1。技術的な側面のマスター：
* 照明： さまざまな光源が被験者にどのように影響するかに精通しています。角度、強度、および修飾子（反射器、ディフューザー）を実験して、お世辞と劇的な照明のセットアップを見つけます。あなたは主題であるため、調整の結果を即座に見ることができ、より迅速な学習につながることができます。
* フォーカスとシャープネス： あなたが写真家 *と *の両方であるときに鋭い画像を取得するのは挑戦的です。フォーカスポイント、フィールドの深さ、およびバックボタンフォーカスやリモートトリガーなどのテクニックを使用して細心の注意を払うことができます。カメラの揺れやフォーカスエラーなどの問題をトラブルシューティングする方法を学びます。
* 構成： 構成について戦略的に考えることを学びます。シーン内のさまざまなフレーミング、角度、要素を実験します。あなたはすべてを制御しているので、特定の組成技術を分離し、その影響を研究することができます。ネガティブスペース、3分の1のルール、先頭のライン、および視聴者の目を導くその他の構成ルールを考慮します。
* カメラ設定： セルフポルトゥアは、絞り、シャッタースピード、ISOの相互作用を理解するように促します。これらの設定を実験して、目的の露出、被写界深度、およびモーションブラー効果を実現します。さまざまな照明条件と創造的な目標に設定を適応させることを学びます。
2。創造的なビジョンとスタイルの開発：
* 実験と自由： 有料のクライアントのプレッシャーや他の誰かを喜ばせる必要性がなければ、さまざまなアイデア、スタイル、テクニックを自由に探索できます。あなたはあなたが望むほど奇妙、愚かな、または真剣になることができます。この自由は、あなたの創造的な境界を押し広げ、あなたのユニークな写真の声を発見することを可能にします。
* ストーリーテリングとコンセプト開発： 自画像は、ストーリーテリングの強力な媒体になります。それらを使用して、感情を探求したり、アイデアを表現したり、物語を作成したりできます。このプロセスにより、画像について概念的に考え、視覚的手段を通じて効果的にコミュニケーションをとる方法について考える必要があります。
* ポーズと表現の理解： 主題として、あなたは何が機能し、ポーズで働いていないことをより深く理解します。さまざまな角度、ボディーランゲージ、表情を実験して、最もお世辞でコミュニケーションがあるものを見つけます。この知識は、他の人の写真撮影に直接翻訳されます。
* あなたのスタイルを見つける： 一貫した自画像の練習を通して、あなたは認識可能なスタイルを開発し始めます。これは、照明、構成、編集テクニック、または画像で探求するテーマの使用を通じて行うことができます。
3。写真家としてのコミュニケーションと共感の改善：
* 被験者の視点： カメラの反対側にいることを経験することで、被験者がどのように感じるかについての貴重な洞察が得られます。モデルが経験する可能性のある脆弱性と潜在的な不快感を理解しています。この共感の増加は、より効果的にコミュニケーションをとり、被験者にとってより快適で協力的な環境を作り出すのに役立ちます。
* 監督とコミュニケーションスキル： あなたが主題であるにもかかわらず、自画像はあなたが自分自身を計画し、「指示」することを要求します。このプロセスは、最終的な画像を視覚化し、ビジョンを明確に伝える能力を開発するのに役立ちます。
* 自信の構築： 挑戦的な自画像をうまく実行することは、非常にやりがいがあります。それはあなたの能力に対する自信を築き、あなたの境界を押し続け続けるように動機付けます。
要約すると、Selfportraitureは、写真の技術的および創造的な側面を学び、習得するための制御された環境を提供します。実験を促進し、ストーリーテリングを促進し、被験者とつながる能力を高めます。スキルを成長させ、洗練したいすべてのレベルの写真家にとって貴重な習慣です。