1。光と構成のマスター：
* 光制御： あなたは主題と写真家の両方であるため、あなたは光を完全に制御できます。さまざまな光源、角度、および修飾子を試してみることができます。 光があなたの顔や体とどのように相互作用するかを学ぶことで、他の写真撮影で望ましい効果を達成するために光を操作する方法を理解するのに役立ちます。お世辞とお世辞の照明条件を特定することを学ぶでしょう。
* 構成認識： フレーミングと構成が重要になります。フレーム内でどのように配置されているか、背景、そしてすべての要素がどのように連携してストーリーを語ったり、感情を伝えたりする方法について考えることを余儀なくされています。 あなたは自分自身を主題だけでなく、構成内の要素として見ることを学びます。
* ポーズと監督： あなたはあなたをポーズにするために他の誰かに頼ることはできません。あなたは自分自身を効果的にポーズする方法、ボディーランゲージを理解し、さまざまなポーズが写真でどのように翻訳されるかを学ぶ必要があります。 この知識は、他の写真撮影でモデルや被験者を指示する場合に非常に貴重です。 ポーズ調整を効果的に伝えることを学びます。
2。技術的能力：
* カメラ設定の習得： 自画像では、適切な露出と被写界深度のために、カメラの設定（絞り、シャッター速度、ISO）を理解して調整する必要があります。 これらの設定を実験して、自画像で特定の外観を実現すると、露出の三角形の理解が固まります。
* 集中スキル： 特に手動フォーカスを使用したり、リモートで撮影したりする場合は、自分自身にシャープな焦点を達成することは難しい場合があります。 これにより、フォーカステクニックを改良し、カメラのオートフォーカスシステム（使用する場合）を信頼し、その制限を理解することができます。バックボタンフォーカステクニックを使用してフォーカスを練習できます。
* リモートトリガーの専門知識： リモートトリガー、タイマー、または携帯電話をリモートとして使用する可能性があります。 これらのツールに慣れることで、創造的な可能性が開かれ、さまざまな撮影シナリオにより適応性が向上します。
* 腕の編集： 自画像では、多くの場合、画像を改良し、不完全を正しくし、望ましい美学を達成するために編集を必要とします。 これにより、ソフトウェアの編集に関する貴重なエクスペリエンスが提供され、独自の編集スタイルを開発できます。
3。創造的な探索と自己発見：
* 創造性を解き放つ： セルフポルトゥアを使用すると、クライアントと協力するというプレッシャーなしで、さまざまな概念、テーマ、スタイルを試すことができます。 それはあなたの想像力のための遊び場です。
* ユニークな声の開発： 自画像を一貫して作成することで、独自の写真スタイルと声を開発し始めます。あなたはあなたと共鳴するものと、あなたがあなたの画像を通してコミュニケーションしたいものを特定します。
* あなたの主題を理解する： あなた自身の写真の主題として、あなたはカメラの前にいることがどのように感じているかをより深く理解することになります。この共感は、他の人と仕事をするとき、より思いやりがあり効果的な写真家になることにつながります。あなたは、被験者が感じるかもしれない不安や不安を理解しています。
* 自信の構築： 自分で写真を撮り、それらの画像を共有することの脆弱性を克服することは、スキルと芸術的ビジョンに自信をつけることができます。
4。克服制限：
* 制約の作業： 自己特典は、多くの場合、環境、機器、スキルの制限の範囲内で作業することを強制します。 この機知には、他の写真状況の問題解決能力につながります。
* 忍耐と忍耐力： 完璧な自画像を取得するには、多くの場合、複数の試行と調整が必要です。 これは、忍耐と忍耐力、成功した写真家にとって不可欠な資質を育みます。
結論として、それは直感に反しているように見えるかもしれませんが、定期的に自画像を練習することは、技術的なスキルを向上させ、創造的なビジョンを拡大し、写真プロセス全体をより深く理解するための非常に効果的な方法です。それはあなたの写真のあらゆる分野であなたに利益をもたらす自己発見と芸術的成長の旅です。