1。間違い：ポーズが悪い
* 問題： 硬い、不自然な、または卑劣なポーズは肖像画を台無しにする可能性があります。 多くの場合、人々はカメラの前で気まずいと感じ、最高ではないデフォルトのポーズに戻ります。
* 修正：
* リラクゼーションから始める： あなたの被写体とチャットし、それらを快適にして、呼吸するように勧めます。 肩と首を緩めます。
* 指示を与える： 「笑顔」と言うだけではありません。 「体重を後ろ足に少しシフトし、肩を少し私に向かって回し、面白いことを考えてください。」と言います。
* 手足を曲げる： まっすぐな腕と脚は硬く見えることがあります。肘と膝のわずかな曲がりを奨励します。
* 角度のある体： 被写体をカメラにわずかに角度していることは、一般に、まっすぐに直面するよりもお世辞です。
* ハンドマター： 手に注意してください！ ポケットに入れたり、何かを持ったり、表面に置いたり、顔に触れたりすることができます。握りしめられた拳や厄介な位置を避けてください。 さまざまな手の配置を試してください。
* 参照画像： アイデアを提起するために、いくつかの参照画像（または携帯電話で）を念頭に置いてください。
* 動き： ショットの間にわずかに動かせてください。これは、より自然な表現とボディーランゲージを作成するのに役立ちます。
* 練習： 鏡の前でポーズをとったり、友人と一緒に働いて、何が機能するかを感じることができます。
2。間違い：悪い照明
* 問題： 過酷で薄い照明は、深い影を作り、欠陥を強調し、被写体を古くて疲れさせることができます。
* 修正：
* 直射日光を避けてください： 直射日光はほとんど常に厳しいです。 日陰で、曇りの日、または黄金の時間（日の出の直後と日没の直前）で撮影します。
* リフレクターを使用： リフレクターは、光を被写体に戻し、影を埋め、より柔らかく、より均一な光を作成します。
* ディフューザー： ディフューザーは厳しい光を柔らかくします。プロのディフューザー、白いシート、または薄いカーテンを使用することもできます。
* 開いた色合いを見つけます： 一方向に開いている色合いを探してください（建物の北側のように）。これにより、柔らかく方向性の光が得られます。
* 人工照明（フラッシュ/ストロボ）： 人工照明を適切に使用することを学びます。カメラ外のフラッシュは、ほとんどの場合、カメラのフラッシュよりも優れています。ソフトボックスや傘などの修飾子を使用して、光を柔らかくします。
* 観察および調整： あなたの被験者に落ちる光に注意して、それに応じてあなたの位置または被験者の位置を調整してください。
3。間違い：気を散らす背景
* 問題： 忙しい背景や散らかった背景は、主題から注意をそらし、肖像画を乱雑に見せることができます。
* 修正：
* 単純な背景を選択： 清潔で整頓された背景を探して、あなたの主題と競争しないでください。 固体の壁、ぼやけた葉、または開いたスペースはうまく機能します。
* 広い開口部（浅い被写界深度）を使用してください： これにより、背景が曖昧になり、被写体が際立っています。 （例：f/2.8、f/1.8、f/1.4）
* 角度を変更： 時には、単に自分の位置を移動すると、バックグラウンドから気を散らす要素を排除することがあります。
* 被写体を動かす： 背景を変更できない場合は、被験者を別の場所に移動します。
* 色を考慮してください： 背景の色に注意してください。 被写体の衣服や肌の色合いと衝突する色を避けてください。
* 3分の1のルール： 常にあなたの主題を中心にしているわけではありません。 3分の1のルールを使用して、より視覚的に興味深い構成を作成します。
4。間違い：焦点が悪い
* 問題： 焦点が合っていないポートレートは使用できません。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の最も重要な部分です。 彼らが鋭いことを確認してください。
* 単一点オートフォーカスを使用： 単一のフォーカスポイントを選択し、被験者の目に直接配置します。
* バックボタンフォーカス： フォーカスをシャッターボタンから分離すると、より多くの制御が可能になります。
* マニュアルフォーカス（必要に応じて）： オートフォーカスが苦労している場合は、手動フォーカスに切り替え、フォーカスピークまたは拡大を使用してシャープネスを確保します。
* 画像を確認してください： ショットを撮った後、目をズームインして、それらが焦点を合わせていることを確認します。
* 安定化： 三脚または画像安定化（レンズまたは体内）を使用して、特に低光のカメラの揺れを防ぎます。
5。間違い：カメラの設定が正しくありません
* 問題： 間違った設定を使用すると、露出過剰、露出不足、ぼやけ、または騒々しい画像が発生する可能性があります。
* 修正：
* aperture： 目的の深さの深さを与えるアパーチャを選択します（たとえば、ぼやけた背景のための広い開口、焦点を合わせてより小さな開口部）。
* シャッター速度： モーションブラー（被験者からの両方とカメラシェイクの両方）を防ぐのに十分な速さのシャッター速度を使用します。 一般的なルールとして、少なくとも1/焦点距離のシャッター速度を使用します（たとえば、50mmレンズで1秒の1/50秒）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な露出を維持するために必要な場合にのみ増やします。
* ホワイトバランス： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを正しく設定します。 プリセット（昼光、色合い、曇りなど）を使用するか、灰色のカードを使用してカスタムホワイトバランスを設定します。
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、後処理の柔軟性が高まります。
* 暴露の三角形を理解してください： アパーチャ、シャッター速度、およびISOがどのように相互作用して露出を制御するかを学びます。
6。間違い：トリミングがきつすぎる
* 問題： 被験者の端に近づきすぎると、cr屈で不快感を感じることがあります。
* 修正：
* 呼吸室を残してください： 被写体に頭と体の周りのスペースを与えます。
* 手足を切り落とすことは避けてください： 関節（肘、膝、手首）で収穫しないでください。
* 構成を検討してください： 作物が画像の全体的な構成にどのように影響するかを考えてください。
* 後処理における作物： カメラでしっかりと収穫するよりも、遅くより広く作物を撃つ方が良いです。
7。間違い：背景を無視します
* 問題： 背景が「気を散らす *」ではない場合でも、それはまだ *退屈 *であるか、ポートレートに何も追加しないかもしれません。
* 修正：
* ストーリーについて考えてみてください： どんな気分やメッセージを伝えたいですか？それをサポートする背景を選択します。
* 背景を使用してコンテキストを追加します： 背景は、視聴者に主題について何かを伝えることができます。
* 興味深いテクスチャやパターンを探してください： テクスチャーの壁、花の畑、または木の列は、視覚的な興味を加えることができます。
* 色の調和： 背景の色が主題をどのように補完するかを考えてください。
* シンプルに保ちます： 時には、シンプルで整理されていない背景が最良の選択であることがあります。
8。間違い：被写体とつながっていない
* 問題： ポートレートは、技術的に完璧な画像以上のものです。それは被験者の性格の何かを捉えるべきです。
* 修正：
* あなたの主題に話しかけてください： それらを少し知りましょう。 彼らの興味、情熱、または彼らの人生について彼らに尋ねてください。
* 快適にする： リラックスした支持的な雰囲気を作ります。
* 本物である： あなた自身になり、あなたの主題に真の関心を示してください。
* 肯定的なフィードバックを与える： 彼らを励まし、彼らが良い仕事をしているときに彼らに知らせてください。
* 実際の瞬間を探してください： ポーズされたショットだけに焦点を合わないでください。 笑い、感情、またはつながりの自発的な瞬間をキャプチャする準備をしてください。
9。間違い：over-retouching
* 問題： 過度のレタッチは、被写体を不自然、プラスチック、または偽物に見せることができます。
* 修正：
* より少ないもの： 劇的な変化ではなく、微妙な強化に焦点を当てます。
* 一時的な傷： にきび、傷、または毛の毛に対処しますが、すべての欠陥を消そうとしないでください。
* 肌のテクスチャを柔らかくします： 肌の平滑化技術を控えめに使用します。 自然な外観を維持するために、テクスチャを残してください。
* 顔の特徴の変更を避けてください： 顔を再構築したり、目の色を変更したり、被験者の外観を大幅に変更したりしないでください。
* フィードバックを取得： 友人や同僚にレタッチの仕事をレビューするように頼んでください。 長い間画像に取り組んでいるとき、視点を失うのは簡単です。
10。間違い：構成の無視
* 問題： 不十分に構成された肖像画は、たとえ被写体と照明が良好であっても、気を散らされたり魅力的ではない場合があります。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方に3分の1に分け、これらの線の交差点に重要な要素（被験者の目のような）を配置します。
* 先行回線： ラインを使用して、画像を通して視聴者の目を主題に導きます。
* フレーミング： フォアグラウンドの要素を使用して、被写体（木、アーチ、出入り口など）を組み立てます。
* 対称性とパターン： 対称性または繰り返しパターンを使用して、視覚的に心地よい構成を作成する機会を探してください。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランス感覚と呼吸室を作成します。
11。間違い：適切なレンズを使用しない
* 問題： ポートレートに広角レンズを使用すると、顔の特徴が歪む可能性があります。 レンズが短すぎると、浅い深さの深さを達成することが難しくなります。
* 修正：
* 理想的な焦点距離： 50mmから135mmのレンズは、一般的にポートレートに理想的であると考えられています。 85mmは人気のある選択肢です。
* 視点を考慮してください： より長い焦点距離（例：100mm、135mm）は視点を圧縮します。これはポートレートのお世辞になります。
* プライムレンズ： プライムレンズ（固定焦点距離）は、多くの場合、より広い開口部（f/1.8、f/1.4）を持ち、美しいボケ（背景ぼやけ）を生成できます。
* ズームレンズ： ズームレンズは、フレーミングの点でより柔軟性を提供します。
12。間違い：詳細（衣類、髪、化粧）を見下ろす
* 問題： 小さな詳細は、ポートレートの全体的な外観に大きな影響を与える可能性があります。 気を散らす衣服のパターン、乱雑な髪、または適用されていない化粧は、被写体を損なう可能性があります。
* 修正：
* ワードローブ相談： あなたの被験者に何を着るかについていくつかのガイダンスを提供してください。 しっかりした色、シンプルなパターン、衣服を提案します。
* 髪と化粧： あなたの被験者に髪の毛と化粧を専門的に行うように勧めます（または、少なくとも自分でそれに時間を費やすために）。
* フライアウェイヘアのチェック： 櫛またはヘアスプレーを使用して、フライアウェイの髪を飼いならします。
* しわを取り外します： しわを取り除くための鉄または蒸気衣類。
* アクセサリーに注意してください： アクセサリーがポートレートのスタイルに適していることを確認してください。
* Lint Roller： シンプルな糸くずローラーは、衣類からほこり、髪、その他の破片を取り除くことができます。
13。間違い：ヒストグラムを無視します
* 問題： カメラの画面では露出が良さそうに見えると思うかもしれませんが、露出過剰または露出不足の可能性があります。
* 修正：
* ヒストグラムの読み取りを学ぶ： ヒストグラムは、画像のトーンの分布を示すグラフです。 左に押し込まれるヒストグラムは露出が不十分であることを示し、右に押し込まれるヒストグラムは露出過剰を示します。
* 設定を調整します： ヒストグラムを使用して、開口部、シャッター速度、またはISOを調整して、適切な露出を実現します。
* 右に露出する（ettr）： 状況によっては、影の詳細をキャプチャするために（ハイライトを保護しながら）画像をわずかに過度に露出しすぎていることが有益です。
14。間違い：十分なショットを撮らない
* 問題： ラッキーになり、すぐに素晴らしいショットをキャプチャするかもしれませんが、完璧な表情、ポーズ、照明を得るためにいくつかのショットを撮る必要がある可能性が高くなります。
* 修正：
* バーストモードでのシュート： バーストモードを使用して、一連のショットをすばやく連続してキャプチャします。
* さまざまなポーズと表現を実験してください： さまざまな角度、ポーズ、表情を試して、何が最適かを確認してください。
* 削除することを恐れないでください： 写真が多すぎるよりも、あまりにも多くの写真を持っている方が良いです。後で気に入らないものをいつでも削除できます。
* 定期的に画像を確認する： 数分ごとに休憩して画像を確認し、必要に応じて調整を行います。
15。間違い：あなたの間違いから学ばない
* 問題： 誰もが間違いを犯しますが、あなたが彼らから学ばなければ、あなたは彼らを繰り返す運命にあります。
* 修正：
* 画像を分析する： 写真を批判的に確認し、あなたがもっとうまくやったかもしれないことを特定してください。
* 写真の本と記事を読む： 他の写真家の経験から学びます。
* ワークショップまたはクラスを受講： 経験豊富な専門家から実践的な指導を受けてください。
* 写真コミュニティに参加： あなたの仕事を共有し、他の写真家からフィードバックを得てください。
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
これらの一般的な間違いを認識し、それらを回避するための措置を講じることで、ポートレート写真のスキルを劇的に改善できます。幸運を！