i。 計画とビジョン：
* 概念とインスピレーション：
* *何を伝えようとしていますか？ *カメラを拾う前に、明確なビジョンが必要です。あなたは目指していますか：
* クラシックと時代を超越した： レンブラント照明、優雅さとシンプルさに焦点を当てていると考えてください。
* エッジの効いたモダン： 強い影、大胆な色、型破りな構図を利用します。
* 率直で本物： 自然な表現と瞬間をキャプチャします。
* ストーリーテリング： 主題についての物語を伝える肖像画。
* *どこからインスピレーションを得ていますか？ *見てください：
* 他の写真家： 彼らの仕事を研究しますが、単にコピーしないでください。 なぜ *彼らのポートレートが効果的である理由を分析します。
* 映画とテレビ： 映画の肖像画の照明、構図、ムードに注意してください。
* 絵画： マスターポートレートペインターは、ポーズ、照明、色に関する貴重な洞察を提供します。
* 雑誌と広告： プロのポートレートで使用される手法を分析します。
* あなたの主題： 最高のインスピレーションは、あなたが写真を撮っている人からしばしば来ます。 彼らの性格、興味、物語はあなたのアプローチに影響を与えるはずです。
* ロケーションスカウト：
* 屋内：
* *周囲光： *利用可能な自然光を評価します。どのように落ちますか？どこから来ますか？
* *背景オプション： *壁、家具、テクスチャを考慮してください。 彼らはあなたの主題から補完したり気を散らしたりしますか？
* *スペース： *動き回って主題を効果的に配置するのに十分なスペースがありますか？
* 屋外：
* *時刻/黄金時代： *日の出と日没の柔らかく暖かい光は、ポートレートに最適です。
* *背景要素： *主題と競合しない興味深いテクスチャ、色、パターンを探してください。
* *色合い対直射日光： *直射日光は、厳しい影を作り出すことができます。 より柔らかく、よりお世辞の光のために、開いたシェード（まだ明るく照らされている色合い）を探してください。
* *許可： *一部の公共の場所で必要な許可を確認します。
* 主題とのコミュニケーション：
* *プレシュート相談： *彼らの目標と快適さのレベルを理解するために、事前にあなたの主題に相談してください。
* *ワードローブとスタイリング： *それらを平らにし、全体的な美学に合う衣服の選択について話し合います。
* *ポーズのアイデア： *ポーズについていくつかのアイデアを共有しますが、柔軟で彼らの提案に対して開かれています。
* *建物の信頼関係： *主題を快適でリラックスさせてください。 彼らとチャットし、質問をし、本当に興味を持ってください。 リラックスした主題は、より良い肖像画になります。
ii。カメラの設定と機器
* カメラボディ： モダンなDSLRとミラーレスカメラは、優れた画質を提供します。重要なことは、ギアの使用方法を知ることです。
* レンズ：
* *焦点距離： *典型的なポートレートレンズの範囲は50mmから135mmです。
* 50mm： 汎用性の高い選択、フルボディといくつかのより狭いショットに適しています。
* 85mm： お世辞の視点と美しいボケで知られる古典的なポートレートレンズ。
* 135mm： 被験者を分離し、浅い深さの被写界深度を作成するのに最適ですが、より多くのスペースが必要です。
* *開口部： *広い開口部（例：f/1.4、f/2.8）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。
* 照明機器（使用する場合）：
* *スピードライト/ストロボ： *制御された照明、特に屋内または太陽を圧倒する必要がある場合。
* * Softbox/umbrellas： *フラッシュから光を拡散するために使用され、より柔らかく、よりお世辞の結果が生まれます。
* *リフレクター： *件名に光を跳ね返し、影を埋めてハイライトを追加します。
* *ディフューザー： *過酷な日光を和らげるか、光源の強度を低下させます。
* カメラ設定：
* *開口部の優先度（AVまたはモード）： *カメラが適切なシャッター速度を選択している間、開口部を制御できます。 ポートレートの良い出発点。
* *マニュアルモード（M）： *開口速度とシャッター速度の両方を完全に制御できます。
* * ISO： *ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 必要な場合にのみ増やしてください。
* *シャッター速度： *特にハンドヘルドを撮影している場合は、モーションブラーを防ぐのに十分な速さでシャッタースピードが速くなることを確認してください。 一般的なルールは、少なくとも1/焦点距離のシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmレンズで1秒の1/50秒）。
* *フォーカスモード： *被験者が静止しているか動いているかに応じて、単一点オートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）または連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）を使用します。 目に焦点を合わせてください！
* *ホワイトバランス： *照明条件（昼光、曇り、タングステンなど）のホワイトバランスを適切に設定します。 後処理で調整することもできます。
* *メータリングモード： *評価/マトリックスメーターは一般に良い出発点です。曝露をより多く制御するために、スポットメーターを試してください。
iii。シュート：
* ポーズ：
* *自然でリラックスした： *被験者に動き、体重を変えるよう奨励します。硬いポーズは不自然に見えます。
* *角度： *さまざまな角度で実験して、最もお世辞の視点を見つけます。 常にまっすぐに撮影しないでください。
* *手： *手に注意してください。 それらは肖像画の強力な要素になることができます。 厄介な手や握りしめられた手を避けてください。
* *ボディーランゲージ： *被験者の姿勢とボディーランゲージが自分の性格と気分をどのように伝えるかを考えてください。
* *表情： *本物の笑顔と感情を奨励します。 彼らを導くことを恐れないでください、しかし、彼らの性格を輝かせてください。
* *ポーズツール： *
* v-flats： これらは、光を反射またはブロックできる大きな白または黒のボードです。
* 椅子と小道具： これらを多様性に使用し、リラクゼーションを促進します。
* 照明技術：
**自然光：**利用可能なライトを利用して有利に活用します。 被写体を窓の近くまたは開いた日陰に配置します。
**人工光：**
* ワンライトセットアップ： 単一の光源と影を埋めるためのリフレクターから始めます。
* 2ライトセットアップ： キーライト（メインライト）と塗りつぶしライト（柔らかいライトを塗るには影を埋める）を使用します。
* レンブラント照明： メインライトの反対側の頬に光の三角形を作成する古典的なテクニック。
* バックライト： 被験者の後ろに光源を配置して、ハロー効果を作成します。
* 構成：
* * 3分の1のルール： *フレームを水平方向と垂直の両方で3分の1に分割します。 これらの線またはその交差点に沿って重要な要素を配置します。
* *先行回線： *線を使用して、視聴者の目を被写体に導きます。
* *フレーミング： *前面または背景の要素を使用して、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。
* *ネガティブスペース： *バランス感と視覚的関心を生み出すために、被験者の周りに空のスペースを残します。
* *トリミング： *特定の機能を強調するか、特定のムードを作成するために画像のトリミング方法を検討してください。
* 接続と通信：
* *積極的な強化を備えた指示： *特定の指示と励ましを与えます。
* *被験者を読む： *ボディーランゲージに注意を払い、必要に応じてアプローチを調整します。
* *快適な環境の作成： *音楽を再生し、水を提供し、リラックスした雰囲気を作ります。
iv。後処理：
* ソフトウェア： Adobe LightroomとPhotoshopは業界標準です。 その他のオプションには、Capture OneとLuminar AIが含まれます。
* 基本的な調整：
**露出：**画像の全体的な明るさを調整します。
**コントラスト：**ハイライトと影の違いを調整します。
**ホワイトバランス：**色を微調整して、それらが正確で心地よいことを確認します。
**ハイライトと影：**ハイライトと影の詳細を回復します。
**透明度とテクスチャ：**微妙なディテールとシャープネスを追加します。
**活力と飽和：**色の強度を調整します。
* レタッチ（オプション）：
**スキンスムージング：**ヒーリングブラシやクローンスタンプなどのツールを使用して、傷や欠陥を滑らかにします。 これにより、肌を不自然に見せることができるので、レトゥッチを過度にレトゥーッチしないように注意してください。
**ダッジとバーン：**顔を彫刻して照明を強化するために、特定の領域を明るくして（ダッジ）（燃やします）。
**目の向上：**目を磨き、微妙なキャッチライトを追加します。
* カラーグレーディング（オプション）：
* *画像の全体的な色調を調整して、特定の気分または美学を作成します。
* *色グレーディングツールを使用して、暖かさ、涼しさ、またはその他の色の効果を追加します。
* シャープニング： 最適な表示のために画像を研ぎます。 シャープニングは、ワークフローの最後のステップである必要があります。
* エクスポート： 目的の使用のために適切な形式とサイズで画像をエクスポートします（たとえば、Web用のJPEG、印刷用のTIFF）。
例：私がショットを手に入れた方法 - クラシックポートレート
1。ビジョン： 古いハリウッドを連想させる時代を超越したエレガントな肖像画。
2。被験者： 強く、自信に満ちた存在感を持つ30代後半の女性。
3。場所： シンプルな灰色の背景を備えた屋内スタジオ。
4。照明： 1つの大きなソフトボックスが被写体の側面にわずかに配置され、柔らかく方向性のある光が作成されます。 反対側の影を埋めるためにリフレクターを使用しました。
5。カメラ： 85mm f/1.4レンズを備えたキヤノン5DマークIV。
6。設定： f/2.8、ISO 100、カメラによって自動的にシャッター速度が調整されたAperture Priority（av）。
7。ポーズ： 被験者は、肩を少し後ろに置いて背が高く立つように頼まれました。 彼女は頭を光に向かって少し回すように指示されました。 彼女の手は彼女の膝の上に優雅に置かれました。
8。式： 微妙で自信のある笑顔。
9。後処理：
* Lightroomにおける軽微な曝露とコントラストの調整。
* Photoshopでの穏やかな肌の滑らかと傷の除去。
*ハイライトとシャドウを強化するために、わずかな避けられて燃えています。
*暖かさのタッチを追加するための最小限の色グレーディング。
*最終出力のシャープニング。
キーテイクアウト：
* 練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 実験： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
* あなたの間違いから学ぶ： 画像を分析し、改善のために領域を特定します。
* 独自のスタイルを開発： 他の写真家だけをコピーしないでください。 あなた自身のユニークな声とビジョンを見つけてください。
* 主題に接続する： 最も重要なことは、あなたが撮影している人の本質を捉えることです。
これらの手順を調整して、各ポートレートシュートの特定のニーズに合わせて、忘れずに調整してください。 幸運、そして幸せな射撃！