i。劇的な肖像画のための影の写真の本質を理解する：
* 目標： 光と影を主要な構成要素として使用して、感情、謎、深さを呼び起こす。 それは単に低光の中で写真を撮ることだけではありません。それは意図的に光を形作り、影を操作することです。
* 重要な要素：
* コントラスト： 高いコントラストが重要です。 最も明るい領域と最も暗い領域の大きな違い。
* 光源制御： 光源の方向、強度、および品質（硬/ソフト）を制御できる必要があります。
* 被験者の配置： 光源に比べて被写体を配置することは、影の作成に重要です。
* 構成： 影が被験者の顔と体とどのように相互作用し、形とパターンを作成するかを考えてください。
* 気分/感情： 伝えたい気持ち（たとえば、悲しみ、力、脆弱性）について考えてください。 影は、トーンを設定するための強力なツールです。
ii。 機器（ビデオで早期に議論されることが多い）：
* カメラ：
*手動モードを備えたカメラはすべて動作します（DSLR、ミラーレス、または優れた手動コントロールを備えたスマートフォンでさえ）。 手動モードでは、絞り、シャッター速度、およびISOを制御できます。
* レンズ：
*ポートレートレンズ（50mm、85mmなど）は理想的ですが、必須ではありません。 汎用性の高いズームレンズも機能します。 焦点距離は、視点と被写界深度に影響します。
* 光源： これが最も重要です！
* Studio Strobe（修飾子付き）： 最もコントロールを提供します。ストローブを使用すると、光のパワーと方向を調整できます。
* 修飾子： ソフトボックス（より柔らかい光用）、傘（より柔らかい光の別のオプション）、グリッド（光を正確に誘導するため）、スヌート（スポットライト効果を作成するため）、納屋のドア（光を形作る）。
* 連続光： LEDパネルライトまたはその他の連続光源は、リアルタイムでライトとシャドウパターンを簡単に確認できます。
* 自然光： 使用できますが、制御がより困難です。 窓や戸口、または明るい反射のある日陰の領域を通ってやってくる厳しい日光を探してください。
* リフレクター（オプション）： 光を影に跳ね返すために、それらをわずかに柔らかくするために使用されます。 シルバーリフレクターは、より明るく、よりコントラストの塗りつぶしを提供しますが、ホワイトリフレクターはより柔らかく、より自然な塗りつぶしを与えます。
* 背景（オプション）： ドラマを強化するために、シンプルで暗い背景が好まれます。 黒い生地の背景や暗い壁がうまく機能します。
iii。照明のセットアップ（ビデオの中核）：
これは、ビデオが最も多くの時間を費やす可能性が高い場所であり、さまざまな照明セットアップを示しています。 ドラマチックな影の肖像画の一般的なセットアップは次のとおりです。
* 基本的なサイド照明（レンブラント照明）：
1.光源を被写体の *側 *に配置し、少し後ろに配置します。
2。光をわずかに下に角度します。
3.目標は、光源の反対側の頬に光の三角形を作成することです。 これは、古典的な「レンブラント照明」パターンです。
4.ライトの位置と角度を調整して、三角形を改良します。
5.被写体の反対側のリフレクターを使用して、 *わずかに *影を埋めます。 （充填光が多すぎるとドラマが減ります。）
* トップ照明（神秘的な影の場合）：
1。被写体の上に光源を直接配置 *します。
2。これは、目、鼻、あごの下に深い影を作ります。
3.より劇的で、少し不安な外観に適しています。
4.被験者の目がまだ見えるように注意してください。彼らは頭をわずかに傾ける必要があるかもしれません。
* バックライト（シルエットまたはリム照明）：
1。カメラに面して、被写体の後ろに光源 *を配置します。
2。被験者の顔ではなく、背景ライトのメーター。 これにより、被験者が解消され、シルエットが作成されます。
3。または、2番目の非常に弱い光源を使用して、被験者のエッジの周りに光のリムを作成できます（リム照明）。
* ゴボ/カットアウトの使用：
1.光源と被写体の間に切り抜き（たとえば、形状、パターンなど）のある段ボールまたは別のオブジェクトを配置します。
2。光とシャドウのパターンを被験者の顔と体に投影することを、切り抜きを通して輝きます。
3.これは、ポートレートにユニークで芸術的な要素を追加できます。
* ウィンドウライト（自然光）：
1。直射日光が登場する窓の近くの被写体を配置します（理想的には、被写体の側面に窓があります）。
2。カーテンまたはブラインドを使用して、光の強度と形状を制御します。
3。ウィンドウからさまざまな角度と距離を試します。
4.反射器は、光を影に戻すのに役立ちます。
iv。カメラの設定（ビデオで詳細にカバー）：
* 手動モード（m）： 曝露のすべての側面を制御するために不可欠です。
* aperture（f-stop）：
*希望の被写界深度を与える絞りを選択します。
*鋭いポートレートの場合、f/2.8からf/5.6は一般的な出発点ですが、クローズアップを撮影する場合、すべてを焦点を合わせるには、より小さな開口部（より大きなfナンバー）が必要になる場合があります。
* シャッター速度：
*モーションブラーを避けるのに十分な速さでシャッター速度を設定します。通常、1/125番または高速が良い出発点です。 スタジオストロボを使用する場合、シャッタースピードは主にシーンの周囲の光に影響します。
* iso：
*ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 ISO 100から始めます。適切な露出を達成するために必要な場合にのみ増やします。
* メーターモード：
* スポットメーター： 多くの場合、シャドウポートレートに最適です。これにより、被写体の顔に直接光を測ることができます。
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を計上し、影の広い領域にだまされる可能性があります。 手動での暴露補償が必要になる場合があります。
* ホワイトバランス：
*光源の色温度に合わせてホワイトバランスを調整します（たとえば、白熱光の場合はタングステン、日光の日光など）。
* RAW形式での撮影を使用すると、後処理でホワイトバランスを調整できます。
v。ポーズと表現（重要な視覚コンポーネント）：
* 通信が重要です： モデルを指示して、望ましいポーズと表現を達成できるようにします。
* 表情： 強力で感情的な表現を奨励します。 さまざまなルックスを試してください：真面目、瞑想、神秘的など。
* ボディーランゲージ： 被験者の姿勢と手の配置に注意してください。 頭のわずかな傾きや微妙な手のジェスチャーは、ドラマに追加できます。
* 影を使用して、最良の顔の特徴を強調します。
* 影を強調するためにポーズをとることを検討してください。
vi。後処理（最後によく示されることが多い）：
* 生の処理： RAWで撮影した場合は、Adobe Lightroomなどのソフトウェアを使用するか、1つをキャプチャして基本的な調整を行います。
* 露出調整： 全体的な露出を微調整して、望ましいレベルの明るさとコントラストを達成します。
* コントラスト調整： コントラストを増やして、影とハイライトを強化します。 無理をしないように注意してください。
* 影/ハイライト調整： これらのスライダーを使用して、影とハイライトの明るさを選択的に調整します。 必要に応じて影の詳細を回復できますが、画像をあまり平らにしないように注意してください。
* 白黒変換（オプション）： 白黒に変換すると、影の肖像画のドラマをさらに強化することができます。 さまざまな白黒変換技術を試して、最適なものを見つけます。
* かわすと燃焼： 画像の特定の領域を選択的に明るく（回避）または暗く（燃やす）、光と影をさらに彫ります。
* シャープニング： わずかな量のシャープニングを適用して、詳細を引き出します。
vii。ヒントとトラブルシューティング（ビデオ全体に織り込まれたことが多い）：
* 実験！ さまざまな照明のセットアップ、カメラの設定、ポーズテクニックを試して、自分に最適なものを見つけるためのテクニックを試してください。
* 闇を恐れないでください。 影を受け入れてください！
* 詳細に注意してください。 照明またはポーズの最小の調整は、大きな違いを生む可能性があります。
* 練習、練習、練習！ 撮影すればするほど、ドラマチックな影の肖像画を作成することができます。
* インスピレーションのために他の写真家の作品を見てください。
* トラブルシューティング：
* 厳しい影： 光源を柔らかくします（たとえば、ソフトボックスを使用して）。リフレクターを使用して影を埋めます。
* ノイズが多すぎる： ISOを下げます。より広い開口部を使用して、より多くの光を取り入れます。
* 組成が悪い： 被写体の配置とフレーム内の影に注意してください。
要約すると、良いビデオチュートリアルは次のとおりです。
*さまざまな照明セットアップを視覚的に示します。
*さまざまなカメラ設定の影響を示します。
*ポーズのヒントを提供します。
*後処理テクニックを説明します。
*実験と実践の重要性を強調します。
これらのガイドラインに従うことにより、シャドウフォトグラフィーで見事なドラマチックなポートレートを作成できます。 幸運を！