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環境のポートレートを作成する方法(ヒントと例)

見事な環境のポートレートを作成する方法:ヒントと例

環境の肖像画は、主題の外観を超えて物語を語っています。彼らは自然環境の中に個人を置き、自分の性格、職業、趣味、または人生の重要な側面を明らかにします。これが、説得力のある環境の肖像画を作成するためのガイドです。

i。概念の理解:

* 環境の肖像画とは? これは、環境が主題を理解する上で重要な役割を果たす肖像画です。 設定は単なる背景ではありません。これは、コンテキスト、深さ、意味を追加する重要な要素です。

* 目的: 被験者のアイデンティティ、ライフスタイル、または周囲との関係について何かを伝える。

* 重要な要素:

* 件名: 写真を撮っている個人またはグループ。

* 環境: 被験者が配置されている周囲。 これは、彼らの家、職場、公園、または彼らの物語に関連する場所である可能性があります。

* 相互作用: 被験者が環境とどのように相互作用するか。 シーン内のポーズ、表現、行動。

* 照明: 主題と環境の両方を照らす光、気分を設定し、重要な要素に注意を引く。

* 構成: フレーム内の要素を配置して、視覚的に魅力的でインパクトのある画像を作成する方法。

ii。プレシュートの計画と準備:

* 研究とつながり:

* あなたの主題について学ぶ: 彼らの物語、情熱、そして彼らの環境の重要性を理解してください。

* 事前にその場所にアクセス: 潜在的な射撃角度、一日の異なる時期の照明条件、および課題を特定するための場所を偵察します。

* あなたの主題と協力する: 計画プロセスにそれらを巻き込みます。アイデアを伝え、ブレインストーミングしたいものについて話し合います。これにより、信頼と所有権が構築されます。

* ギアチェックリスト:

* カメラ: 手動制御が可能なカメラが適しています。

* レンズ:

* 広角(24-35mm): 環境の広い景色をキャプチャするのに最適です。

* 標準(50mm): 主題と背景のバランスをとるために用途が広い。

* 短い望遠(85-135mm): 背景を圧縮し、心地よいボケ(ぼやけ)で被験者を分離するのに適しています。

* 照明:

* 自然光: 利用可能な光を効果的に利用します。 時刻、気象条件、光の方向を考慮してください。

* リフレクター: 光を跳ね返し、影を埋めます。

* フラッシュ: 塗りつぶしの光を追加したり、厳しい影を克服したり、劇的な効果を生み出したりします(控えめに、思慮深く使用してください)。

* ディフューザー: 厳しい光を和らげる。

* 三脚: 低光の鋭い画像の場合、またはより遅いシャッター速度を使用する場合。

* ライトメーター(オプション): 正確な暴露測定値。

* ショットリスト(オプション): さまざまな角度、構成、相互作用など、キャプチャしたい特定のショットのリストを準備します。

iii。撮影技術:

* 構成:

* 3分の1のルール: 被写体を中心外に配置して、より動的な構成を作成します。

* 先行回線: 環境で行を使用して、視聴者の目を主題に導きます。

* フレーミング: 環境内の要素(出入り口、窓、木など)を使用して、被験者をフレーム化します。

* フィールドの深さ: 希望の効果に応じて、野外の深さを制御して背景をぼかしまたは研ぎます。 より広い開口部(f/2.8やf/4などの小型fナンバー)は、浅い被写界深度を作成します。より狭い開口部(f/8やf/11などのより大きなfナンバー)は、より深いフィールドの深さを生み出します。

* 負の空間を考慮してください: バランスと視覚的な関心を生み出すために、被験者の周りに空きスペースを残してください。

* 照明:

* 光を観察します: 光の方向、強度、および品質に注意してください。

* あなたの利益のために自然光を使用してください: 暖かくお世辞の光のために、ゴールデンアワー(日の出の直後と日没の直前)に撃ちます。

* 塗りつぶしフラッシュ: Fill Flashを使用して影を明るくし、よりバランスのとれた露出を作成します。

* ライトを変更: リフレクター、ディフューザー、またはスクリムを使用して、光を形作り柔らかくします。

* ポーズとインタラクション:

* 自然なポーズを奨励する: 硬いポーズや強制ポーズを避けてください。 被験者が自然な方法で環境とやり取りします。

* 方向を挙げますが、柔軟になります: ポーズに関するガイダンスを提供しますが、被験者が自然に自分自身を表現できるようにします。

* 率直な瞬間をキャプチャ: 相互作用と感情の本物の瞬間を探してください。

* カメラ設定:

* aperture Priority(avまたはa): カメラがシャッター速度を選択している間、フィールドの深さを制御できます。

* 手動モード(m): 開口部とシャッター速度の両方を完全に制御できます。

* iso: ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。

* ホワイトバランス: 照明条件に合わせてホワイトバランスを設定します。

* rawでのシュート: より多くのデータをキャプチャし、後処理の柔軟性を高めます。

iv。後処理:

* 色補正: ホワイトバランス、コントラスト、色の飽和を調整して、希望する気分を実現します。

* シャープニング: 画像をシャープにして詳細を強化します。

* トリミング: 構成を調整して、画像の影響を改善します。

* レタッチ(微妙): 気晴らしを取り除きますが、画像を不自然に見せるための過度のレタッチを避けてください。

* 白黒変換(オプション): 時代を超越した劇的な効果を得るために、画像を白黒に変換することを検討してください。

v。環境の肖像画と分析の例:

* 農家: 彼らの畑の農夫の肖像画、一握りの土を持っています。 背景は農地の広大な広がりであり、土地と彼らの生計を伝えています。 照明は自然であり、土壌と農家の風化した顔の詳細を捉えています。

* ミュージシャン: 楽器と舞台照明に囲まれたステージで演奏するミュージシャン。 この設定は、彼らの情熱と職業を明らかにします。動的な照明と構成は、パフォーマンスのエネルギーをキャプチャします。

* シェフ: キッチンのシェフ、鍋、フライパン、材料に囲まれています。 環境には、ワークスペースと貿易のツールが表示されます。 シェフの表情は焦点を絞って決意しており、彼らの技術への献身を伝えています。

* アーティスト: スタジオのアーティスト、絵画、ブラシ、キャンバスに囲まれています。 環境は、創造的な空間と芸術的プロセスを示しています。照明は柔らかく自然で、アートワークの色と質感を強調しています。

* 先生: 生徒や教育資料に囲まれた教室の教師。環境は、彼らの職業と教育への情熱を示しています。生徒との相互作用は、温かく魅力的な雰囲気を作り出します。

vi。成功のためのヒント:

* Build Rapport: あなたの主題を快適でリラックスさせてください。 撮影前に彼らとチャットし、あなたのビジョンを説明してください。

* 忍耐強く: プロセスを急いではいけません。 時間をかけて、最高の角度、照明、構図を見つけてください。

* 詳細に注意を払ってください: バックグラウンドで気を散らす要素を探して、可能であればそれらを削除します。

* 話をする: あなたがあなたの環境の肖像画で伝えたい物語について考え、その物語をサポートするために環境を使用してください。

* 実験: さまざまな角度、構成、照明技術を試すことを恐れないでください。

* 練習、練習、練習! 撮影すればするほど、魅力的な環境の肖像画を作成することになります。

これらのヒントに従い、例を勉強することで、あなたの主題の本質を捉えた環境的な肖像画を作成し、彼らの人生と経験について説得力のある物語を伝えることができます。幸運を!

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