1。間違い：照明が悪い（厳しい影、露出のない/露出過剰）
* 説明： 悪い照明は、肖像画を台無しにしたり、特徴をあいまいにしたり、暗すぎたり明るすぎたりする画像をもたらす厳しい影を作り出します。
* 修正：
* 光源を理解する： 自然光と人工光について学びます。 自然光は一般に、柔らかく開いた色合い（例えば、木の下、ポーチの上）で最適です。人工光は、スピードライト、スタジオストロボ、または連続したライトからのものです。
* 直射日光を避けてください： 直射日光はほとんど常にお世辞です。 それは厳しい影、目を細め、ホットスポットを作成します。
* リフレクターを使用： リフレクターは、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋めます。白または銀色の反射器が一般的です。
* ディフューザー： ディフューザー（半透明のパネルなど）を使用して、直射日光または人工光を柔らかくします。
* ゴールデンアワー中のシュート： 日の出の1時間と日没の1時間は、柔らかく、暖かく、お世辞の光を提供します。
* カメラ設定の調整： 画像を適切に公開するために、ISO、絞り、シャッター速度に注意してください。 カメラのライトメーターをガイドとして使用し、目的の外観に基づいて調整します。
* フラッシュテクニックを学習： フラッシュのマスターは、屋内のポートレートや屋外の影を埋めるために重要です。 より創造的なコントロールのために、オフカメラフラッシュを使用することを検討してください。
2。間違い：ポーズのおかしい（硬い、厄介）
* 説明： 硬くて不自然なポーズは、あなたの主題を不快でお世辞に見せることができます。
* 修正：
* 被写体をリラックスさせる： 重要なのは、主題を安心させることです。彼らに話しかけ、冗談を言って、本物の賛辞を言いなさい。
* 明確な指示を与える： あなたのポーズ指示に具体的になります。 「そこに立つ」と言う代わりに、「体重を後ろ足に移し、肩をわずかに私に向かって回す」と言う。
* 手足を曲げる： まっすぐな手足は硬く見えることがあります。肘と膝のわずかな曲がりを奨励します。
* 体の角度： カメラに対して被写体を斜めにすることは、一般に、直接前進するよりもお世辞です。
* 手の配置を実験： 手は難しい場合があります。 何かを持ってもらい、ポケットに入れて（部分的に）、またはそれらを使用して顔を組み立てます。 握りしめられた拳や厄介な位置を避けてください。
* あごの位置： わずかに前方と下向きのあごの位置は、顎のラインを定義し、二重顎の外観を減らすのに役立ちます。 「額をカメラに向かって少し押す」ように伝えてください。
* サンプルポーズを使用してください： ガイドをポーズにしてポートレートを調べて、それらをあなたの主題に適応させてください。
* 動き： 自然な表現と率直な瞬間を捉えるために小さな動きを奨励します。
3。間違い：忙しいまたは気を散らす背景
* 説明： 散らかったまたは気を散らす背景は、主題から焦点を引き離します。
* 修正：
* 単純な背景を選択： 清潔で整頓された背景を探してください。 固体の壁、ぼやけた葉、または澄んだ空が良い選択肢です。
* 広い開口部を使用してください： 広い開口部（f/2.8、f/1.8など）で撮影すると、浅い被写界深度が作成され、背景がぼやけて被験者が分離されます。
* あなたの視点を変える： 時には、あなたの位置を単に変更すると、バックグラウンドから気を散らす要素を排除することがあります。
* 被写体を動かす： よりクリーンな背景を見つけるために、被験者を再配置します。
* 意図的に背景を使用： 忙しい背景を避けられない場合は、主題を補完する要素を見つけたり、ストーリーに追加したりしてください。
* 後処理： 編集ソフトウェアを使用して、背景を選択的にぼやけたり暗くしたりします。
4。間違い：フォーカスエラー（ソフトフォーカス）
* 説明： ぼやけたまたはソフトフォーカスのポートレートは、大きなターンオフです。目は常に鋭い必要があります。
* 修正：
* 単一点オートフォーカスを使用： 単一のオートフォーカスポイントを選択し、被験者の目（通常はカメラに最も近い目）に直接配置します。
* バックボタンフォーカス： カメラをバックボタンフォーカスに設定します。これにより、シャッターボタンから焦点を分離し、より多くのコントロールを可能にします。
* マニュアルフォーカス： 挑戦的な状況（低光、複雑なパターン）では、手動の焦点が必要になる場合があります。ライブビューを使用してズームインして、批判的なシャープネスを確保します。
* 画像を確認してください： ショットを撮った後、目をズームインして鋭さを確認します。
* カメラを安定させる： カメラの揺れを最小限に抑えるために、特に低光の中で三脚を使用します。
* 焦点を合わせて注意深く再構成する： 目に焦点を合わせてから再構成する場合は、焦点面がわずかにシフトし、目を焦点を合わせる可能性があることに注意してください。 より小さな開口部（f/5.6など）を使用して、フィールドの深さを増やします。
5。間違い：構成を無視する（フレーミングが悪い）
* 説明： 構成が悪いと、肖像画が不均衡または面白くないと感じることができます。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。 これらの線に沿って、またはそれらの交差点に重要な要素（被験者の目のような）を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空のスペースを残して、バランスの雰囲気を作り出し、視聴者が主題に集中できるようにします。
* フレーミング： シーン（例：木、出入り口、アーチなど）の要素を使用して、被写体をフレーム化します。
* ジョイントでの収穫は避けてください： 関節（肘、膝、手首など）で被験者を収穫しないように注意してください。これにより、それらは厄介に見えることがあります。
* 実験： さまざまな構成を試して、何が最適かを確認してください。
6。間違い：被験者と通信しない
* 説明： 沈黙と方向の欠如は、緊張した不自然な雰囲気につながる可能性があります。
* 修正：
* Build Rapport： 撮影を開始する前に会話に従事します。彼らがリラックスするのを助けるためにあなたの主題について少し学びましょう。
* あなたのビジョンを説明してください： あなたが肖像画で達成しようとしていることを彼らに伝えてください。
* 肯定的なフィードバックを与える： 撮影中に肯定的なコメントで被験者を励ましてください。
* 忍耐強く： 科目の時間をウォームアップし、快適に感じることができます。
* 直接指示しないでください： 提案を提供しますが、過度に兄弟であることは避けてください。彼らの性格を輝かせましょう。
7。間違い：被験者の衣服とスタイリングを無視します
* 説明： 不適切または気を散らす衣服は、肖像画を損なう可能性があります。
* 修正：
* ワードローブガイダンスを提供： 何を着るかについての提案を提供します。ソリッドカラー、シンプルなパターン、快適な服は一般的に最適です。
* 気を散らすロゴやパターンを避けてください： 大きなロゴやビジーパターンは気を散らすことができます。
* 場所を検討してください： 衣服は、撮影の場所と全体的なスタイルに適している必要があります。
* 詳細に注意を払ってください： しわ、汚れ、または毛の毛をチェックしてください。
* プロのスタイリングを検討： 重要なポートレートについては、ワードローブとヘア/メイクを支援するためにスタイリストを雇うことを検討してください。
8。間違い：過剰編集（不自然な肌、過剰な鋭利）
* 説明： 過度の編集により、ポートレートを人工的で不自然に見せることができます。
* 修正：
* 微妙な調整： 画像を完全に変換するのではなく、画像を強化するための微妙な調整を行うことに焦点を当てます。
* 肌のレタッチ： レタッチの傷と肌を優しく滑らかにします。肌をプラスチックやエアブラシに見せないでください。
* シャープニング： 詳細を引き出すために必要に応じてのみ研ぎます。過剰な鋭いことは、厳しいエッジとアーティファクトを作成する可能性があります。
* 色補正： カラーバランスに注意し、必要に応じて調整してください。飽和色を避けてください。
* 非破壊編集：を使用します Photoshopまたはその他の編集ソフトウェアでレイヤーとマスクを使用して、調整を簡単に元に戻すことができます。
* セカンドオピニオンを取得： 他の人に編集を確認して、自然に見えることを確認してください。
9。間違い：生形式で撮影しない
* 説明： JPEG形式での撮影は、画像を圧縮し、情報を破棄し、編集オプションを制限します。
* 修正：
* rawへの切り替え： 常に生の形式で撮影してください。 RAWファイルには、カメラのセンサーによってキャプチャされたすべてのデータが含まれているため、ポスト処理の柔軟性がはるかに高くなります。
10。間違い：右のレンズを使用していません
* 説明： 間違ったレンズを使用すると、特徴が歪んでいて、卑劣な視点を作成できます。
* 修正：
* 理想的な焦点距離： ポートレートの場合、50mmから135mmの焦点距離が一般的に理想的であると考えられています。 50mmのレンズは汎用性がありますが、85mmまたは100mmのレンズは、より良い背景のぼやけを備えたよりお世辞の視点を作成できます。
* 広角レンズを避けます（クローズアップ）： 広角レンズ（例：24mm、35mm）は、クローズアップポートレートに使用すると特徴を歪めることができます。
* 望遠レンズ（遠くから）を検討： 望遠レンズ（たとえば、200mm）は、遠くからのポートレートに使用できますが、視点を平らにすることもできます。
* 実験： さまざまなレンズを試して、好きなものを確認してください。
11。間違い：赤目
* 説明： 赤目は、フラッシュが被験者の目の網膜から反射すると発生します。
* 修正：
* 直接カメラフラッシュを避けます： 直接カメラフラッシュは、赤目の最も一般的な原因です。
* オフカメラフラッシュを使用： フラッシュオフカメラを使用すると、赤目の可能性が減ります。
* 周囲光の増加： 部屋の周囲光を増やして、フラッシュの必要性を減らします。
* 赤毛削減機能： 多くのカメラには、生徒を収縮させるために事前フラッシュを発射する赤目削減機能があります。
* 後処理： 編集ソフトウェアを使用して、赤目を削除します。
12。間違い：目に注意を払わない（キャッチライト）
* 説明： 目は肖像画の最も重要な部分です。鈍いまたは活気のない目はイメージを台無しにする可能性があります。
* 修正：
* キャッチライトを探してください： キャッチライトは、目の光の反射です。彼らは目に輝きと命を加えます。
* 主題の位置： 彼らの目にキャッチライトがあるようにあなたの被写体を配置します。
* リフレクターを使用： リフレクターを使用して、光を目に跳ね返し、キャッチライトを作成できます。
* キャッチライトを編集： 後処理では、キャッチライトを微妙に強化または追加できます。
13。間違い：背景を無視する
* 説明： 背景に注意を払わないと、気を散らす要素や魅力のない全体的な外観につながる可能性があります。
* 修正：
* 気晴らしをチェック： 写真を撮る前に、気を散らす要素（たとえば、ゴミ箱、送電線、人など）の背景をスキャンします。
* 色とテクスチャを考慮してください： 主題を補完する背景を選択し、ポートレートの全体的なムードに追加します。
* フィールド深度：を使用します フィールドの深さを制御して、必要に応じて背景をぼかしまたは研ぎます。
* 分離を作成： 被写体と背景の間に十分な分離があることを確認して、それらが混ざり合わないようにします。
14。間違い：カメラの設定がわからない
* 説明： カメラの設定に不慣れであると、露出が不十分または焦点が合っていない画像につながる可能性があります。
* 修正：
* 練習、練習、練習： カメラで練習し、開口部、シャッタースピード、ISO、およびホワイトバランスを調整する方法を学ぶことに時間を費やします。
* 暴露の三角形を理解してください： アパーチャ、シャッタースピード、およびISOがどのように協力して画像の露出を制御するかを学びます。
* マニュアルモードでのシュート： 手動モードでの撮影により、カメラの設定を完全に制御できます。
* マニュアルを読む： カメラのマニュアルを読むことを恐れないでください！
* さまざまな設定での実験： さまざまな設定を試して、それらがあなたの画像にどのように影響するかを確認してください。
15。間違い：十分に練習していない
* 説明： 他のスキルと同様に、ポートレート写真には練習が必要です。
* 修正：
* 定期的に撮影： あなたが撃つほど、あなたはより良くなります。
* 実験： さまざまなテクニックやスタイルを実験することを恐れないでください。
* シークフィードバック： 他の写真家にあなたの仕事に関するフィードバックを尋ねてください。
* ワークショップまたはクラスを受講： ポートレートフォトグラフィーワークショップやクラスを受講して、新しいスキルとテクニックを学ぶことを検討してください。
* 他の写真家の作品を研究： あなたが賞賛する写真家の仕事を分析し、彼らのテクニックから学ぼうとします。
これらの一般的な間違いを避け、継続的な学習と実践に焦点を合わせることで、ポートレート写真のスキルを大幅に向上させることができます。幸運を！