1。機器の習得と光の理解：
* 技術的能力： あなたが主題であるとき、あなたはあなたのカメラの設定を内側と外側に学ぶことを余儀なくされています。問題を迅速にトラブルシューティングし、絞り、シャッタースピード、ISOを実験し、他の人の忍耐に頼らずに集中する必要があります。
* 照明の洞察： 光が顔とどのように相互作用するかを鋭く認識します。お世辞の光を見つけ、厳しい影を特定し、リフレクターとディフューザーを操作して望ましい効果を生み出すことを学びます。さまざまな光源（自然、人工）の影響と、肌の色調と全体的な気分にどのように影響するかを理解しています。
* 構成とフレーミング： 自画像には、組成に注意を払う必要があります。視覚的に魅力的な画像を作成するために、背景、前景、およびフレームを埋める方法を考慮する必要があります。 3分の1のルール、主要なライン、およびその他の構成技術について学びます。
2。あなたの目とスタイルの開発：
* 実験と創造性： 自己特典は、実験のための安全なスペースです。あなたは、他の誰かに自己意識を感じたり、印象的なことを感じることなく、新しいポーズ、表現、衣服、概念を試すことができます。これは創造性を促進し、あなたのユニークな芸術的な声を発見するのに役立ちます。
* 自己批判と改善： あなた自身の仕事を分析することが不可欠です。何が機能し、何が機能しないかを特定することを学び、次の撮影にそれらのレッスンをすぐに適用できます。実験と批評のこの一定のサイクルは、急速な改善につながります。
* あなたのスタイルを見つける： 繰り返しの自画像セッションを通して、自然に特定の照明スタイル、ポーズ、編集技術、全体的な美学に引き寄せられます。これにより、写真スタイルを定義し、一貫した仕事を開発することができます。
3。あなたの主題を理解する（人間）：
* 共感とつながり： カメラの前にいることで、写真を撮るのがどんな感じかをより深く理解することができます。これにより、共感が促進され、被験者とのつながりを良くすることができ、より快適でリラックスした気分になります。
* ポーズと方向： あなたは、ポーズが最も効果的な感覚を開発します。角度は最もお世辞であり、被験者が希望する外観を達成するために導く方法を開発します。この知識は、他の人を撮影するときに非常に貴重になります。
* コミュニケーションと関係： あなたはあなたの主題（あなた自身！）と効果的にコミュニケーションをとることを学び、あなたのビジョンを具体的な結果に変換します。これは、モデルやクライアントを指示する際のコミュニケーションスキルの向上に直接変換されます。
4。自己意識と自信の構築を克服する：
* 脆弱性の採用： 自己特典は、あなた自身の不安と自己認識に立ち向かうことを強いるので、挑戦的です。この最初の不快感を克服することは、より大きな自己受容と自信につながります。
* 創造性と所有権の向上： 自画像プロジェクトを完了すると、その規模に関係なく、あなたの芸術に対する達成感と所有権が得られます。これは、写真家としてのあなたの全体的な自信を高めます。
5。実用的な利点：
* ポートフォリオビルディング： 自画像は、特に始めるときは、ポートフォリオに貴重な追加になる可能性があります。他の科目が容易に入手できない場合がある場合、彼らはあなたのスキルとスタイルを紹介します。
* 問題解決練習： 自分で写真を撮っている間に技術的な課題や創造的な障害に直面した場合、独立して解決策を見つけることを余儀なくされます。これにより、問題解決能力と機知が強化されます。
* 常に利用可能： あなたは常に主題として利用可能です。スケジュールを調整したり、モデルリリースについて心配する必要はありません！これにより、自発的な創造的な衝動と現場での実践が可能になります。
結論：
セルフポルトゥールは、自分の写真を撮るための単なる方法以上のものです。これは、機器を習得し、目を育て、人間の被験者を理解し、自信を築き、最終的にはより熟練した多才な写真家になるのに役立つ強力な学習ツールです。挑戦を受け入れ、自由に実験すると、アーティストとしてどれだけ成長するかに驚くでしょう。