REC

動画撮影・制作・編集、機材メンテナンスのヒント

 WTVID >> ビデオ >  >> ビデオ >> 写真撮影のヒント

写真を照らす方法 - パート1

さて、写真の照明の基本に飛び込みましょう!これは、基本原則と用語に焦点を当てたパート1になります。

パート1:光の理解

1。光の重要性

* 光は写真のすべてです。 「写真」という言葉は、文字通り「光で描く」ことを意味します。光がなければ、画像はありません。光はあなたの主題を形作り、気分を作り出し、視聴者の目を導きます。 それはあなたが持っている最も強力なツールです。

* 明るさ以上のもの: それは単なる *どれだけの *軽い *だけでなく、どんな種類の光 *です。 光の品質、方向、色はすべて重要な役割を果たします。

2。光の種類(自然と人工):

* 自然光:

* 日光: 最も一般的で容易に入手できます。一日中劇的に変化します。 ゴールデンアワー(日の出の直後と日没の直前)は、暖かく、柔らかく、お世辞の光を提供します。 正午の太陽は厳しく、しばしば強い影を作ります。

* 天窓: 間接的な日光、雲または開いた日陰によって拡散されます。 より柔らかく、より均一な軽い、ポートレートに理想的なものを提供します。

* 人工光:

* 連続光: 一貫してオンのままのライト(例:ランプ、モデリングライト付きのスタジオストロボ、LEDパネル)。あなたが見るものはあなたが得るものであり、彼らを学習しやすくします。

* フラッシュ/ストロボ: 短い、激しい光のバーストを放ちます。より多くのパワーとコントロールを提供しますが、マスターするためにより多くの学習が必要です。 多くの場合、スタジオ設定で使用されます。

3。キーライト特性:

これらの特性を理解することで、光を効果的に操作して制御することができます。

* 強度(明るさ): どのくらいの光が存在します。 Lux、Lumens、またはEV(暴露値)などの用語で測定します。

* 品質(ハード対ソフト):

* ハードライト: 強力で明確に定義された影と高いコントラストを作成する直接的な濃縮光。 晴れた日に直射日光を考えてください。

* ソフトライト: 微妙で漸進的な影とより低いコントラストを作成する拡散した、広がりのある光。曇りの日を考えたり、反射器を跳ね返したりしてください。

* 方向: 光があなたの被写体に当たる角度。 重要な方向は次のとおりです。

* フロントライト: 被写体の前面に直接光が輝いています。単独で使用すると、機能を平らにし、寸法を減らすことができます。

* サイドライト: 主題の側から来る光。テクスチャを強調し、劇的な影を作成します。

* バックライト: 被写体の後ろから来る光。シルエットまたはリム照明を作成します。

* トップライト: 被写体の上から来る光。目と鼻の下に深い影を作ることができます。

* 下の光: 主題の下から来る光。 多くの場合、不自然でお知らせしない(ホラー映画の照明を考えてください)。

* 色(色温度): ケルビン(k)で測定。 光の暖かさや涼しさを指します。

* 温かい光: 低いケルビン値(例:2700K-3000K)には、黄色がかったオレンジ色の色があります。多くの場合、快適さと親密さに関連付けられています。 白熱電球と夕日の典型。

* クールライト: より高いケルビン値(例:5000K-6500K)には青みがかった色合いがあります。多くの場合、明確さと注意力に関連付けられています。 日光の典型。

* 中性光: 約5500k、昼光のバランスが取れていると見なされます。

4。重要な照明の用語:

* キーライト: 主な光源があなたの主題を照らします。

* 塗りつぶし光: キーライトによって作成された影を柔らかくするために使用される二次光源。

* バックライト(リムライト): 被験者の後ろに配置されて、背景からそれらを分離し、ハロー効果を作成します。

* リフレクター: 表面(白、銀、金)は、被写体に光を跳ね返し、影を埋めるために使用されます。

* ディフューザー: 光を柔らかくして広げるために使用される素材(例:ソフトボックス、スクリム、半透明の生地)。

* 修飾子: 光の品質を形作ったり変更したりするために使用されるツール(例:ソフトボックス、傘、スヌート、グリッド)。

* ハイライト: 光が直接反射している画像の最も明るい部分。

* 影: 光がブロックされる領域。

* コントラスト: 画像の最も明るい領域と最も暗い領域の違い。 高コントラスト=ドラマチック、太字。 低コントラスト=ソフト、微妙。

5。練習が重要です:

* 光を観察する: さまざまな状況でさまざまな主題に光がどのように落ちるかに注意してください。光によって作成された影、ハイライト、全体的なムードに注目してください。

* 実験: 異なる照明条件で同じ写真を撮ってみてください(たとえば、直接日光と日陰)。結果がどのように異なるかを確認してください。

* 被写体を動かす: 光源に対する位置のわずかな調整は、画像の外観を劇的に変える可能性があります。

次のステップ(パート2の場合):

*パート2では、特定の照明セットアップ(ポートレート照明、製品照明など)をさらに詳しく掘り下げ、修飾子をより詳細に議論し、自然光と人工光の両方を効果的に使用する技術を探索できます。

*メーターとホワイトのバランスをより徹底的にカバーすることもできます。

これらのポイントのいずれかについて詳しく説明してほしいか、具体的な質問があるかどうかを教えてください。 あなたの写真の旅で頑張ってください!

  1. 写真で自然な笑顔を得る方法:20のヒントとアイデア

  2. ポートレートのフォーマットは常にポートレートに最適ですか?

  3. 影の写真で劇的な肖像画を作成する方法[ビデオ]

  4. 肖像画のための服はあなたの被写体に何を着るかを伝える方法

  5. 8つの一般的な風景写真の間違い(+それらを修正する方法)

  6. ガレージに劇的な肖像画を作成する方法

  7. 素晴らしい肖像画の写真のためにベンチプロップを構築する方法

  8. 家族のフォトエッセイを作成する方法

  1. テストベンチ:Manfrotto754MDeVeカーボンファイバー三脚と501フルードヘッド

  2. 黒と白の写真を試すべき5つの理由

  3. グリーンスクリーンの背景のすべきこととすべきでないこと

  4. Android携帯の写真撮影を行うためのヒントとリソース

  5. アーバンフォトグラフィーに動きの感覚を加える4つの方法

  6. やる気を引き出すための12のクリエイティブな写真プロジェクトのアイデア

  7. うまくいかない写真撮影–写真で働くことの課題と美しさ

  8. 現在所有している写真機材を揺さぶる8つのヒントと新しい機材を購入するためのヒント

写真撮影のヒント