1。組成が悪い
* 間違い： 被験者を意図せずにフレームの中央に直接配置し、静的および興味のない画像になります。 サードルールのような構成ガイドラインを無視します。
* なぜそれが悪いのか： 画像を平らに感じ、アマチュアっぽく感じさせ、視覚的な関心を欠くことができます。 主題の周りの無駄なスペース。
* それを修正する方法：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。これらの線に沿って、またはそれらの交差点に重要な要素（被験者の目のような）を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* ネガティブスペース： 穏やかな感覚を作り出すか、被験者の孤立を強調するために、意図的に空のスペースを被験者の周りに残します。
* フレーミング： 環境（枝、出入り口、アーチなど）の要素を使用して、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。
* 角度： さまざまな射撃角度（低角度、高角度、サイドアングル）を試して、よりダイナミックまたは興味深い視点を作成します。
2。悪い照明
* 間違い： 粗雑な影と目を見張るものを作成する過酷で直接光（特に日光）を使用します。 または、鈍い、活気のない肖像画をもたらすオーバーリムまたは不均一な照明を使用します。
* なぜそれが悪いのか： 厳しい影はしわや不完全さを強調し、被写体をより古いものや疲れさせます。目を細めることで、彼らは不快に見えます。 照明が悪いと、重要な詳細を隠し、ノイズを作成できます。
* それを修正する方法：
* ゴールデンアワー： 柔らかく、暖かく、お世辞の光のために、ゴールデンアワー（日の出の直後または日没の直前）に撃ちます。
* オープンシェード： 被写体を開いた日陰（例えば、木や日よけの下）に配置して、光を拡散させます。
* リフレクター： リフレクターを使用して、被験者の顔に光を跳ね返し、影を埋め、より均一な露出を作成します。
* ディフューザー： ディフューザー（スクリムやソフトボックスなど）を使用して、厳しい日光や人工光を柔らかくします。
* 塗りつぶしフラッシュ： 微妙なフィルフラッシュを使用して、特にバックライトのある状況で、影を明るくし、露出のバランスを取ります。 フラッシュが圧倒されていないことを確認してください。
* 屋内照明： 大きな窓を光源として利用するか、柔らかい人工照明でサプリメントします。さまざまな色の温度を混ぜないでください。
3。不自然なポーズ
* 間違い： 主題を不快で厄介に見せるために、不自然または硬いポーズを強制します。
* なぜそれが悪いのか： 主題は自意識があり、ポートレートには信頼性がありません。
* それを修正する方法：
* 会話と接続： あなたの主題に話しかけて、彼らを快適に感じさせてください。 会話に参加したり、冗談を言ったり、焦点を当てるタスクを与えたりします。
* 微妙な方向： 厳格な指示の代わりに穏やかなガイダンスを提供します。 「腰に手を置く」と言う代わりに、「体を左に少し釣りましょう」を試してみてください。」
* 自然の動き： 自然の動きと反応を奨励します。 彼らに周囲と交流するように彼らに頼んでください。
* リラックスした手： 手の配置に注意してください。ポケットに手を入れたり、オブジェクトを優しく保持したり、脚をさりげなく休んだりすると、握りこぶしや厄介なジェスチャーよりも自然に見えることがあります。
* あごの位置： 少し前方のあごは、一般的によりお世辞です。 これを優しく説明して、「あごを少し下げて...完璧！」
* 彼らの性格を考慮してください： 主題の性格とスタイルに合わせてポーズを調整します。
4。間違った焦点
* 間違い： 被験者の目に焦点を合わせたり、焦点が不足していない。
* なぜそれが悪いのか： 目は肖像画の最も重要な部分です。それらが鋭くない場合、画像はぼやけて魅力的ではありません。
* それを修正する方法：
* 単一点オートフォーカスを使用： 単一のフォーカスポイントを選択し、被験者の目の上に直接配置します。
* フォーカスとリコース： 目に焦点を合わせてから、フォーカスを維持しながら、ショットを優しく再構成します。非常に浅い畑の深さに注意してください。
* バックボタンフォーカス： シャッターリリースから焦点を合わせて分離します。 カメラの背面にあるボタンにフォーカス関数を割り当てます。 これにより、焦点を合わせることができ、再焦点を合わせることなく再成分できます。
* マニュアルフォーカス： 挑戦的な状況（低光、忙しい背景）では、手動フォーカスに切り替えて、目が鋭くなるまでフォーカスリングを慎重に調整します。
* 焦点を確認してください： カメラのLCD画面の画像をズームインして、ショットを撮った後に目が鋭いことを確認します。
5。気を散らす背景
* 間違い： 被験者から注意を引き離す乱雑、気を散らす、または見逃せない背景を持っています。
* なぜそれが悪いのか： 背景は、注意のために主題と競合し、全体的なイメージを台無しにすることができます。
* それを修正する方法：
* 単純な背景を選択： 気を散らすものを最小限に抑えながら、きれいで整頓された背景を探してください。固体、ぼやけた背景、または繰り返しパターンがうまく機能します。
* 浅い被写界深度： 広い開口部（f/1.8、f/2.8など）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にします。
* あなたの視点を変える： 気を散らす要素を背景から排除するには、位置を調整します。
* 被験者を移動： より適切な背景を見つけるために、被験者を再配置します。
* バックグラウンド認識： ショットを撮る前に、常にあなたの主題の背後にあるものに注意してください。 気を散らす標識、ゴミ箱、奇妙に配置されたオブジェクトなどを探してください。
6。カメラの設定が正しくありません
* 間違い： ぼやけた画像、露出過剰または露出不足の画像、またはノイズの多い画像をもたらす誤ったカメラ設定（絞り、シャッター速度、ISO）を使用します。
* なぜそれが悪いのか： 技術的な欠陥は、ポートレートの全体的な品質を損ないます。
* それを修正する方法：
* aperture： 広い開口部（f/1.8、f/2.8、f/4など）を使用して、浅い被写界深度とぼやけた背景を使用します。より多くのシーンが焦点を合わせたい場合は、より狭い開口部（f/8、f/11）を使用します。
* シャッター速度： モーションブラーを防ぐのに十分な速さのシャッター速度を使用します。 一般的なルールとして、シャッター速度は少なくとも1/焦点距離でなければなりません（たとえば、50mmレンズを使用している場合は、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用します）。 被験者が動いている場合は、シャッター速度を上げます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* 撮影モード： 露出をより詳細に制御できるように、開口部の優先度（AVまたはA）またはマニュアル（M）モードで撮影することを学びます。 開口部の優先順位は、多くの場合、ポートレートの良い出発点です。
* 暴露補償： 露出補償を使用して、絞りの優先順位またはシャッター優先モードで撮影している場合は、画像の明るさを微調整します。
* 暴露の三角形を理解してください： アパーチャ、シャッター速度、およびISOがどのように相互作用して画像の露出に影響するかを学びます。
7。ワードローブとスタイリングに注意を払っていない
* 間違い： 被験者が気を散らさない、お世辞、または背景と衝突する服を着ることを許可します。
* なぜそれが悪いのか： 貧弱なワードローブの選択は、被験者の外観を損なう可能性があり、肖像画が視覚的に魅力的ではなくなります。
* それを修正する方法：
* あなたの主題にアドバイス： 撮影前にワードローブの選択に関するガイダンスを提供します。シンプルで、ぴったりで、肌の色合いにお世辞をする服を提案します。
* 気を散らすパターンやロゴを避けてください： 忙しいパターンと大きなロゴは、被験者の顔から注意をそらすことができます。
* 背景を考慮してください： 背景を補完する衣服を選択してください。 衝突したり混ぜたりする色を避けてください。
* 座標色（微妙）： グループポートレートの調整されたカラーパレットを提案します。
* シンプルに保ちます： しばしば固体色とクラシックスタイルは、最もお世辞で時代を超越したものです。
* 髪と化粧： 主題に専門的に髪と化粧をするか、少なくともグルーミングに注意を払うことを奨励してください。 シンプルで自然な化粧がしばしば最良の選択です。
8。ポストプロダクションでの過剰処理
* 間違い： ポストプロダクションで画像を過剰編集し、不自然な肌の色調、過度に滑らかな肌、細部の欠如をもたらします。
* なぜそれが悪いのか： 過剰に処理された画像は、偽物で不自然に見えることがあります。
* それを修正する方法：
* 微妙な調整： 露出、コントラスト、カラーバランスを微妙に調整します。
* 皮膚のレタッチ： 肌のレタッチツールを控えめに使用します。肌を完全に滑らかにするのではなく、傷を取り除き、気晴らしを減らすことに焦点を当てます。
* テクスチャの維持： 過度のぼやけやシャープニングを避けて、肌のテクスチャを保存します。
* 自然な皮膚トーン： 肌の色調に注意を払い、オレンジ色、赤、または黄色にしないようにしないでください。
* シャープニング： 画像を微妙に磨き、詳細を強化しますが、過剰な震えは避けてください。これにより、不要なアーティファクトが作成されます。
* より少ないもの： 後処理に関しては、より少ないことが多いことを忘れないでください。自然で現実的な外観を目指します。
* キャリブレーション： モニターを調整して、正確な色表現を確保します。
9。被験者の性格を無視します
* 間違い： 主題の性格を反映していない肖像画や本質を捉えます。
* なぜそれが悪いのか： ポートレートは一般的な感じがし、感情的なつながりを欠いています。
* それを修正する方法：
* あなたの主題を知る： 撮影の前にあなたの主題と話をして、彼らの興味、趣味、性格について学びましょう。
* 本物の感情をキャプチャ： 被験者がリラックスして自分自身になるように奨励してください。本物の笑顔、笑い、表現を捉えてください。
* 彼らの興味を組み込みます： お気に入りの本、楽器、趣味など、主題の興味を反映した要素を肖像画に取り入れます。
* 彼らのマンネリズムを観察してください： 被験者の自然なマンネリズムに注意を払い、肖像画でそれらをキャプチャしてみてください。
* 快適な環境を作成します： 被験者が自分自身であると感じているリラックスした快適な環境を作ります。
10。間違ったレンズの使用
* 間違い： 被験者の機能を歪める、または望ましい視野を提供しないレンズを使用します。
* なぜそれが悪いのか： 歪みは、被写体を不自然または不自然に見せることができます。 不適切な焦点距離は、望ましい組成を達成することを困難にすることができます。
* それを修正する方法：
* ポートレートレンズ： 50mmから135mmの焦点距離（フルフレームカメラ）のポートレートレンズを使用します。これらの焦点距離は一般に、お世辞の視点を提供し、歪みを最小限に抑えます。 85mmは非常に人気のある選択肢です。
* 広角レンズを避けてください： 被験者の特徴を歪める可能性があるため、広角レンズ（例：24mm、35mm）をクローズアップポートレートに使用しないでください。
* ズームレンズ： ズームレンズは汎用性が高く、焦点距離を調整して目的の組成を実現できます。
* プライムレンズ： プライムレンズ（固定焦点距離のレンズ）は、多くの場合、より広い開口部を持ち、より鋭い画像を生成できます。
11。十分なショットを撮っていない
* 間違い： 完璧な瞬間や表現をキャプチャするのに十分なショットを撮っていません。
* なぜそれが悪いのか： 十分な写真を撮らなければ、最高のショットを逃すかもしれません。
* それを修正する方法：
* バーストモードでのシュート： カメラのバーストモード（連続撮影モード）を使用して、一連のショットを迅速に連続してキャプチャします。これにより、完璧な瞬間をキャプチャする可能性が高まります。
* さまざまなポーズと角度を実験してください： 異なる角度から複数のショットを撮影し、さまざまなポーズで撮影します。
* 式を変化させます： 被験者に表現を変更するように依頼してください。
* 実験することを恐れないでください： さまざまなことを試して、何が機能するかを見てください。
* 画像を確認する： 撮影中に休憩を取り、画像を確認し、改善のために領域を特定してください。
12。背景を無視する
* 間違い： 主題に非常に焦点を合わせて、背景を完全に無視して、気を散らす要素や見知らぬ色をもたらします。
* なぜそれが悪いのか： 選択されていない背景は、そうでなければ良い肖像画を台無しにする可能性があります。
* それを修正する方法：
* 主題を超えて見る： ショットを撮る前に、時間をかけて背景をスキャンし、潜在的な気晴らしを特定してください。
* 色を考慮してください： 被験者の衣服と肌の色合いを補完する背景を選択してください。被写体と衝突したり競合したりする色で背景を避けてください。
* 背景を簡素化： 浅い被写界深度を使用したり、視点を変えたり、主題を動かしたりして、背景を簡素化する方法を探してください。
* 背景を小道具として使用します： 場合によっては、背景を小道具として使用して、ポートレートを強化し、ストーリーを伝えることができます。
13。三脚を使用していません
* 間違い： 低光で撮影したり、シャッター速度が遅いときに三脚を使用していないため、ぼやけた画像が発生します。
* なぜそれが悪いのか： カメラの揺れは、特に低光で、または遅いシャッター速度を使用する場合、ぼやけを引き起こす可能性があります。
* それを修正する方法：
* 三脚を使用： 三脚を使用してカメラを安定させ、カメラの揺れを防ぎます。
* ISOを増やします： 三脚がない場合は、ISOを増やして、より速いシャッタースピードを可能にします。
* 安定したレンズを使用してください： 画像安定化付きのレンズを使用して、カメラの揺れを減らします。
* 固体オブジェクトに傾いてください： 三脚や安定したレンズがない場合は、カメラを安定させるために固体オブジェクトに傾いてください。
14。効果的に通信しない
* 間違い： 被験者とはっきりと通信しないため、混乱、厄介なポーズ、つながりの欠如をもたらしました。
* なぜそれが悪いのか： コミュニケーションが悪いと、イライラして非生産的な写真撮影につながる可能性があります。
* それを修正する方法：
* 明確な指示： 主題に明確で簡潔な指示を提供します。
* 肯定的な補強材： 前向きな強化と励ましを提供します。
* あなたの主題を聞いてください： 被験者のフィードバックに注意し、それに応じてアプローチを調整します。
* 忍耐強く： 特に被験者が神経質または不快な場合は、忍耐強く理解してください。
* Build Rapport： 時間をかけて主題との関係を築き、快適に感じさせてください。
* フィードバックを求めてください： 画像とポーズに関するフィードバックを被験者に尋ねます。
15。十分に練習していない
* 間違い： ポートレート写真を十分に練習していないため、スキルと自信が不足しています。
* なぜそれが悪いのか： 練習は、スキルを開発し、写真を改善するために不可欠です。
* それを修正する方法：
* 定期的に練習： 定期的にポートレート写真を練習する時間を作ってください。
* さまざまなテクニックの実験： さまざまな照明、ポーズ、および構成技術を試してください。
* シークフィードバック： 他の写真家や経験豊富な専門家からフィードバックを求めてください。
* あなたの間違いから学ぶ： あなたの間違いを分析し、それらから学びます。
* ワークショップとクラスを受講： スキルを向上させるためにワークショップやクラスを受講することを検討してください。
* 失敗することを恐れないでください： 実験して間違いを犯すことを恐れないでください。障害は学習プロセスの一部です。
これらの一般的なポートレート写真の間違いを理解し、避けることにより、ポートレートの品質を大幅に向上させ、技術的に健全で感情的に魅力的な画像を作成できます。幸運を！