1。組成が悪い
* 間違い： 3分の1のルールを使用せずに、ネガティブスペースを考慮しないで、毎回主題を中心にしています。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分割することを想像してください。被験者の主要な機能（目、顔）をこれらの線に沿って、または交差点に配置します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* ネガティブスペース： 意図的にあなたの被験者の周りに空の空間を含めて、バランス感、落ち着き、またはドラマを作成します。 被験者が配置を決定しようとしている場所を検討してください。
* 異なる角度： いつもまっすぐに撃つとは限りません。 高い角度、低い角度を試し、カメラをわずかに傾けて実験します（オランダの角度、控えめに使用してください）。
* フレームを適切に埋める： 伝えようとしているメッセージを考えてください。クローズアップは親密に感じることができますが、ワイドショットはコンテキストと環境を示すことができます。
2。悪い照明
* 間違い： 過酷な影、吹き飛ばされたハイライト、卑劣な軽い角度。
* 修正：
* ゴールデンアワー： 日の出後の時間、または柔らかく、暖かく、お世辞の光のために日没前に撃ちます。
* オープンシェード： 建物や木によって作成された色合いを見つけます。ここでは、光が拡散され、さらには均等です。
* ディフューザー： ディフューザー（半透明のパネル）を使用して、直射日光を和らげます。
* リフレクター： リフレクター（白、銀、または金）を使用して、被写体に光を跳ね返し、影を埋めます。
* 人工光（ストロボ/フラッシュ）： 人工光を使用して、光の強度と方向を制御することを学びます。 ソフトボックスや傘などの修飾子が不可欠です。 より創造的なコントロールのために、オフカメラフラッシュを練習します。
* 正午に直射日光を避けてください： それは厳しい影を作成し、あなたの主題を目立たせます。
3。不自然なポーズ
* 間違い： 強制的に見える硬くて厄介なポーズ。
* 修正：
* 指示を与える： 特定の指示で主題を導きますが、自然な動きを可能にします。 「笑顔！」と言う代わりに、「あなたを本当に幸せにする何かについて考えてください」と言います。
* 基本から始める： マスタークラシックポーズ（たとえば、わずかな無駄のない、ポケットの手、ゆるくゆるいクロスアーム）とそこから構築します。
* 動きを奨励する： 被写体に環境を歩いたり、向きを変えたり、交流したりしてください。率直な瞬間をキャプチャします。
* ハンドマター： 手の配置に注意してください。リラックスした手が重要です。 何かを保持したり、ポケットに入れたり、表面に優しく休ませたりします。
* 手足を曲げる： まっすぐな腕と脚は硬く見えることがあります。より自然な外観のためにわずかな曲がりを奨励します。
* 自分でポーズをとる練習： ポーズ *がどのように感じるかを知ることは、あなたの主題を導くのに役立ちます。
4。カメラの設定が正しくありません
* 間違い： 間違った開口部、シャッター速度、またはISOを使用して、ぼやけた画像、浅い被写界深度、またはノイズをもたらします。
* 修正：
* aperture： 浅い幅の深さとぼやけた背景（被写体を分離したいポートレートに適しています）には、より広い開口部（f/2.8またはf/4などの小さいfニュルダー）を使用します。 より小さな開口部（f/8またはf/11のような大きなfニュルダー）を使用して、焦点を合わせています（環境のポートレートに適しています）。
* シャッター速度： シャッタースピードがモーションブラーを避けるのに十分な速さであることを確認してください（特に、動いている被験者やカメラを手持ち握るとき）。一般的なルールは、焦点距離よりも速くシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmレンズの1/100秒の100分の1）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。必要に応じて、適切な曝露を低光で維持するためにそれを増やします。 カメラのISOパフォーマンスを学びます。
* マニュアルモード（m）または開口の優先度（av/a）での撮影： これにより、設定をより制御することができ、目的の外観を実現できます。
* 露出の三角形を学びます： 開口部、シャッター速度、ISOの関係を理解します。
5。気を散らす背景
* 間違い： 散らばっている、明るすぎる、または注意のために主題と競合する背景。
* 修正：
* 単純な背景を選択： きれいな壁、固体、または気を散らさない木や畑などの自然な要素を探してください。
* 背景をぼかす： 背景を曖昧にするために、広い開口部（浅い被写界深度）を使用します。
* 角度を変更： 気を散らす要素を排除するために、あなたの位置または被験者の位置を調整します。
* 被写体を動かす： 左または右へのいくつかのステップが大きな違いを生むことがあります。
* 頭から「成長する」オブジェクトに注意してください： あなたの主題に取り付けられているように見えるかもしれない木、柱、または他のオブジェクトに注意してください。
6。適切に集中しない
* 間違い： 焦点が合っていない目（ポートレートの最も重要な部分）、ぼやけた画像。
* 修正：
* 単一点オートフォーカスを使用： 単一のフォーカスポイントを選択し、被験者の目（カメラに最も近いもの）の上に直接配置します。
* バックボタンフォーカス： フォーカス関数をシャッターボタンから分離して、さらにコントロールします。
* マニュアルフォーカス： オートフォーカスがうまく機能していない場合は、手動フォーカスに切り替えて、フォーカスリングを慎重に調整します。
* 各ショットの後にフォーカスを確認します： カメラのLCD画面の画像をズームインして、目が鋭いことを確認します。
7。悪いホワイトバランス
* 間違い： カラーキャストを持つ画像（青すぎる、黄色すぎ、緑すぎます）。
* 修正：
* ホワイトバランスを正しく設定： 照明条件に適切なホワイトバランス設定を使用します（例：昼光、曇り、日陰、タングステン、蛍光）。
* 灰色のカードを使用： 被写体と同じ照明で灰色のカードの写真を撮り、それを使用して、カメラまたはポスト処理でカスタムホワイトバランスを設定します。
* rawでのシュート： RAWでの撮影により、画質を失うことなく、後処理のホワイトバランスを調整できます。
8。過剰編集（または編集不足）
* 間違い： 不自然な肌のトーン、過度に滑らかに肌、過度に鋭く、または基本的な露出や色の問題を修正しない。
* 修正：
* 微妙な調整： 自然に見える編集を目指します。皮膚が滑らかになったりシャープになったりしないでください。
* 正しい露出と色： 露出、コントラスト、ハイライト、影、およびホワイトバランスを調整して、バランスのとれた視覚的に魅力的な画像を作成します。
* ローカル調整を使用： 調整ブラシや段階的なフィルターなどのツールを使用して、画像の特定の領域をターゲットにした調整を行います。
* モニターを校正します： 正確な色が表示されるように、モニターが適切に較正されていることを確認してください。
* 少ないことは多くの場合： 時には、最高の編集は、ほとんど気付かないものです。
9。あなたの主題とつながるのを忘れて
* 間違い： 被写体を単なる小道具として扱い、それらと関わりを抱いていないため、硬くてインスピレーションのない表現が生じます。
* 修正：
* あなたの主題に話しかけてください： 彼らを知り、彼らを快適に感じさせ、彼らの興味を見つけてください。
* 賛辞： 自信を高め、リラックスを助けるために、本物の賛辞を提供します。
* 熱狂的： あなたのエネルギーは伝染します。
* show、ただ伝えないでください： あなたが彼らに試してほしいポーズを示します。
10。間違ったレンズの使用
* 間違い： 被験者の機能を歪める、または望ましい視点を提供しないレンズを使用します。
* 修正：
* 理想的な焦点距離： ポートレートの場合、50mmから135mmの範囲のレンズが一般的に理想的であると考えられています。 50mmのレンズは汎用性がありますが、85mmまたは135mmのレンズは、よりお世辞の視点と美しい背景のぼかしを作成できます。
* 広角レンズを近くに避けてください： 広角レンズ（例：16mm-35mm）は、被験者に近すぎる場合、顔の特徴を歪めることができます。 周囲をもっと見せたい環境の肖像画にそれらを使用してください。
* センサーのサイズを考慮してください： 焦点距離は、作物センサーカメラとフルフレームカメラで異なる動作をします。
* 実験： さまざまなレンズを試して、さまざまな種類のポートレートに好むレンズを確認してください。
11。生で撮影しない
* 間違い： 画像を圧縮してデータを破棄するJPEGでの撮影により、後で画像を編集する能力が制限されます。
* 修正：
* 常に生で撮影： RAWファイルは、センサーによってキャプチャされたすべてのデータを保持しているため、ポストプロセスの柔軟性がはるかに高くなります。
* ファイルサイズを理解： 生ファイルはJPEGよりも大きいため、より多くのストレージスペースが必要です。
12。詳細に注意を払わない（ワードローブ、髪、メイク）
* 間違い： 気を散らす衣服、乱雑な髪、肖像画を損なう卑劣な化粧。
* 修正：
* あなたの主題と通信： 事前にワードローブの選択について話し合います。顔から気を散らすことのないシンプルでクラシックな服を提案します。
* 髪と化粧についてアドバイス： お世辞の髪型と化粧のための提案を提供します。 重要な撮影のためにプロのヘアとメイクアップアーティストを雇うことを検討してください。
* 毛の毛としわのある衣服をチェックしてください： 撮影を開始する前に、調整する必要がある詳細を確認してください。
13。ヒストグラムを使用していません
* 間違い： 画像を過度にまたは露出させ、ハイライトや影の詳細を失います。
* 修正：
* ヒストグラムの読み取りを学ぶ： ヒストグラムは、画像のトーンの分布を示すグラフです。 ヒストグラムが左に押し出されすぎると、露出が不十分であることが示され、右に押しすぎるヒストグラムは過剰露出を示します。
* それに応じて露出を調整します： ヒストグラムを使用して、露出設定をガイドし、ハイライトとシャドウの両方で詳細をキャプチャしていることを確認します。
14。目を無視する
* 間違い： 鋭さ、キャッチライト、または表現のない目。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 前述のように、目に鋭い焦点が重要です。
* キャッチライトを作成： キャッチライトは、輝きと生命を追加する目の光の小さな反射です。光が彼らの目に反映されるようにあなたの被写体を配置します。
* 表現を奨励する： あなたの主題と関わり、彼らが感情を表現するように勧めます。
15。練習して実験しない
* 間違い： 同じテクニックに依存し、学習と成長を推し進めません。
* 修正：
* 定期的に練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* さまざまなテクニックの実験： 新しい照明のセットアップ、ポーズテクニック、編集スタイルをお試しください。
* 他の写真家の作品を研究： マスターから学び、彼らの作品にインスピレーションを見つけてください。
* シークフィードバック： 他の人と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
これらの一般的な間違いに注意を払い、提案された修正を実装することにより、ポートレート写真のスキルを大幅に改善し、より魅力的で美しい画像を作成できます。幸運を！