i。計画と準備：
* 概念とストーリー：
* テーマ： 伝えたいテーマやストーリーを決定します。 それは未来的、エーテル、遊び心、または何か他のものですか？ このテーマは、照明のテクニック、色、および主題のポーズを知らせます。
* 場所： 理想的には夜にあなたの場所を事前に偵察します。壁、木、家具などの背景要素と、全体的な画像にどのように貢献できるかを考えてください。
* ムードボード： 照明、色、ポーズ、および全体的な感触の観点からあなたにインスピレーションを与える画像を備えたムードボードを作成します。
* 機器：
* dslrまたはミラーレスカメラ： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを手動で制御できるカメラが不可欠です。
* 三脚： 長い曝露中にカメラを安定させるために絶対に必要です。
* リモートシャッターリリース（オプションですが推奨）： 露出を開始するときにカメラの揺れを防ぎます。
* ライト： これが創造性が登場する場所です！さまざまな光源を収集します：
* 懐中電灯： さまざまなサイズと強度。
* LEDストリップまたはパネル： 滑らかで均等な光を提供します。
* 光ファイバーケーブル： 複雑なパターンを作成します。
* スチールウール（回転する光塗装用）： 注意と適切な安全装置が必要です。
* グロースティック： 楽しくてカラフル。
* 色付きジェル： それらの色を変えるためにあなたの光源の上にそれらを置きます。
* 光の球体/球： 興味深い形のための（ダークまたは輝く）。
* プロジェクター： パターンや画像を件名または背景に投影できます。
* 暗い服： 暗い服を着て、明るい塗装中にフレームの視界を最小限に抑えます。
* 安全装置： スチールウール（目の保護、手袋、消火器）を使用する場合に特に重要です。
* アシスタント（強くお勧め）： ライトの位置を立て、シャッターをトリガーし、被験者を支援するのを手伝ってくれる人がいることは、非常に役立ちます。
* 被験者の準備：
* 通信： あなたのビジョンをあなたの主題に明確に伝えます。プロセスとあなたがそれらに期待することを説明します（たとえば、静止した、具体的なポーズを保持します）。
* 快適さ： あなたの主題が快適であることを確認してください。ライトペインティングセッションには時間がかかる場合があります。
* 練習ポーズ： 事前にあなたの主題でポーズをリハーサルしてください。
ii。カメラの設定：
* 手動モード（m）： これにより、すべての設定を完全に制御できます。
* aperture（f-stop）：
*ミッドレンジの開口部から始めます（例：f/8からf/11）。これにより、被写体の深さの深さが提供され、被験者といくつかの軽い塗装要素の両方が焦点を合わせていることを保証します。 希望する効果と照明条件に基づいて調整します。 より幅の広い開口部（f/2.8など）は、より多くの光を取り入れ、浅い被写界深度を作成します。
* シャッター速度：
*これが重要な設定です。 長時間の露出から始めます（たとえば、5秒から30秒またはさらに長く）。 より長くて短い露出を試して、それらが光のトレイルにどのように影響するかを確認します。 理想的なシャッタースピードは、ライトペインティングを作成するのにかかる時間に依存します。
* iso：
*ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。 必要に応じて、画像全体を明るくするためにそれを増やします。
* フォーカス：
* pre-focus： ライトをオフにする前に、被写体に集中してください。 最初にオートフォーカスを使用してから、手動フォーカスに切り替えるか、懐中電灯を使用して、手動で焦点を合わせながらサブジェクトを照らします。 フォーカスリングを誤って移動するのを防ぎます。
* ホワイトバランス：
*曝露中の一貫した色温度を維持するために、固定されたホワイトバランス（タングステンまたは蛍光）に設定します。 後処理で調整することもできます。
* ファイル形式：
*加工後のデータの最大量を保存するために、生形式で撮影します。
iii。ライトペインティングテクニック：
* 基本的な手法：
* 一貫した動き： 光源をスムーズかつ一貫して動かして、光のトレイルも作成します。
* 距離と角度： 光源の距離と角度を変化させて、異なる効果を生み出します。 光を近づけると、より明るく定義された線が作成されます。それをさらに遠くに移動すると、より柔らかく、より広い照明が生まれます。
* レイヤー： シーンのさまざまな領域で軽い塗装技術を繰り返して、複数の光の層を作成します。
* あなたの光を隠す： 明るいホットスポットの作成を避けるために、カメラの直接的なビューから光源自体を守るようにしてください（それがあなたが望む効果でない限り）。迅速に動き、ストロークの間にカメラから光を向けてください。
* ポートレートの特定のテクニック：
* アウトラインとシルエット： ライトを使用して、被験者の図の輪郭を描くか、シルエットを作成します。
* ハイライト機能： 目、顔、手などの特定の機能に光を当てます。
* 色付きの絵： 色付きのジェルまたは異なる色のライトを使用して、ポートレートに深さと寸法を追加します。
* テクスチャの作成： さまざまな光源と運動パターンを使用して、背景または主題にテクスチャを作成します。
* 周囲光統合： 既存の周囲の光（街灯や月から）を使用して有利にします。これにより、ポートレートに深さとリアリズムが追加されます。
* 前景と背景照明： 軽い絵画を使用して、被写体と背景の両方を照らし、まとまりのある没入感のあるシーンを作成します。
* 凍結運動： 長時間の暴露中にストロボまたはフラッシュを使用して、被験者を凍結します。これは、露出全体を維持するのが難しいと感じている場合に役立ちます。ストロボを適切に曝露する時間を計ります。
* 光のある絵画、 *上では *主題（頻繁に）： 直接 *それら *ではなく、被写体の周りに照明 *を照らすことを検討してください。これにより、よりエーテル的で興味深い効果が生まれます。 もちろん、あなたのビジョンに応じて、直接照明も強力です。
* ユニークなアイデア：
* 軽い絵画テキスト： 主題の名前、メッセージ、または空中に抽象的な形を書いてください。
* 投影画像： プロジェクターを使用して、件名または背景にパターンまたは画像を投影します。
* スチールウールスピニング： 劇的な火花と軽いトレイルを作成します（注意と安全装備を使用してください！）。
* 軽いオーブ： 被写体の周りに浮かぶ光のオーブを作成します。
* 抽象的な形： 光で抽象的な形とパターンを作成することを実験します。
* 軽い塗装小道具： LEDで覆われた傘、発光服、または照らされたマスクなどのライトアップ小道具を取り入れます。
* 複数のエクスポージャー： さらに複雑な結果を得るために、Photoshopの複数の光塗装露出を組み合わせてください。
iv。撮影プロセス：
1。あなたの主題の位置： 選んだポーズに立ったり座ったりしてもらいましょう。
2。カメラを三脚に設定します： カメラが安定しており、適切にフレーム化されていることを確認してください。
3。フォーカス： ライトをオフにする前に、被写体に集中してください。
4。カメラの設定を設定： 適切な開口部、シャッタースピード、ISO、およびホワイトバランスを選択します。
5。薄暗いライト： 明るい照明をオフにして、暗い環境を作成します。
6。露出を開始： リモートシャッターリリース（またはカメラのセルフタイマー）を使用して、露出を開始します。
7。軽いペイント： 計画されたテクニックに従って、光源から絵を描き始めましょう。
8。 LCD：を監視します LCD画面を時々確認して、画像の開発方法を確認してください。必要に応じて、ライトペインティングテクニックを調整します。
9。暴露を終了します： ライトペインティングが終了したら、露出を完了させてください。
10。レビューと調整： LCD画面の画像を確認します。次のショットのカメラの設定と軽い絵画のテクニックを調整します。
11。繰り返し： 複数のショットを撮り、さまざまな照明技術とカメラの設定を実験します。
v。後処理：
* LightroomまたはPhotoshopでインポートおよび編集：
* 露出とコントラストを調整します： 画像の全体的な明るさとコントラストを微調整します。
* 正しいホワイトバランス： 正確で心地よい色のトーンを確保します。
* ノイズを減らす： 特に影に存在する可能性のあるノイズを減らします。
* シャープ： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* 気晴らしを削除： クローニングまたはヒーリングツールを使用して、画像内の不要な要素を削除します。
* レイヤー調整： レイヤーとマスクを使用して、画像の特定の領域を選択的に調整します。
* 複数のエクスポージャーを組み合わせます（該当する場合）： Photoshopを使用して、さらに複雑な効果を得るために複数のライトペインティングの露出をブレンドします。
成功のためのヒント：
* 練習、練習、練習： ライトペインティングには、習得するには練習が必要です。あなたの最初の試みが完璧でなければ、落胆しないでください。
* 実験： さまざまな光源、テクニック、カメラの設定を試して、自分に最適なものを発見してください。
* クリエイティブ： 軽い絵画で可能なことの境界を実験して押し上げることを恐れないでください。
* 忍耐： ライトペインティングは、時間のかかるプロセスになる可能性があります。忍耐強く、しつこく、最終的にあなたが探している結果を得るでしょう。
* 最初の安全性： 光源、特にスチールウールを使用するときは、常に安全性を優先してください。
* コラボレーション： アシスタントと連携することで、プロセスがはるかに簡単かつ効率的になります。
* 他の軽い画家を研究： インスピレーションとアイデアのために、他の軽い画家の作品を見てください。
慎重な計画、実験、少しの創造性を組み合わせることで、本当にユニークで見事なライトペインティングポートレートを作成できます。 頑張って楽しんでください！