1。計画と準備
* コンセプトとムード： カメラを拾う前に、呼び起こしたい感覚を考えてください。控えめな肖像画はしばしば伝えます：
*ミステリー
*深刻さ
*親密さ
* 力
*ドラマ
* 件名の選択： このスタイルに役立つ特徴と性格が役立つ主題を選択してください。 骨構造が強い被験者は、控えめな照明でよく見えることがよくあります。彼らの服装について考えてください。暗い衣服は、背景によく溶け、顔を強調する傾向があります。
* 場所と背景： 制御された環境、理想的にはスタジオまたは周囲の光を遮断できる部屋が必要です。あなたの背景は暗く、または簡単に暗くする必要があります。 オプションは次のとおりです。
*黒または非常に濃い灰色の生地（ベルベット、モスリンなど）
*暗い壁。
*暗いシートでさえピンチで動作します。
*不要な影を避けるために、背景があなたの主題の背後に十分であることを確認してください。
2。機器
* カメラ： DSLR、ミラーレスカメラ、または手動コントロールを備えた優れたスマートフォンでさえ機能します。
* レンズ： 50mmや85mmなど、汎用性の高いレンズが良好です。プライムレンズ（固定焦点距離）には、多くの場合、より広い開口部がありますが、これは便利です。 ズームレンズも正常に動作する可能性があります。
* 光源： これは *キー *です。制御可能な光源が必要です。ここにいくつかのオプションがあります：
* Studio Strobe/Flash： パワーとコントロールに最適です。
* スピードライト/フラッシュ： 良い、ポータブルオプション。
* LEDパネル： 連続した光を提供し、リアルタイムで効果を簡単に確認できます。
* デスクランプや懐中電灯でも機能します あなたが創造的であるが、それらは制御するのが難しい場合。
* 光修飾子（必須）： 修飾子は光を形作り、より心地よく制御された効果を生み出します。
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成し、お世辞の肌に最適です。 （良い出発点）
* グリッドスポット： ライトをタイトで集中したビームに集中させ、劇的なハイライトを作成します。
* スヌート： グリッドスポットに似ていますが、しばしばより円錐形です。
* 納屋のドア： その一部をブロックして光を形作ることができます。
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： 裸の電球よりも拡散した光ですが、ソフトボックスよりも制御が少ない。
* ライトスタンド： 光源を配置します。
* オプションですが役立つ：
* リフレクター（黒または濃い灰色）： 影を微妙に制御するために使用されますが、目標は *それらを排除するために *ではないことを覚えておいてください。黒いリフレクターは、影を吸収して深めることができます。
* リモートトリガー（フラッシュ用）： 特にカメラの場合は、フラッシュの発射をはるかに簡単にします。
* ライトメーター： 光を正確に測定しますが、初心者には必要ありません。
* 三脚： 特にシャッタースピードが遅い場合は、役立ちます。
3。カメラの設定（手動モードをお勧めします）
* モード： マニュアル（M）は完全な制御に最適です。カメラがどのように露出するかを理解すれば、開口部の優先順位（AVまたはA）が機能します。
* aperture： f/5.6やf/8のような中程度の開口部から始めます。 これにより、被験者の顔を鋭く保つのに十分な被写界深度が得られます。 より浅い被写界深度のために、より広い開口部（f/2.8、f/4）を試してみることができますが、焦点を合わせることには注意してください。
* シャッター速度： 周囲の光を制御するには、シャッター速度を調整します。本当に暗い背景が必要な場合は、比較的速いシャッタースピードが必要になる可能性があります。フラッシュを使用している場合、シャッター速度はカメラのフラッシュ同期速度（通常は1/200または1/250秒）の下またはそれ以下にする必要があります。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。選択した開口部とシャッター速度で適切な露出を達成するために必要な場合にのみ増加します。
* ホワイトバランス： 光源の色に合ったホワイトバランスを選択します（たとえば、白熱灯のタングステン、フラッシュ用フラッシュ）。後処理で調整することもできます。
* フォーカス： 通常、シングルポイントオートフォーカスが最適です。被験者の目、特にカメラに最も近い目に焦点を当てます。
4。照明セットアップ（キーステップ）
* 1つの光源（）から始めます これが控えめな照明の基礎です。
* 光を配置： ここにいくつかの一般的な出発点があります：
* 45度の角度： 45度の角度で、主題の前に光を横に置き、被写体の前に少し置きます。これにより、顔の片側に素敵な影が作成されます。
* レンブラント照明： 45度の角度のバリエーションですが、光源の反対側の頬には小さな三角形の光が現れます。 これは古典的な控えめなテクニックです。
* 被験者の上： 被写体のわずかに上に光を配置し、下向きに指します。 これは、目とあごの下に興味深い影を作成することができます。
* 距離が重要： 光源が主題に近いほど、光が柔らかくなります。遠く離れて、より厳しい。
* 電源調整： 光源の強度を制御します。フラッシュを使用する場合は、出力を調整します。連続光を使用している場合は、被験者から近くまたは遠く移動する必要がある場合があります。
* 影を見る： 控えめの鍵は、 *制御された *影です。顔を照らすのに十分な光だけでなく、深さとドラマを作成するのに十分な影も必要です。
* オーバーフィル： すべての影を埋めるためにリフレクターを使用したいという衝動に抵抗します。影は肖像画にそのキャラクターを与えるものです。 リフレクターを使用する場合、黒または濃い灰色のものを使用して、光を削減 *します。
5。ショットを撮る
* ショットを作成します： 3分の1のルール、主要なライン、およびその他の構成原理を考えてください。
* あなたの主題を指示する： ポーズと表現に関する主題に明確な指示を与えてください。 リラックスして自然になるように奨励しますが、ガイドします。
* テストショットを撮る： カメラのLCD画面で画像を確認し、必要に応じて設定と照明を調整します。ハイライトと影に細心の注意を払ってください。彼らはあなたが彼らになりたい場所ですか？ 露出は正しいですか？
* 慎重にフォーカス： 被写体の目が鋭いことを確認してください。
* raw（可能であれば）での撮影： RAWファイルは、より詳細を保持し、後処理の柔軟性を高めます。
6。後処理（編集）
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Photoshop、Capture One、Gimp（無料）などのソフトウェアを使用します。
* 基本的な調整：
* 暴露： 全体的な明るさを微調整します。
* コントラスト： コントラストを増やして影を深め、ハイライトをポップにします。
* ハイライト： ハイライトを調整して、クリッピングを防ぎます（過剰露出）。
* 影： 微妙に影を調整しますが、それらを持ちすぎないように注意してください。
* 白と黒： これらを調整して、画像に白と黒のポイントを設定します。
* 色の調整：
* 温度： 必要に応じてホワイトバランスを調整します。
* 色合い： 色キャストを修正します。
* 飽和： 画像の不機嫌さを高めるために、飽和をわずかに減らしたいと思うかもしれません。 クラシックな控えめな外観のために白黒に変換することを検討してください。
* ローカル調整： 調整ブラシや段階的なフィルターなどのツールを使用して、画像の特定の領域をターゲットにした調整を行います。たとえば、目を少し明るくしたり、背景を暗くしたりすることをお勧めします。
* シャープニング： 中程度の量のシャープニングを適用して、詳細を強化します。
* ノイズリダクション： 画像にノイズがある場合は、ノイズリダクションを適用しますが、無理をしないように注意して詳細を失います。
* vignetting（オプション）： 微妙なビネットを追加すると、視聴者の目を被写体に引き込むのに役立ちます。
ヒントとトリック：
* 練習、練習、練習： さまざまな照明セットアップとカメラ設定を試して、自分に最適なものを確認してください。
* 他の控えめなポートレートを観察してください： あなたが賞賛する写真家の作品を研究し、彼らの照明技術を分析します。
* あなたの主題と通信： あなたのビジョンを説明し、彼らに明確な方向性を与えてください。
* Start Simple： 一度にやりすぎないようにしないでください。より複雑なテクニックを実験する前に、基本を習得することに焦点を当てます。
* 影を受け入れます： 影は控えめな肖像画の不可欠な部分なので、それらを暗くすることを恐れないでください。
* ヒストグラムを使用： カメラまたは編集ソフトウェアのヒストグラムに注意して、ハイライトや影を切り取らないようにしてください。
* 白黒を検討： 控えめな肖像画は、しばしば白黒で見事に見えます。これにより、色の気晴らしがなくなり、トーンとテクスチャに注意を向けます。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、ドラマとミステリーの感覚を捉える見事なローキーのポートレートを作成できます。幸運を！