i。準備とセットアップ：
* スペースをクリア： 最初のステップは、ガレージを整理することです。車、自転車、ツール、その他の邪魔にならないものを移動します。快適に作業するには、かなりの量のオープンスペースが必要です。
* 背景の選択：
* シームレスな論文： これは古典的で多用途のオプションです。黒、灰色、またはダークブルーやマルーンのような深い色でさえ、ドラマを作成できます。それを掛けるには背景スタンドが必要です。
* ファブリックの背景： ベルベット、キャンバス、または単純な黒いシートでさえ、テクスチャと深さを追加できます。
* ガレージ要素： ガレージ自体を使用することを恐れないでください！ 露出したレンガ、コンクリートの壁、または部分的に開いたガレージのドアでさえ、工業用エッジを追加することができます。実験！
* diyの背景： 合板の大きな部分をペイントしたり、古いドアを掛けたり、段ボールを使用してテクスチャの壁を作ります。
* 照明セットアップが重要です！
* 自然光： ガレージに窓や部分的に開いたドアがある場合は、自然光を使用できます。 単一の光源は、劇的な影を作成できます。 ただし、自然光は予測できません。
* 人工光（一貫性に適している）：
* 1つのストロボ/フラッシュ： これは、最も単純で最も費用対効果の高いオプションです。 単一の光源が強い影とハイライトを作成します。
* 2つのストロボ/フラッシュ： 影とハイライトをさらに制御できるようにします。 1つはキーライトとして、もう1つをフィルライトとして使用できます。
* 修飾子は重要です：
* ソフトボックス： より柔らかく、より拡散した光を作成します。あまり厳しい外観には良いが、それでも劇的なものになる可能性があります。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合、より手頃な価格です。
* リフレクター： シャドウを埋めるために、被写体に光を跳ね返します。コントラストを制御するために不可欠です。白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果を提供します。
* スヌート： ライトをタイトなビームに集中させ、スポットライト効果を生み出します。特定の機能を強調するのに最適です。
* グリッド： スヌートに似ていますが、こぼれが少ない。制御された領域に光を集中させます。
* 納屋のドア： 光を形作り、指示できるようにします。
* カメラとレンズの選択：
* dslrまたはミラーレスカメラ： 設定と画質を最大限に制御できます。
* レンズ： 50mmレンズは良い出発点です。 85mm以下のレンズは、主題を平らにし、背景のぼかしを作成する傾向があるため、多くの場合、ポートレートに好まれます。
* その他の機器：
* 三脚： 特に低光の状況では、シャープな画像に不可欠です。
* ライトスタンド： あなたのライトを配置します。
* トリガー（オフカメラフラッシュを使用する場合）： フラッシュをワイヤレスで発射します。
* オプション：リフレクターホルダー
ii。ドラマの照明技術：
* レンブラント照明： メインライトの反対側の頬に小さな三角形の光の三角形が特徴です。古典的でお世辞の肖像画を作成します。 キーライトをわずかに側面と被写体の上に配置します。
* 分割照明： 被験者の顔は、片側に、もう片方に影に照らされています。劇的で神秘的な外観を作成します。光を被写体の側面に直接配置します。
* ループ照明： レンブラント照明に似ていますが、鼻からの影は頬に触れません。
* バックライト： 被写体の後ろにライトを配置して、シルエットまたはリムライトを作成します。バックグラウンドの過剰露出を避けるために、慎重に曝露する必要があります。
* ハードライト対ソフトライト： ハードライト（ダイレクトフラッシュ）は強い影とハイライトを作成しますが、ソフトライト（ソフトボックスを介して拡散）は、より柔らかい影とより均一なトーンを作成します。両方を試してください！
* カラージェル： ライトに色付きのジェルを使用して、気分と雰囲気を追加します。 青または赤いジェルは非常に劇的です。
iii。ポーズと構成：
* ポーズを指示します： あなたの対象に「ポーズ」を伝えるだけではありません。具体的な指示でガイドします。 ボディーランゲージ、表情、カメラとのつながりについて考えてください。
* 角度： さまざまな角度で実験します。 低い角度からの射撃はあなたの被写体を強力に見せることができ、高角度からの撮影はそれらを脆弱に見せることができます。
* 表情： あなたの被験者に感情を表現するよう奨励してください。微妙な笑顔、深刻な視線、または溝のある眉でさえ、肖像画に深みを加えることができます。
* ハンド： 手に注意してください！ ぎこちなく置かれた手は肖像画を台無しにすることができます。 あなたの被写体に、膝、顔、またはポケットなど、自然な方法で手を置いてください。
* トリミング： あなたがあなたの主題をどのようにフレーミングしているかを考えてください。 クローズアップは非常に親密になる可能性がありますが、より広いショットはより多くの環境を示すことができます。
* 3分の1のルール： フレームを水平および垂直の両方で3分の1に分割し、それらの線または交差点に重要な要素を配置する古典的な構成ガイドライン。
iv。カメラの設定：
* aperture： 浅い幅の深さとぼやけた背景のために、広い開口（f/2.8、f/4）を選択します。より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より多くの画像を焦点にします。
* シャッター速度： 写真の周囲光の量を制御するには、シャッター速度を調整します。モーションブラー（通常は少なくとも1/60秒）を避けるのに十分な速度を使用します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な露出を得るために必要な場合にのみ増やしてください。
* ホワイトバランス： 照明条件に合わせてホワイトバランスを設定します。 人工光を使用している場合は、「フラッシュ」設定を使用します。
* rawでのシュート： これにより、写真を編集するときに最も柔軟になります。
v。後処理：
* ソフトウェアの編集： Adobe Lightroom、1つまたは同様のソフトウェアをキャプチャします。
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒人を調整します。
* カラーグレーディング： カラーグレーディングを使用して、ポートレートの気分と雰囲気を高めます。 色温度、色合い、個々の色のチャネルを調整します。
* シャープニング： 画像をシャープにして、鮮明に見せます。
* ダッジとバーン： 回避と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくし、暗くし、ハイライトと影を強化します。
劇的な肖像画のヒント：
* あなたの主題と通信： 良い肖像画の鍵はコミュニケーションです。あなたの主題に話しかけ、彼らに快適に感じさせ、彼らに明確な方向性を与えてください。
* 実験： 新しいことを試すことを恐れないでください！さまざまな照明セットアップ、ポーズ、カメラの設定で再生します。
* 細部に注意してください： 小さな詳細は、ポートレートに大きな違いをもたらすことができます。被写体の髪が所定の位置にあることを確認し、服がしわがなく、化粧が適切であることを確認してください。
* 目に焦点を当てます： 目は魂の窓です。目が鋭くて明るいことを確認してください。
* ネガティブスペースを使用： バランスと深さの感覚を作成するために、被験者の周りに空の空間を残してください。
* 他のポートレートを研究： 有名なポートレートカメラマンの作品を見て、照明、ポーズ、作曲を分析します。
* 練習、練習、練習！ 練習すればするほど、劇的な肖像画を作成するのが良くなります。
これらのヒントに従うことで、ガレージを魅惑的なポートレートスタジオに変換し、見事なドラマチックな画像を作成できます。頑張って楽しんでください！