i。プレシュートの計画とビジョン：
カメラを拾う前に、私は *目的 *と *感じ *を肖像画で呼び起こしたいと考えています。これは、他のすべての決定に通知します。
* 目的/クライアント： これは個人的なプロジェクトですか？クライアントのためですか？肖像画の *目的 *は何ですか？ （例えば、プロのヘッドショット、創造的な自画像、家族の記憶、編集作品）。目標を理解することはスタイルを知らせます。
* スタイル： どんなに *スタイル *に行くの？ （クラシック、モダン、率直、環境、ドラマチック、ライト＆エアリー、ダーク＆ムーディなど）。これは目的の影響を強く受けています。
* 気分： 私は何のムード *を作成することを目指していますか？ （喜び、真面目、瞑想的、強力、遊び心、神秘的など）
* 件名： 私は主題（写真を撮られている人）について振り返ります。
* 性格： 彼らの性格はどのようなものですか？どうすればそれを引き出すことができますか？彼らは内向的または外向的ですか？自信があるか恥ずかしがり屋ですか？
* 機能： 彼らの最も印象的な機能は何ですか？どのようにしてそれらをお世辞に強調することができますか？
* 衣類： どのような服がそれらと全体的なスタイルを補完しますか？ （私はよく衣服の選択に関するガイダンスを提供します）。
* 場所： どこで撮影していますか？どのような背景が主題と全体的なムードを補完しますか？ （スタジオ、屋外、自宅など）。これには、良い光と背景を見つけるためのスカウトが含まれます
* インスピレーション： 雑誌、ウェブサイト（500px、Unsplash、Pinterestなど）、または他の写真家のインスピレーションのための作品を閲覧するかもしれません。 私はコピーしませんが、ポーズ、照明、作曲に関するアイデアを探しています。
* ショットリスト/ムードボード（オプション）： より複雑なシュート（特に有料のシュート）については、キャプチャしたい特定のポーズや構成の概要を示すショットリストを作成する可能性があります。 ムードボードは、全体的な美学を視覚化するのに役立ちます。
ii。ギアと設定：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラは最もコントロールを提供しますが、スマートフォンでも優れた照明と構成で動作できます。 それは主にカメラをレバレッジすることであり、それを失敗のポイントではないようにします。
* レンズ：
* プライムレンズ（50mm、85mm、135mm）： 私の好みのレンズは、より鋭い画質、浅い深さの深さ（ぼやけた背景）のためのより広い開口部を提供し、しばしば低光の中でより良いパフォーマンスを提供するため、プライムレンズです。 50mmは汎用性が高く、85mmまたは135mmは、お世辞の顔の特徴（歪みが少ない）に最適です。
* ズームレンズ（24-70mm、70-200mm）： ズームレンズは柔軟性を提供しますが、それほどシャープではないか、開口部の幅が幅がありません。 70-200mmは、背景を圧縮するのに適しています。
* 照明：
* 自然光： 多くのポートレートのための私の頼りになりました。 「ゴールデンアワー」（日の出の1時間後、日没の1時間前）は、柔らかく暖かい光を提供します。曇りの日は、柔らかく拡散した光を作ります。オープンシェード（建物や木によって鋳造されたが、直接太陽ではない）も優れています。
* 人工光：
* スピードライト/フラッシュ： 私はこれらをより制御された照明、特に屋内または自然光が不十分な場合に使用します。 私はほとんどの場合、モディファイア（ソフトボックス、傘、ディフューザー）を使用して、光を柔らかくし、厳しい影を防ぎます。
* スタジオストロボ： スタジオ設定でよく使用されるスピードライトよりも強力です。
* 連続ライト（LEDパネル）： ライトの効果をリアルタイムで見るのに適しています。
* リフレクター： リフレクター（白、銀、金）は、被験者の顔に光を跳ね返し、影を埋めてハイライトを追加できます。
* 三脚（オプション）： 低照度の状況や一貫した組成の維持に役立ちます。
* カメラ設定：
* aperture： これにより、フィールドの深さを制御します（画像のどれだけの焦点が合っているか）。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 主題を強調し、気晴らしを最小限に抑えたいポートレートに適しています。
* 狭い口（例：f/8、f/11、f/16）： 大きな被写界深度を作成し、より多くの画像をフォーカスに保ちます。 環境の肖像画に適しているのは、周囲の環境の肖像画に適しています。
* シャッター速度： これにより、カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。 モーションブラーを避けるために十分な速さを保ちます（少なくとも1/60秒で、被験者が動いている場合はより速く）。 より遅いシャッター速度が必要な場合は、三脚を使用してください。
* iso： これにより、カメラの光に対する感度が制御されます。ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます（ISO 100が理想的です）。適切な露出を達成するために必要な場合にのみそれを増やします。
* フォーカスモード：
* シングルポイントオートフォーカス（AF-SまたはワンショットAF）： 静止した被験者に適しています。 カメラに最も近い目に焦点を当てます。
* 連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボAF）： 動く被写体に適しています。 カメラは、被験者が移動するときに焦点を継続的に調整します。
* マニュアルフォーカス（MF）： 挑戦的な照明条件や、フォーカスを正確に制御したい場合に役立ちます。
* メーターモード：
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を分析し、露出設定を選択します。
* スポットメーター： カメラは、非常に小さな領域に基づいて露出を分析します。
* ホワイトバランス： 色温度を設定します。自動ホワイトバランス（AWB）はしばしばうまく機能しますが、昼光、曇り、日陰などに手動で設定することもできます。生で撮影すると、後処理でホワイトバランスを調整できます。
* 撮影モード：
* aperture Priority（avまたはa）： 開口部を選択し、カメラはシャッター速度を選択します。
* 手動モード（m）： 開口部とシャッター速度の両方を制御します。
* raw vs. jpeg： 常に生で撮影してください。より多くの画像データを保存し、ポストプロセスの柔軟性を高めます。
iii。作曲とポーズ：
* 構成：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方で3分の1に分けます。被験者の主要な特徴（目、顔）をこれらの線に沿って、またはそれらの交差点に配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* フレーミング： フォアグラウンド（木、アーチ、出入り口）の要素を使用して、被写体をフレーム化し、深さを追加します。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空きスペースを残して、バランスの雰囲気を作り出し、それらに注意を引きます。
* 対称性/非対称性： バランスのとれた動的な構成が必要かどうかを決定します。
* 角度： さまざまな射撃角度（高角度、低角度、目レベル）を試します。
* ポーズ： これは非常に重要です！
* 自然なポーズから始める： 主題を立てたり、快適に座ったりしてください。硬いまたは厄介なポーズを避けてください。
* わずかな角度： 被験者は、カメラをまっすぐに向けるのではなく、体をわずかに横に向けさせます。これは一般的によりお世辞です。
* あごの位置： 二重あごを避けるために、被写体にあごをわずかに下げます。
* 手の配置： 手は難しい場合があります。それらを何か（衣類、髪、小道具）とやり取りしたり、ポケットに入れたりしてもらいます。彼らが彼らの側面にゆっくりと垂れ下がるようにすることは避けてください。
* ブレイク： 被写体に休憩を与えてリラックスして快適に感じます。
* 動き： いくつかの動きを捉えます（歩く、笑い、話す）。これらは、より自然で動的なショットをもたらす可能性があります。
* 通信： 主題に明確で肯定的な指示で指示します。 あなたが好きなものとあなたが彼らに調整したいものを彼らに伝えてください。
* ミラーリング/共感： 時々私はポーズを自分でデモンストレーションするか、単に彼らの動きをミラーリングして接続を作成します。
* さまざまなポーズ： 1つのポーズに固執しないでください。さまざまな角度、表現、および位置で実験します。
* 接続： 本物の感情を奨励します。 主題に話しかけ、質問し、快適な雰囲気を作ります。 本物の感情は、説得力のある肖像画の鍵です。
iv。照明技術：
* 自然光：
* オープンシェード： 主題を建物や木の陰に配置して、柔らかく、照明さえします。
* ゴールデンアワー： 日の出後の1時間、または日没の前の時間の間に撃ち、暖かく、お世辞の光のために。
* バックライト： 被写体を後ろに置いて、髪と肩の周りにリムライトを作成します。リフレクターを使用して、顔に光を跳ね返します。直射日光からレンズを保護するように注意してください。
* ウィンドウライト： ウィンドウをソフトボックスとして使用して、美しく方向性のある光を作成します。
* 人工光：
* ワンライトセットアップ： 単一の光源とリフレクターから始めます。 光を配置して、目的の影とハイライトを作成します。
* 2ライトセットアップ： キーライト（メインライトソース）と塗りつぶしライト（影を埋めるため）を使用します。
* リムライト： 被験者の後ろにライトを置いて、エッジの周りにリムライトを作成し、背景から分離します。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、またはディフューザーを使用して、光を和らげ、より心地よい影を作成します。
v。 射撃とキャプチャ：
* 連続射撃モード（バーストモード）： 特に、動きを操作したり、表現をキャプチャする場合は、連続撮影モードを使用して一連の画像をキャプチャします。これにより、完璧なショットを取得する可能性が高まります。
* 画像のレビュー： カメラのLCD画面で画像を確認して、設定が正しく、構成が機能していることを確認してください。
* 実験： 別のことを試すことを恐れないでください。これは、新しいテクニックを発見し、独自のスタイルを開発する方法です。
* 主題に接続する： 最も重要なことは、主題とつながることです。 彼らに快適で自信を持っているようにし、彼らはあなたに本物で表現力のある肖像画を与える可能性が高くなります。
vi。 後処理（編集）：
* ソフトウェア： Adobe LightroomとAdobe Photoshopは、写真編集の業界標準です。 Capture Oneは人気のある選択肢でもあります。
* ワークフロー：
* インポートと整理： 選択したソフトウェアに画像をインポートし、それらをフォルダーに整理します。
* culling： 撮影から最高の画像を選択し、残りを破棄します。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 画像の明るい領域と暗い領域の違いを調整します。
* ハイライト： 画像の最も明るい領域の明るさを調整します。
* 影： 画像の最も暗い領域の明るさを調整します。
* 白： 画像の白い点を設定します。
* 黒： 画像の黒い点を設定します。
* ホワイトバランス： 画像の色温度を調整します。
* 明確さ： ミッドトーンコントラストを追加または削除します。
* vibrance/飽和： 画像の色の強度を調整します。 Vibranceはより微妙な調整です。
* ローカル調整：
* 調整ブラシ： 調整ブラシを使用して、画像の特定の領域をターゲットにした調整を行います（たとえば、目を明るくし、肌を滑らかにします）。
* 段階的フィルター： 段階的なフィルターを使用して、画像の一部に調整を適用します（たとえば、空を暗くします）。
* ラジアルフィルター： ラジアルフィルターを使用して、円形または楕円形の領域内で調整を適用します（たとえば、被験者の顔を明るくします）。
* レタッチ（Photoshop）：
* スポットヒーリングブラシ/クローンスタンプツール： 傷、気を散らすもの、欠陥を取り除きます。
* 周波数分離： テクスチャーを保持しながら肌を滑らかにするためのより高度な技術。
* ダッジとバーン： 画像の領域を明るく（ダッジ）し、暗く（燃やして）光を彫り、寸法を追加します。
* 眼の向上： 目を軽く研ぎ、明るさのタッチを加えます。
* シャープニング： 最終画像に少量のシャープニングを追加します。
* ノイズリダクション： 必要に応じてノイズリダクションを適用しますが、画像があいまいにならないように注意してください。
* カラーグレーディング： 色グレーディングを使用して、特定の気分や美学を作成します。
* エクスポート： 目的の使用（Web、印刷）のために、目的の形式（JPEG、TIFF）で最終画像をエクスポートし、サイズをエクスポートします。
* 自然に保ちます（一般的に）： 目標は、被験者の外観を完全に変えるのではなく、強化することです。 過剰編集を避けてください。
vii。 例（具体的にしましょう）：
これをより具体的にするために、さまざまなポートレートスタイルの「どのようにしてショットを手に入れたか」の例をいくつか紹介します。
* 例1：屋外、自然光、ライフスタイルのポートレート（家族）：
* 計画： 目標：リラックスした楽しい家族の瞬間を捉えます。スタイル：率直、自然。 場所：ゴールデンアワー中に公園。衣類：調整されたが、過度にマッチすることはありません。
* ギア： DSLR、50mmレンズ、リフレクター。
* 設定： 開口部：f/2.8、シャッター速度：1/200th、ISO：auto（できるだけ低く保つ）。
* 構成/ポーズ： 私は家族に自然にやり取りさせます（遊んで、歩いて、抱きしめます）。私はそれらを良い光と位置に導きますが、ほとんどがそれらを自分自身にします。 私は3分の1のルールと主要なライン（パス、フェンス）を使用して、視覚的に魅力的な構成を作成します。
* 照明： 私はそれらを配置して、太陽が背後にいる（バックライト）、反射器を使用して顔に光を跳ね返します。
* 後処理： 露出、コントラスト、およびホワイトバランスを基本的に調整します。 色を少し温めて、明快さのタッチを追加するかもしれません。 最小限のレタッチ。
* 例2：Studio Headshot（Professional）：
* 計画： 目標：LinkedInのプロフェッショナルで親しみやすいヘッドショットを作成します。スタイル：清潔でモダン。 場所：ニュートラルな背景を持つスタジオ。 服：ビジネスの服装。
* ギア： DSLR、85mmレンズ、ソフトボックスを備えた2つのスタジオストロボ。
* 設定： 開口部：f/8、シャッター速度：1/125th、ISO：100。
* 構成/ポーズ： 私はカメラに直面しているのか、まっすぐに座っている件名を持っています。私は彼らの姿勢と表情に細心の注意を払っています。私は彼らに彼らの頭を少し傾けてもらうか、彼らの笑顔を調整するかもしれません。
* 照明： 私は、側面にわずかに配置されたキーライトと、影を柔らかくするために塗りつぶしの光を使用します。
* 後処理： 露出、コントラスト、およびホワイトバランスを基本的に調整します。 傷や気を散らすものを注意深くレタッチします。 私は目を微妙に強化し、歯を白くするかもしれません。
* 例3：ダーク＆ムーディーポートレート（クリエイティブ）：
* 計画： 目標：劇的で神秘的な肖像画を作成します。スタイル：暗い、ムーディー。 場所：屋内では、低光があります。 衣類：暗くてテクスチャー。
* ギア： DSLR、35mmまたは50mmレンズ、小さなモディファイア（スヌートまたはグリッド）を備えた1つのスピードライト。
* 設定： 開口部：f/2.8、シャッター速度：1/60th、ISO：800-1600（ライトによって異なります）。
* 構成/ポーズ： 劇的な照明を使用して、強い影とハイライトを作成します。 カメラから目をそらしても、瞑想的なポーズを採用してもらうかもしれません。
* 照明： スヌートまたはグリッドを備えた単一のスピードライトを使用して、光の焦点を合わせたビームを作成します。 私は光を配置して、被写体の顔に劇的な影を作成します。
* 後処理： 全体の画像を暗くし、コントラストを増やします。色のグレーディングを使用して、飽和状態または単色の外観を作成するかもしれません。ビネットを追加して、フレームの端をさらに暗くします。
viii。キーテイクアウト：
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、光、構成、ポーズを理解することになります。
* 他の人から学ぶ： あなたが尊敬する写真家の作品を研究してください。 本や記事を読んだり、チュートリアルを見たり、ワークショップに参加したりしてください。
* 独自のスタイルを開発： さまざまなテクニックを試して、あなたに最適なものを見つけてください。 独自のユニークなスタイルとビジョンを開発してください。
* 被験者とつながる： 最も重要なことは、被験者とつながり、快適で信頼できる雰囲気を作り出すことです。 これにより、本物で表現力豊かなポートレートをキャプチャできます。
* 楽しんでください！ ポートレート写真は、楽しくてやりがいのある経験でなければなりません。 実験してリスクを取ることを恐れないでください。
これらの側面を考慮することで、あなたは見事な肖像画を一貫してキャプチャする道を進むことができます！幸運、そして幸せな射撃！