1。悪い照明（最大の犯罪者）
* 間違い： 厳しい影、吹き飛ばされたハイライト、不均一な照明、または不十分な光。
* 修正：
* 自然光はあなたの友達です（頻繁に）： 柔らかく暖かい光のために、「金色の時間」（日の出の直後と日没の直前）の間に撮影します。曇りの日も美しく拡散した光を提供します。
* 直射日光を避けてください： 正午の太陽は厳しい影を作ります。 日陰を見つけ（木、オーニングなど）、ディフューザーを使用して光を柔らかくします。
* リフレクター： リフレクター（白い泡ボードでさえ）を使用して、光を影に戻し、暗い領域を埋めます。 光源の反対側に配置します。
* 人工光（フラッシュ/ストロボ）： カメラからフラッシュ *オフ *を使用することを学びます。 天井や壁からフラッシュを跳ね返すと、より柔らかく、よりお世辞の光が生じます。ソフトボックスや傘などのモディファイアを使用することを検討してください。 より微妙な充填光のためにフラッシュパワーを下げます。
* 光を観察します： 光がどこから来ているのか、それが被験者の顔にどのように影響しているかに細心の注意を払ってください。 それに応じて、あなたの位置または被験者の位置を調整します。
2。 貧弱なポーズ
* 間違い： 厄介な姿勢、硬いポーズ、面倒な角度。
* 修正：
* 角度が重要です： 被写体にカメラに直接向かわないでください。体をわずかに釣り、よりスリムでダイナミックに見えることがあります。
* 重量分布： 体重を片足にシフトします。これにより、より自然な曲線とリラックスした外観が作成されます。
* 手足を曲げる： まっすぐな腕と脚は硬く見えます。 肘と膝のわずかな曲がりを奨励します。
* 手の配置： 手は難しい場合があります。彼らに自然なことをさせてもらいます（小道具を持って、顔/髪に触れ、手をポケットに入れます）。握りしめられた拳やぎこちなくぶら下がっている手を避けてください。
* 顎前方（わずかに）： 顎のラインを定義し、二重あごを避けるために、顎を *わずかに *前に押してください。 無理をしないでください！
* コミュニケーションとデモンストレーション： ポーズのアイデアを明確に説明し、必要に応じて実証してください。彼らを快適に感じさせます。
* 自分でポーズをとる練習： 撮影の前に、鏡の前でポーズをとって練習して、何が機能し、何が機能しないのかをよりよく理解してください。
* スタディポートレートポーズ： 成功したポートレート写真家を見て、ポーズテクニックを分析します。
3。 気を散らす背景
* 間違い： 被写体から注意を払う乱雑で忙しい背景。
* 修正：
* 単純な背景を選択： プレーンな壁、フェンス、自然（ぼやけた木）、または固体のような清潔で整頓された背景を探してください。
* 野外深さ（開口）： 広い開口部（f/2.8またはf/1.8のような低f番号）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被写体を際立たせます。
* 距離： 主題と背景の間の距離を増やします。これは、背景をさらに曖昧にするのに役立ちます。
* 角度： バックグラウンドで気を散らす要素を避けるために、射撃角度を調整します。
* 3分の1のルール： 主題を中心から外して、画像をよりダイナミックにします。
4。 間違った焦点
* 間違い： 目は焦点が合っていません。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の最も重要な部分です。彼らが鋭いタックであることを確認してください。
* 単一点オートフォーカスを使用： 単一のオートフォーカスポイントを選択し、被験者の目の上に直接配置します（通常、カメラに最も近い目）。
* バックボタンフォーカス（オプション）： これにより、シャッターボタンから焦点を分離し、より多くのコントロールを可能にします。 カメラの背面にボタンを置いて焦点を合わせてから、焦点を合わせることなく再構成できます。
* マニュアルフォーカス（必要に応じて）： 挑戦的な照明条件で、またはメガネを着用している被験者の場合、手動の焦点がより信頼できる場合があります。
* 各ショットの後にフォーカスを確認します： カメラのLCD画面の画像をズームインして、目が鋭いことを確認します。
5。 悪い構成
* 間違い： 切り刻まれた手足、厄介なフレーミング、視覚的な関心の欠如。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。ポートレートの重要な要素をこれらの線に沿って、またはそれらの交差点に配置します。
* 先行回線： シーン（道路、フェンス、パス）のラインを使用して、視聴者の目を主題に向けます。
* ネガティブスペース： 意図的にあなたの主題の周りに空きスペースを残してください。これにより、穏やかな感覚が生まれ、主題に注意を集中できます。
* 手足を刻むことは避けてください： 関節（膝、肘、手首）の手足を切断しないように、被験者を組み立てます。 厄介に見えます。
* 異なる角度での実験： 目の高さから撃つだけではありません。低い角度またはより高い角度から撮影して、別の視点を作成してみてください。
6。 角度が悪い角度
* 間違い： 欠陥を強調したり、特徴をゆがめたりする角度からの撮影。
* 修正：
* 目のレベル（一般的に良い）： 目のレベルからの撮影は通常、安全な賭けです。
* 高角度（わずかに）： 少し上から射撃することは、特に女性にとっては、目を大きく見せ、顔をスリムにする可能性があるため、お世辞はお世辞になる可能性があります。 あまりにも *高く行かないでください。
* 低角度（注意して使用）： 下から撮影すると、被写体を強力に見せることができますが、特徴（二重あご、大きな鼻）を歪めることもできます。控えめに、意図的に使用します。
* 観察＆調整： 異なる角度が被験者の外観にどのように影響するかに注意し、それに応じて調整してください。
7。 レタッチが多すぎます
* 間違い： 肌が過度に滑らかになり、自然な特徴が除去され、不自然な外観が生まれます。
* 修正：
* より少ないもの： レタッチは、変換されるのではなく、強化する必要があります。
* 自然補正に焦点を当てます： 傷を取り除き、細い線を柔らかくし、肌の色合いを均一にします。
* テクスチャの保存： 肌の質感を完全に排除しないでください。それは肖像画をより現実的で自然な外観にします。
* レタッチの目を微妙に： 目を少し明るくし、少し鋭くします。
* アイデンティティを変更しないでください： 被験者の機能があまりにも変更されないように、自分のように見えなくなります。
* 一歩離れて再評価： レタッチした後、休憩を取り、新鮮な目で画像に戻ります。夢中になるのは簡単です。
8。 あなたの主題とつながっていない
* 間違い： 被験者は不快に見え、硬い、または関与していないように見えます。
* 修正：
* 通信： 撮影前と撮影中にあなたの主題に話しかけてください。あなたのビジョンを説明し、彼らに方向性を与え、彼らを快適に感じさせてください。
* Build Rapport： あなたの主題を少し知りましょう。 彼らの興味や趣味などについて彼らに尋ねてください。これは彼らがリラックスし、より自然になるのに役立ちます。
* 肯定的なフィードバックを与える： あなたの主題を励まし、彼らが良い仕事をしているときに彼らに知らせてください。
* 熱意を示す： あなたが撮影に興奮しているなら、あなたの主題もそうです。
* リラックスして楽しんでください： リラックスして楽しい雰囲気は、より良い写真をもたらします。
9。 間違ったレンズの使用
* 間違い： 被験者に近すぎる広角レンズを使用すると、歪みが生じます。
* 修正：
* 理想的な焦点距離： ポートレートの場合、50mmから135mmの焦点距離が一般的に理想的であると考えられています。 85mmは人気のある選択肢です。
* 広角レンズを避けます（クローズアップ）： 広角レンズ（例：18mm、24mm）は、近くで使用すると特徴を歪めることができます。環境のポートレートやグループショットに適しています。
* 望遠レンズ（機能）： 長い望遠レンズ（たとえば、200mm+）は機能を圧縮できますが、あなたと被験者の間のより多くの距離が必要です。
* 作物センサーを考慮してください： 作物センサーカメラの50mmレンズは、フルフレームカメラの85mmレンズと同様の視野を備えています。
10。 ワードローブとスタイリングを無視します
* 間違い： 衝突するパターン、気を散らすロゴ、お世辞の服。
* 修正：
* 先の計画： 事前にあなたの主題とワードローブのオプションについて話し合う。
* シンプルが最適です： ソリッドカラーとシンプルなパターンは、一般的にはよりお世辞であり、気を散らすものが少なくなります。
* ロゴとグラフィックを避けてください： これらは顔から注意をそらすことができます。
* 背景との座標： 背景を補完する衣服を選択してください。
* 被験者のスタイルを考慮してください： あなたの性格を反映し、彼らが快適に感じるようにする服を着るようにあなたの被験者を奨励してください。
* アイロン： 衣服にアイロンをかけ、しわがないことを確認してください。
* 慎重にアクセサリー： アクセサリーは個性を追加することができますが、やり過ぎないでください。
11。 自動モードでの撮影（カメラに依存しすぎる）
* 間違い： カメラにすべての決定を行わせ、その結果、一貫性のないまたは望ましくない結果が得られます。
* 修正：
* 露出の三角形を学びます： 開口部、シャッター速度、ISOの関係を理解します。
* 開口部の優先度（avまたはa）： これにより、カメラがシャッター速度を調整している間、フィールドの深さを制御できます。
* マニュアルモード（m）での撮影： これにより、すべての設定を完全に制御できます。
* メーターを理解する： カメラのメーターシステムの仕組みと、さまざまな照明の状況を補う方法を学びます。
* ヒストグラムの使用： ヒストグラムを確認して、露出が正しく、ハイライトや影を切り取らないようにしてください。
12。 モニターを調整しない
* 間違い： あなたの写真は、他のデバイスではコンピューターで行うものとは異なります。
* 修正：
* モニターキャリブレーションツールへの投資： SpyderxやX-rite i1displayなどのデバイスは、モニターを正確に校正して、色が正しく表示されるようにします。
* 定期的に調整： 数週間または数ヶ月ごとにモニターを再調整して、精度を維持します。
13。 ホワイトバランスを忘れる
* 間違い： 写真には色がキャストされています（暖かすぎる/黄色またはクール/青）。
* 修正：
* ホワイトバランスを設定： 照明条件に適したホワイトバランス設定を選択します（例：昼光、曇り、タングステン、蛍光）。
* rawでのシュート： RAWでの撮影により、画質を失うことなく、後処理のホワイトバランスを調整できます。
* 灰色のカードを使用： あなたの被写体と同じ照明で灰色のカードの写真を撮ります。その後、後処理でホワイトバランスを調整するときに、グレーカードを参照ポイントとして使用できます。
14。 背景の詳細を無視する
* 間違い： 背景にある小さな気を散らす要素を見下ろす（ゴミ、迷ったオブジェクト）。
* 修正：
* 観察する： ショットを撮る前に、気を散らす要素の背景をスキャンします。
* 気晴らしを削除： 可能であれば、気を散らすオブジェクトを物理的に削除します。
* 角度を変更： 射撃角度を調整して、気を散らす要素を除外します。
* 背景をぼかす： 幅広い開口部を使用して、背景を曖昧にし、気晴らしの影響を最小限に抑えます。
* 後処理における作物： 他のすべてが失敗した場合、気晴らしを取り除くために後処理で画像をトリミングできます。
15。 十分に練習していない
* 間違い： 学び、実践するために時間と労力を費やすことなく、完璧なポートレートを取ることを期待しています。
* 修正：
* 定期的に練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 実験： さまざまなテクニックとスタイルを試して、自分に最適なものを見つけてください。
* シークフィードバック： 他の写真家と写真を共有し、建設的な批判を求めてください。
* あなたの間違いから学ぶ： 間違いを犯すことを恐れないでください。彼らは貴重な学習の機会です。
* 他の写真家の研究： 成功したポートレートカメラマンの作品を分析し、彼らのテクニックを理解しようとします。
これらの一般的な間違いを避け、定期的に練習することで、あなたは見事な肖像画を撮ることに順調に進んでいます！幸運を！