i。視聴前と計画：
* ストーリーを識別する： カメラを手に入れる前に、どんな話をしたいのか自問してください。それは回復力、孤独、変容、または平和の物語ですか？物語を理解することで、構成の選択が導かれます。
* 例： 「過酷な環境で人生の回復力を示したい」 （丈夫な植物、風化した岩、劇的な照明などの要素に焦点を合わせることにつながります）。
* 研究： 場所の歴史、地質学、生態学について学びます。この知識はあなたの写真をより深い意味に与えます。
* 例： 特定の山脈が火山活動によって形成されたことを知ることは、劇的でギザギザのピークを強調するためにあなたの作曲に知らせることができます。
* タイミング： 時刻、季節、天気を考えてみてください。
* ゴールデンアワー/ブルーアワー： これらの時間は、気分と質感を高める柔らかく、温かく/クールな光を提供します。
* 天気： 霧、嵐、そして雪の軽いほこりでさえ、シーンを劇的に変化させ、物語に追加する可能性があります。嵐は闘争を描写するかもしれませんが、霧は謎を生み出すことができます。
* 季節： 葉、花、または雪に覆われた風景の変化はすべて、さまざまな感情を伝えます。
* ロケーションスカウト： ただ現れて撮影しないでください。事前にスカウトの場所で、最高の視点、構成要素、潜在的な前景の関心を見つけるために。
ii。ストーリーテリングの構成要素：
* 前景、中央、背景： この古典的な構成技術は深さを作り出し、視聴者の目がシーンを旅することを可能にし、物語のさまざまなレイヤーを発見します。
* 前景： フォアグラウンド（岩、花、小川）の説得力のある要素を使用して、視聴者を引き込み、コンテキストを提供します。これは、あなたの物語に関連する何かの出発点、旅、または象徴を表している可能性があります。
* ミッドグラウンド： 前景と主な主題の間の移行を提供します。
* 背景： コンテキストと全体的な設定を提供します。
* 先行回線： 道路、川、フェンス、またはその他の線を使用して、視聴者の目を画像を通して、主題に向けて導きます。彼らは動きの感覚を作り出し、旅や道を表すことができます。
* フレーミング： 木、アーチ、または岩層などの自然の要素を使用して、被写体を組み立て、それに注意を引き、深さを追加します。シーンの特定の部分を分離することができ、その重要性を強調します。
* 3分の1のルール： フレームを9つの等しい部分に分割し、これらの線またはその交差点に重要な要素を配置します。これにより、よりバランスのとれた視覚的に魅力的な構成が作成されます。
* ネガティブスペース： 空のスペース（空、水、オープンフィールド）を使用して、孤独、広大、または隔離の感覚を作り出します。それは、文脈に応じて、主題を強調し、静けさや孤独感を提供することができます。
* 視点：
* 広角レンズ： 広大な感覚を作り出し、シーンに視聴者に浸ります。 全体的なスケールと壮大さを示すのに適しています。
* 望遠レンズ： シーンを圧縮し、遠くの要素をより近くにもたらし、テクスチャを強調します。 主題を分離したり、親密さの感覚を生み出すために使用できます。
* 人間の要素を含む（慎重に）： 孤独な人物、キャビン、ボート、または人間の活動の兆候は、スケールを追加し、場所の感覚を作り出し、人間の景観との相互作用についての物語を示唆することができます。 ただし、あなたが言っている物語に積極的に貢献しない限り、それらを含めないでください。
iii。技術要素のキャプチャ：
* シャープフォーカス： 視聴者の目を描き、その重要性を強調するために、被験者が鋭いことを確認してください。より多くのフィールドの深さのために、より小さな開口部（より大きなfナンバー）を使用して、シーンの焦点を維持します。
* ダイナミックレンジ： 多くの場合、風景にはさまざまな明るい領域があります。 HDR（ハイダイナミックレンジ）や段階的なニュートラル密度フィルターなどの手法を使用して、ハイライトと影の両方で露出のバランスを取り、詳細をキャプチャします。
* aperture： 現場の深さを制御し、シーンの焦点に影響を与えます。
* シャッター速度： より遅いシャッター速度を使用して、動き（水、雲）をぼやけし、動きとダイナミズムの感覚を作り出します。
* iso： ノイズを最小限に抑え、画質を維持するために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* ホワイトバランス： シーンの色を正確に表すように、ホワイトバランスを調整します。さまざまなホワイトバランス設定を試して、さまざまなムードを作成します。
iv。強化の後処理（変換ではない）：
* 生ファイルを開発する： Adobe Lightroomなどのソフトウェアを使用するか、1つをキャプチャして、露出、コントラスト、ハイライト、シャドウ、ホワイトバランス、その他のパラメーターを調整します。
* 色を強化する（微妙）： 色の飽和と活力を調整して、シーンの自然な色を強化しますが、不自然に見える過飽和を避けてください。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化し、鮮明に見せます。
* ノイズリダクション： 特に低光のある領域では、画像のノイズを減らします。
* ローカル調整： ブラシまたは勾配を使用して、画像の特定の領域をターゲットにした調整を行います。たとえば、前景を明るくしたり、空を暗くして露出のバランスをとることがあります。
* 収穫： 構成を改善し、気晴らしを取り除くために画像をトリミングします。
v。ストーリーのアイデアと視覚的アプローチの例：
* ストーリー： 自然の容赦ない力。
* 視覚的アプローチ： 嵐の間に劇的な光に浸された崖の端にしがみついている孤独なarえな木。 広角レンズを使用して、崖のスケールと木の小ささを強調します。
* ストーリー： 変化する季節と人生のサイクル。
* 視覚的アプローチ： 年間を通して同じ場所から撮影された一連の写真は、春から冬への風景の変化を示しています。
* ストーリー： 環境への人間の影響。
* 視覚的アプローチ： 近くの工業地域または伐採操作と、自然のままの自然景観を並置します。強力な線を使用して、2つの領域を分離します。
* ストーリー： 遠隔地の孤独と美しさ。
* 視覚的アプローチ： 遠くに小さな人物がある広大で空の風景。 ネガティブスペースを使用して、空虚と隔離を強調します。 暖かく魅力的な光のためにゴールデンアワーの間に撃ちます。
重要な考慮事項：
* 本物である： 風景へのあなたの個人的なつながりを輝かせましょう。
* 忍耐強く： 最良の光と条件には、多くの場合、待機が必要です。
* 環境を尊重する： 痕跡を残さず、自然環境の邪魔を避けてください。
* 練習と実験： 練習すればするほど、説得力のある風景の物語を撮影することになります。
* フィードバックを求めてください： あなたの仕事を共有し、他の写真家からの建設的な批判を求めてください。
技術的なスキルをストーリーテリングへの思慮深いアプローチと組み合わせることで、視聴者と共鳴する風景写真を作成し、永続的な印象を残すことができます。 幸運を！