1。不十分な構成：手足または悪い配置を切り落とす
* 間違い： 肘、膝の脚の腕を切るか、正当な理由なく被験者が死んだ中心を置きます。
* 重要な理由： 厄介な収穫は、被写体をバラバラにしたり、不均衡に見せることができます。 目的のないセンターは、視覚的に退屈になる可能性があります。
* 修正：
* 3分の1のルールを使用してください： フレームが3x3グリッドに分かれていると想像してください。キー要素（目、顔）を線に沿って、または交差点に配置します。
* 呼吸室を与える： 特に彼らが探している方向に、主題の周りのスペースを許可します。
* 天然関節での収穫（ほとんど）： 手足、クロップミッドバイスの中、時代中、または膝/肘の上ではなく、関節を直接 *上に収穫する必要がある場合。
* 全身の考慮事項： 全身のショットをしている場合は、全身をキャプチャします。 収穫したい場合は、足首の上（または子牛の下）の上に保管してください。
* コンテキストについて考えてみてください： 主題について強調したいものを考えてください。
2。ぼやけたポーズ：剛性とぎこちなさ
* 間違い： 被験者は硬く立っており、腕は彼らの側に接着され、強制笑顔と不自然な角度を強制しました。
* 重要な理由： 厄介なポーズは、あなたの主題を不快で近づけないように見せることができます。
* 修正：
* 指示を与える： 「笑顔」と言うだけではありません。 具体的な指示でガイドします。 「肩を光に向かって少し回す」、「体重を片足にシフトする」、「目を柔らかくする」。
* 手足を曲げる： 少し曲がった腕と脚は、まっすぐなものよりもリラックスして見えます。
* 動きを奨励する： 数歩歩いたり、髪を調整したり、周囲と交流したりするように頼みます。 率直な瞬間をキャプチャします。
* 手に注意してください： 手はしばしば緊張の景品です。彼らに何かすることを与えます（オブジェクトを持って、ポケットに入れて、顔に軽く触れます）。
* 体の角度： カメラから体をわずかに遠ざけることは、一般的にまっすぐなショットよりもお世辞です。
* あごを上げ（わずかに）： わずかに高いあごは、顎のラインを定義するのに役立ちますが、それをやり過ぎないように注意してください。
* 友人/家族との練習： 低圧環境でのポーズスキルを磨きます。
* 研究ポーズ： ポートレートの写真を勉強し、インスピレーションのためにガイドをポーズにします。
3。悪い照明：厳しい影と洗い流された皮膚
* 間違い： 直射日光で射撃し、目を細めて強く、お世辞のない影をもたらします。 または、光が不十分な射撃により、粒子の粗い、暗い画像が生じます。
* 重要な理由： 照明はあなたのポートレートの気分と品質に劇的に影響します。 過酷な光は欠陥を強調しますが、光が不十分な光は詳細に喪失をもたらします。
* 修正：
* シェードを見つける： 曇りの日や日陰での撮影は、柔らかく、均一な光を提供します。
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、暖かく、お世辞の光を提供します。
* リフレクターを使用： リフレクターは、ライトを被写体に戻し、影を埋め、よりバランスのとれた露出を作成します。 白または銀は、良い汎用のオプションです。
* ディフューザー： ディフューザー（スクリム）を使用して、直射日光を和らげます。
* 人工光（フラッシュ/ストロボ）： フラッシュを効果的に使用することを学びます。バウンスは、柔らかい光のために天井や壁からフラッシュします。 より創造的なコントロールのために、カメラ外のフラッシュを検討してください。
* ライトメーター： ライトメーターを使用して、光レベルを正確に測定し、適切な露出を確保します。
* 方向に注意を払ってください： 光がどこから来ているのか、それが被験者の顔にどのように影響しているかに注意してください。
4。 Photoshopへの過度の依存：不自然な肌とプラスチックの外観
* 間違い： 滑らかな肌を過度に滑らかにし、すべてのしわを取り除き、人工的で非現実的な外観を作り出します。
* 重要な理由： レタッチは一般的ですが、過度の編集により、被験者がプラスチック人形のように見えるようになり、独自のキャラクターを削除できます。
* 修正：
* 微妙なのが重要です： 自然に見えるレタッチを目指します。
* 傷に焦点を当てる： 一時的な傷を取り除きますが、自然な肌のテクスチャーを残します。
* ダッジとバーン： 回避と燃焼のテクニックを使用して、ハイライトと影を微妙に強化し、顔に寸法を追加します。
* 周波数分離： テクスチャーを保持しながら肌を滑らかにするためのより高度な技術。 評判の良いチュートリアルから学びます。
* embrace欠陥： 本物の人にはしわやキャラクターラインがあります。すべてを消さないでください。
* 良い照明は編集を減らします： 優れた照明から始めてポーズをとると、広範なレタッチの必要性が最小限に抑えられます。
5。間違ったカメラの設定：間違った開口部、ISO、およびシャッター速度
* 間違い： 照明条件や望ましい効果に合わない設定を使用して、ぼやけた画像、必要ではないときに浅い被写界深度、または騒々しい写真を使用します。
* 重要な理由： 正しいカメラの設定は、鋭く露出されたポートレートをキャプチャするために重要です。
* 修正：
* aperture（f-stop）： フィールドの深さを制御します。 低いfナンバー（例：f/1.8、f/2.8）は、被験者を分離するのに最適な浅い深さ（ぼやけの背景）を作成します。より高いfナンバー（例：f/8、f/11）は、グループのポートレートや風景に適している、より深い被写界深度（より多くの焦点）を作成します。
* シャッター速度： モーションブラーを制御します。 カメラの揺れや被験者の動きからのぼやけを避けるために、十分な速いシャッター速度（たとえば、1/100秒以上速く）を使用します。
* iso： 光に対する感受性を制御します。 ノイズ（穀物）を最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 必要な場合にのみISOを増やします。
* 暴露の三角形を理解してください： 開口部、シャッター速度、およびISOは相互接続されています。 1つを変更すると、他のものに影響します。
* マニュアルモード（または絞り優先度）での撮影： 目的の結果を達成するために、カメラの設定を制御することを学びます。 絞り優先モード（AVまたはA）では、カメラがシャッター速度を選択している間、開口部を制御できます。
* 三脚を使用： 三脚は、カメラの揺れを導入することなく、より遅いシャッタースピードを低光で使用するのに役立ちます。
6。フォーカスエラー：目が焦点を合わせていない
* 間違い： 被験者の顔の間違った部分に焦点を当て、ぼやけた目をもたらします。
* 重要な理由： 目は肖像画の最も重要な部分です。 彼らはシャープで焦点を合わせているべきです。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 単一点オートフォーカスを使用して、カメラに最も近い目を選択します。
* バックボタンフォーカス： シャッターボタンから焦点を合わせて分離します。 カメラの背面にあるボタンにフォーカスを割り当てます。 これにより、焦点を合わせることなく焦点を合わせて再構成することができます。
* 幅広の開口予防策： 非常に浅い被写界深度（f/1.4など）で撮影すると、わずかな動きでさえ目を焦点を合わせることができます。 複数のショットを撮ります。
* マニュアルフォーカス： 挑戦的な状況では、手動のフォーカスがより正確になる可能性があります。 フォーカスピーキング（カメラがある場合）を使用して、何が焦点が合っているかを確認します。
7。気を散らす背景：乱雑な要素と不必要な要素
* 間違い： 忙しすぎる、または主題から注意を引く気を散らす要素を含む背景。
* 重要な理由： 気を散らす背景は、そうでなければ良い肖像画を台無しにする可能性があります。
* 修正：
* 単純な背景を選択： 壁、木、または開いたスペースのような清潔で整頓された背景を探してください。
* 広い開口部を使用してください： 背景を曖昧にするために、浅い被写界深度を作成します。
* あなたの視点を変える： 自分自身または被験者を動かして、より良い背景を見つける。
* 色とパターンに注意してください： 色の衝突や気を散らすパターンの背景を避けてください。
* 気晴らしを削除： 可能であれば、気を散らすオブジェクトを背景から物理的に削除します。
8。ホワイトバランスの無視：誤った色
* 間違い： 間違ったホワイトバランス設定を使用して、暖かすぎる（黄色がかった）またはクールすぎる（青みがかった）画像をもたらします。
* 重要な理由： 誤ったホワイトバランスは、肌のトーンを不自然に見せることができます。
* 修正：
* 正しいプリセット：を使用します 照明条件に一致するホワイトバランスプリセット（日光、曇り、日陰、タングステン、蛍光）を選択します。
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードを使用して、最も正確な色にカスタムホワイトバランスを設定します。
* rawでのシュート： RAWファイルを使用すると、画質を失うことなく、後処理でホワイトバランスを調整できます。
9。あなたの主題と通信しない：それらを不快にさせる
* 間違い： 沈黙しているか、不明確な指示を与え、主題を気まずく自己意識に感じさせます。
* 重要な理由： リラックスして快適なテーマは、より自然で本物の肖像画をもたらします。
* 修正：
* Build Rapport： あなたの主題に話しかけ、彼らを少し知り、彼らを安心させてください。
* 明確な指示： あなたが彼らに何をしたいのか、そしてその理由を説明してください。
* 肯定的なフィードバックを提供： 彼らを励まし、彼らが良い仕事をしているときに彼らに知らせてください。
* 忍耐強く： 彼らがリラックスしてカメラの前で快適になる時間を確保してください。
* 画像を表示します： 撮影中に写真を共有すると、何が機能しているのか、何が機能していないのかを見るのに役立ちます。
* それらを聞く： 彼らのアイデアや提案に開かれてください。
10。間違ったレンズの使用：歪みと視点のない視点
* 間違い： 被験者に近すぎる広角レンズを使用して、歪みを引き起こします（たとえば、誇張された特徴、細長い手足）。
* 重要な理由： 使用するレンズは、視点と被写体の見た目に影響します。
* 修正：
* ポートレートレンズを使用： 50mmから135mmの範囲のレンズは、一般的にポートレートに理想的であると考えられています。 85mmは古典的な選択です。
* クローズアップ用の広角レンズを避けてください： 歪みを最小限に抑えるために、クローズアップポートレートに長い焦点距離を使用します。
* 圧縮を検討： より長い焦点距離が背景を圧縮し、被験者に近づけ、より心地よい背景のぼかしを作成します。
* 足でズーム： レンズでズームする代わりに、主題の近くまたは遠く離れて移動して、組成を調整してみてください。
11。ワードローブとスタイリングに注意を払わない：気を散らす衣服
* 間違い： 忙しすぎたり、気を散らしたり、見逃したりする服を着ている被験者。
* 重要な理由： 衣服は肖像画を強化または損なうことができます。
* 修正：
* シンプルに保ちます： ソリッドカラー、シンプルなパターン、クラシックスタイルが一般的に最適です。
* ロゴを避け、テキストの注意散漫を避けます： これらは、被験者の顔から注意をそらすことができます。
* お世辞の色を選択： 色を選択するときは、被験者の肌の色と髪の色を考えてください。
* 座標色（グループの場合）： カラーパレットを選択し、全員に衣装を調整してもらいます。
* 場所を検討してください： 設定に適した衣類を選択してください。
* 提案を提供する： 何を着るかについての主題にガイダンスを提供してください。
12。背景色を無視する：
* 間違い： 背景の色は、被験者の衣服の色や肌の色に似ているため、溶け込みます。
* 修正： 被験者の衣服や肌の色合いとは対照的な背景色を選択して、目立つようにします。
13。キャッチライトを忘れて
* 間違い： 目にはキャッチライトはありません。
* 修正： 写真に寸法と寿命を追加するために、目に反射する光源があることを確認してください。
14。大画面で作業を確認しない
* 間違い： カメラの背面でのみ写真をチェックします（小さなディスプレイ）。
* 修正： 構成、シャープネス、露出をよりよく評価するために、より大きな画面で写真を確認してください。
15。十分に練習していない：
* 間違い： 練習に時間と労力を費やすことなく、すぐに完璧になることを期待しています。
* 重要な理由： ポートレート写真は、練習と実験を必要とするスキルです。
* 修正：
* 定期的に撮影： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 実験： さまざまな照明技術、ポーズのアイデア、カメラの設定を試してください。
* シークフィードバック： 他の写真家と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* マスターを研究： 有名なポートレートカメラマンの作品を見て、彼らの画像をとても説得力のあるものにしているものを分析します。
* ワークショップとコースを受講： あなたの教育に投資し、経験豊富な専門家から学びます。
これらの間違いを回避し、提案された修正を実装することで、ポートレート写真のスキルを大幅に向上させ、より素晴らしい画像をキャプチャします。幸運を！