し、背景を曖昧にします。
* 角度を変更： 動き回って、背景の気晴らしを最小限に抑える別の角度を見つけます。
* 背景からの距離： 被験者と背景の間の距離を増やして、ぼやけます。
* 後処理： 後処理ツールを使用して、バックグラウンドで気を散らす要素を選択的にぼやけたり暗くしたりします。
8。 被験者の衣服と外観を無視します
* 間違い： 背景と衝突する衣服、見逃せない色、または気を散らすパターン。
* 修正：
* 座標色： 背景と被写体の肌の色合いを補完する衣服を選択してください。
* 気を散らすパターンを避けてください： 忙しいパターンは、顔から注意をそらすことができます。
* シンプルがよく最適です： ソリッドカラーとシンプルなデザインは通常、最もお世辞です。
* しわのない衣服： 被写体の服がきれいでしわがないことを確認してください。
* 髪と化粧： 髪と化粧に注意してください。 少しグルーミングは大いに役立ちます。
9。 被験者とつながっていない
* 間違い： 主題を、信頼関係を構築するのではなく、単なるオブジェクトとして扱う。
* 修正：
* あなたの主題に話しかけてください： 会話に参加して、彼らが快適でリラックスした気分にさせます。
* 賛辞： 彼らの自信を高めるために本物の賛辞を提供します。
* 忍耐強く： 被験者がカメラにウォームアップする時間を確保してください。
* 熱狂的： あなたの熱意は伝染性であり、あなたの主題がより積極的に感じるのを助けます。
* 観察して反応する： 被験者のボディーランゲージに注意を払い、それに応じてアプローチを調整してください。
* 自然性のための直接： 彼らがより快適に感じるのに役立つ方向を与える。 「笑顔」の代わりに、「あなたを幸せにする何かについて考えてみてください」。
10。自動モード（多すぎる）を使用します
* 間違い： 自動設定のみに依存し、露出の三角形（絞り、シャッター速度、ISO）を理解していません。
* 修正：
* 露出の三角形を学びます： アパーチャ、シャッタースピード、ISOが画像にどのように影響するかを理解してください。
* 開口部の優先度（avまたはa）： 開口部を設定してフィールドの深さを制御し、カメラにシャッター速度を選択させます。
* マニュアル（m）での撮影： 快適になったら、設定を完全に制御するために手動モードで撮影します。
* 実験： さまざまなモードで撮影を練習し、さまざまな設定で画像がどのように影響するかを確認します。
11。目を無視する
* 間違い： 鈍い、活気がなく、影に隠されている目。
* 修正：
* キャッチライト： 目にキャッチライト（光の小さな反射）があることを確認してください。これは輝きと命を追加します。
* 光の角度： 被写体を直接またはわずかな角度で目にぶつかるように、被写体を配置します。
* 塗りつぶし光： リフレクターを使用するか、フラッシュを塗りつぶして、目が影にある場合は目を明るくします。
* 後処理： 後処理ツールを使用して、目を微妙に強化します（たとえば、それらを明るくし、コントラストを追加します）。
12。 過度のカメラシェイクを使用して
* 間違い： 露出中のカメラの動きによるぼやけた画像。
* 修正：
* シャッター速度を上げる： より速いシャッター速度は動きを凍結します。
* 三脚を使用： 三脚は、特に低照度の状況では、カメラの安定したベースを提供します。
* 画像安定化： レンズまたはカメラボディで画像安定化（IS）または振動削減（VR）を有効にします。
* 適切な手持ちの手法： カメラを手持ち握るときは、体の近くに保持し、安定したスタンスを使用します。 写真を撮るとゆっくりと息を吐きます。
13。ホワイトバランスに注意を払わない
* 間違い： 誤った色のキャストを備えた画像（たとえば、青すぎる、黄色すぎます）。
* 修正：
* rawでのシュート： RAW形式で撮影すると、画質を失うことなく、後処理のホワイトバランスを調整できます。
* ホワイトバランスターゲットを使用してください： 灰色のカードまたはホワイトバランスのターゲットを使用して、カメラ内のホワイトバランスを正確に設定します。
* カスタムホワイトバランス： カメラにカスタムホワイトバランスを設定する方法を学びます。
* 後処理で調整： Adobe Lightroomなどのソフトウェアを使用して、ポストプロセッシングのホワイトバランスを調整したり、キャプチャしたりします。
14。 フィールドの深さを無視します
* 間違い： 希望の効果には浅すぎる、または深すぎるフィールドの深さを使用します。
* 修正：
* 浅い被写界深度の広い開口部： 広い開口部（f/1.8、f/2.8など）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。
* 深い被写界深度の狭い開口部： 狭い口（f/8、f/11など）を使用して、被写体と背景の両方を焦点を合わせて、深い深さの深さを作成します。
* 主題を考慮してください： 画像で強調したいことを考えてください。被験者の目に注意を引いたい場合は、浅い被写界深度を使用してください。環境で被験者を見せたい場合は、より深い被写界深度を使用してください。
15。計画と準備の欠如
* 間違い： あなたが何を達成したいかを明確に考えずに撮影に現れます。
* 修正：
* スカウトの場所： 事前に潜在的な場所にアクセスして、照明と背景を評価します。
* ムードボードを作成： 他の写真家からインスピレーションを集め、ムードボードを作成して撮影をガイドします。
* ポーズを計画： ブレインストーミングアイデアをポーズにし、事前にあなたの主題でそれらを練習してください。
* あなたの主題と通信： あなたのビジョンについてあなたの主題について話し合い、彼らの入力を得てください。
* ギアを確認してください： カメラ、レンズ、その他の機器がうまく機能しており、十分なバッテリーとメモリカードがあることを確認してください。
これらの一般的な間違いとそれらを修正する方法を理解することにより、あなたのポートレート写真のスキルを大幅に改善し、あなたとあなたの主題が大切にする素晴らしい画像を作成できます。 幸運を祈り、練習を続けてください！