1。ビジョン（「なぜ」）
* あなたはどのような気持ちを呼び起こしましたか？ 気分、物語、そしてあなたが伝えたい全体的なメッセージについて考えてください。 あなたは目指していましたか：
* 親密さと脆弱性？
* パワーと自信？
* 喜びと遊び心？
* ミステリーと陰謀？
* 特定の時代またはスタイル？
* キャプチャしたい主題について何がユニークでしたか？ 彼らの性格、外見、物語。なぜ彼らをこのショットに適した人にしたのですか？
* 特定の概念を念頭に置いていましたか？ テーマの要素、象徴的な表現、または何かへの直接的な参照？ （例えば、特定の絵画に触発された肖像画、彼らの職業に関連する肖像など）
2。ギア（「what」）
* カメラボディ： カメラを指定します。 （例えば、Canon EOS R5、Sony Alpha A7III、Nikon D850、Fujifilm X-T4）センサーサイズが重要です（フルフレーム、APS-C、マイクロ4サード）。
* レンズ： これは非常に重要です！ 焦点距離と開口部をリストします（たとえば、85mm f/1.8、50mm f/1.4、35mm f/2）。 なぜこのレンズを選んだのですか？ （たとえば、浅い被写界深度のために、そのお世辞のために、その鋭さのために）
* 照明： 照明のセットアップを詳細に説明してください。 これは多くの場合、最も重要な側面です。
* 自然光：
*時刻（黄金の時間、正午、曇り）
*光の方向（フロント、サイド、バック）
*使用された修飾子（リフレクター、ディフューザー、スクリム）
*窓または他の光源に関連する場所
* 人工光（ストロボ、スピードライト、連続ライト）：
*ライト数
*ライトの種類（例：ソフトボックス付きストロボ、傘付きスピードライト、LEDパネル）
*使用された光モディファイヤー（ソフトボックス、傘、美容皿、グリッド、スヌート）
*各ライトの電源設定
*被験者に対する各光の配置（たとえば、右に45度45度、左側の光を埋める）
*ライトメーターは使用していますか？ （もしそうなら、測定値は何でしたか？）
* その他の機器： 三脚、リフレクター、ディフューザー、背景、ジェル、小道具、テザーセットアップなど。
3。設定（「方法」）
* aperture： どのようなFストップを使用しましたか、そしてその理由は何ですか？ （たとえば、浅い被写界深度のf/2.8は背景を曖昧にするため、f/8はよりシャープネスと顔の詳細についてはf/8）
* シャッター速度： どのようなシャッタースピードを使用しましたか、そしてその理由は何ですか？ （たとえば、モーションを凍結するために1/200th、私は三脚を使用していたため、1/1000を使用して明るい日光と戦うため）
* iso： どんなISOを使用しましたか、そしてその理由は何ですか？ （たとえば、最適な画質のためにISO 100、Lightが低かったためISO 800）
* ホワイトバランス： どのホワイトバランス設定を使用しましたか？ （たとえば、自動、昼光、タングステン、カスタム）。後処理で調整しましたか？
* フォーカスモード： （シングルポイントAF、連続AF、アイAF）そして、どこに集中しましたか？ （例えば、目に）
* メーターモード： （評価/マトリックス、中央加重、スポット）そして、曝露補償を使用しましたか？
* 撮影モード： （開口部の優先順位、シャッターの優先順位、マニュアル）およびその理由は？
4。構成（「where」）
* フレーミング： どのようにしてショットを作成しましたか？ （例えば、クローズアップ、ミディアムショット、フルショット）
* 3分の1のルール： サードルールを使用して被写体を配置しましたか？
* 先行回線： 視聴者の目を描くために、主要なラインを使用しましたか？
* 対称性/非対称性： 構成は対称的でしたか、それとも非対称でしたか？ なぜ？
* ネガティブスペース： ネガティブな空間を使用して、バランス感覚を作り出したり、主題を強調したりしましたか？
* 背景： 背景を説明してください。 それはぼやけ、鋭く、気を散らし、補完的ですか？ なぜその背景を選んだのですか？
* 角度： 上、下、または目の高さから撮影しましたか？ なぜ？ （たとえば、下から撮影すると、被写体を強力に見えるようになり、上から撮影すると脆弱に見えるようになります）。
5。相互作用（「誰と」）
* ポーズ： どのようにして主題をポーズしましたか？ それは自然で率直でしたか、それともより意図的で様式化されていましたか？
* 監督： どのような指示を件名にしましたか？ どうやって彼らを快適でリラックスさせたのですか？ビジョンについて彼らに話しましたか？
* 接続： 彼らの性格を捉えるために、被験者とのつながりをどのように確立しましたか？望ましい表現を引き出すために何を言ったのですか？
* ワードローブ/スタイリング： 被験者の衣服とスタイリングは、ポートレートの全体的なルックアンドフィールにどのように貢献しましたか？ これについての意見はありましたか？
* メイク/髪： メイクアップアーティストやヘアスタイリストを使用しましたか？彼らの作品はどのようにして肖像画を強化しましたか？
6。後処理（「後」）
* ソフトウェア： 後処理にどのソフトウェアを使用しましたか？ （例えば、Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、キャプチャ1）
* 調整： どのような調整をしましたか？
* 暴露： 全体的な明るさを調整しましたか？
* コントラスト： コントラストを増やしたり減らしたりしましたか？
* ハイライト/シャドウ： ハイライトを回復したり、影を開いたりしましたか？
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを微調整しましたか？
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成しましたか？ （例えば、温かい色調、クールな色調、飽和状態の外観）
* シャープニング： どのくらいのシャープニングを応募しましたか？
* ノイズリダクション： ノイズを減らしましたか？
* レタッチ： 傷や他の欠陥を取り除きましたか？どのようにして自然な外観を維持しましたか？
* かわすと燃焼： 光を形作り、より深い深さを生み出すために、避けたり燃えたりしましたか？
* トリミング： 画像をトリミングしましたか？なぜ？
* プリセット/アクション： プリセットやアクションを使用しましたか？もしそうなら、どちらとなぜですか？
* 最終出力： 画像をエクスポートしましたか？
すべてをまとめる：例
薄暗いジャズクラブでミュージシャンの肖像画を撮ったとしましょう。 「私がショットを手に入れた方法」を説明する方法は次のとおりです。
「私の目標は、彼のパフォーマンス中にこのジャズミュージシャンのソウルフルネスと生の感情を捉えることでした。私は、クラブの雰囲気を反映して、肖像画を親密でザラザラしたと感じたかったのです。
50mm f/1.4レンズのSony Alpha A7IIIを使用しました。 50mmを選びました。なぜなら、それは私が歪みなく被写体に近づくことができる汎用性のある焦点距離であり、f/1.4アパーチャは薄暗い照明環境で多くの光を放ち、美しい浅い畑の深さを作り出すからです。
照明は完全に周囲でした。クラブはミュージシャンに1つのスポットライトを浴びていたので、私はその光を利用するように自分自身を位置づけ、劇的なサイドリット効果を生み出しました。自然なムードを維持したいので、リフレクターやディフューザーを使用しませんでした。
私の設定は次のとおりでした：浅い被写界深度と最大光の場合はf/1.4、彼の動きを凍結するために1/125番目の秒（モーションブラーを避けるように注意しながら）、および低光を補うためにISO 3200。私は彼の目がシャープであることを確認するためにシングルポイントオートフォーカスを使用しました。照明が複雑だったため、私のホワイトバランスは自動に設定されていました。
私はショットを中程度のクローズアップとしてフレーム化し、彼の顔と手の上に焦点を合わせました。私は3分の1のルールを使用して、彼の目をわずかに中心から外し、よりダイナミックな構成を作成しました。背景は意図的にぼやけて暗く、ミュージシャンと彼の楽器を強調しています。
私はセットの前にミュージシャンと話をし、私のビジョンを説明し、彼に自分自身になるように頼みました。私は彼の要素で彼を捕らえたかったので、私は彼をまったくポーズしませんでした。私は彼が特に表現力豊かで、彼の目が閉じて、彼の額が音楽に迷い込んでいるのを待っていました。
後処理では、Adobe Lightroomを使用しました。ハイライトをわずかに減らして彼の顔に細部を引き出し、暗い領域を開くために影を増やし、テクスチャを強化するために透明度のタッチを追加しました。また、視聴者の目をフレームの中心に描くために、微妙なビネットを追加しました。 私は、高いISOと戦うために少しの騒音低減を適用しました。最後に、私は画像を白黒に変換して、生の感情と時代を超越した感触をさらに強調しました。」
あなたの説明のための重要なポイント：
* 具体的に： 「良い光」や「素敵な背景」などのあいまいな用語を避けてください。 *なぜ *光が良好なのか、または *背景がどのように貢献しているのかを説明してください。
* 正直に言う： あなたが間違いを犯した場合は、それを認めて、あなたが学んだことを説明してください。 時には、最高のショットは挑戦を克服したことから来ることがあります。
* 個人的： あなたの性格を輝かせましょう。 何があなたにインスピレーションを与えたか、あなたが考えていたこと、そしてあなたがその過程でどのように感じたかを説明してください。
* show、ただ伝えないでください： 可能であれば、最終バージョンと一緒に元の編集されていない画像を含めて、ポスト処理の影響を示してください。
* あなたが教えているように考えてください： これを肖像画の写真を学びたい人に説明していると想像してください。
これらの要素を詳細にカバーすることにより、他の写真家にとって価値のある「私がショットを手に入れた方法：ポートレートスタイル」の魅力的で有益な説明を作成できます。幸運を！