ステップ1：ブレーンストーミングと概念化
* 「クリエイティブ」を定義します： まず、「クリエイティブ」は *you *にとって何を意味しますか？それは、シュールな、抽象的な、流行、ヴィンテージにインスパイアされた、ドキュメンタリースタイルのひねりを加えた、それとも完全に他の何かですか？ これを念頭に置くと、焦点を絞り込むことができます。
* インスピレーション：
* pinterest： インスピレーションを感じる画像のムードボードを作成します。肖像画だけに焦点を合わせるのではありません。カラーパレット、テクスチャ、構図、照明スタイル、ポーズ、テーマを見てください。
* 雑誌（ファッション、アート、写真）： 編集の広がりを分析します。彼らはどのようなテクニックを使用していますか？
* オンライン写真プラットフォーム（Instagram、Behance、500px）： 仕事があなたと共鳴する写真家をフォローしてください。
* 映画やテレビ番組： 映画撮影と視覚的なストーリーテリングに注意してください。
* アートギャラリーと博物館： アーティストが作品で光、色、構図をどのように使用するかを観察してください。
* コンセプト/テーマを選択： これにより、出発点と方向が提供されます。 例：
* ファンタジー/おとぎ話： エルフ、妖精、神話上の生き物。
* 歴史： 特定の時代（20代、ビクトリア朝時代）を再現します。
* shrual/dreamlike： 歪んだ視点、浮揚、異常な並置。
* 要約： 文字通りの表現ではなく、形、色、テクスチャに焦点を当てます。
* モダン/ファッション： ハイファッションの外観、大胆な色、現代的なスタイリング。
* 環境： 被験者の周囲（都市、自然）へのつながりを強調します。
* 感情的/表現力豊か： 特定の感情（悲しみ、喜び、怒り）を伝えることに焦点を当てます。
* ストーリーボード（オプションですが推奨）： いくつかのショットをスケッチします。これにより、最終結果を視覚化し、セットアップを計画するのに役立ちます。 シンプルなスティックフィギュアでさえ役立ちます。
* ショットリストを書く： キャプチャしたい特定のショットの詳細なリスト。含む：
* 構成： （例えば、クローズアップ、ミディアムショット、ワイドショット）
* ポーズ： （例えば、立っている、座って、傾く）
* 照明： （例えば、柔らかい光、硬い光、バックライト）
* 式： （例えば、笑顔、真面目、物思いにふける）
* 小道具/要素： （例えば、花、布、煙）
ステップ2：計画と準備
* モデル選択：
* 概念を考慮してください： モデルの外観と性格はテーマに適合していますか？
* エクスペリエンスレベル： 初心者は素晴らしいかもしれませんが、より多くの方向性が必要になる場合があります。
* 通信： あなたのビジョンをモデルに簡単に伝えることができますか？
* TFP/コラボレーション： 個人プロジェクトに取り組んでいる場合は、「プリントの時間」（TFP）またはコラボレーションを検討してください。 期待と合意を明確に定義します。
* ロケーションスカウト：
* 概念に合わせてください： 場所は、選択したテーマを補完する必要があります。
* 照明： 時刻と、あなたの主題に光がどのように落ちるかを考えてください。
* 許可： 私有地や公園で撮影する場合は、許可が必要になる場合があります。
* 安全性： 場所があなた、あなたのモデル、およびあなたの機器にとって安全であることを確認してください。
* ワードローブ＆スタイリング：
* 概念的に関連する： ワードローブは、選択したテーマと一致する必要があります。
* カラーパレット： 場所とモデルの肌のトーンを補完する色を選択します。
* フィット： 衣服がモデルによく合うことを確認してください。
* メイク＆ヘア： 特により精巧な概念のために、プロのメイクアップアーティストとヘアスタイリストを雇うことを検討してください。 自分でそれを行う場合は、事前にテクニックを研究し、実践してください。
* 小道具とアクセサリー：
* 目的： すべての小道具にはそこにいる理由が必要です。 そのために物を追加しないでください。
* 色とテクスチャ： 小道具が光と全体的な美学とどのように相互作用するかを考えてください。
* 照明機器（および修飾子）：
* 自然光： 自然光の使用方法を学びましょう（ゴールデンアワー、オープンシェード）。
* 人工光（ストロボ、スピードライト、連続ライト）：
* 修飾子： ソフトボックス、傘、美容料理、反射板、ゲル（色のため）。
* トリガー： カメラの閃光をワイヤレスで発射する。
* カメラ機器：
* カメラボディ： 手動コントロールを備えたDSLRまたはミラーレスカメラは機能します。
* レンズ：
* プライムレンズ（50mm、85mm、35mm）： 優れた画質と幅広い開口部（浅い深さの幅の深さ）を提供します。
* ズームレンズ（24-70mm、70-200mm）： さまざまな組成のためにより汎用性が高くなります。
* 三脚： 特に低光の安定性のため。
* リフレクター： 光を跳ね返し、影を埋めます。
ステップ3：写真撮影
* 通信が重要です：
* あなたのビジョンを説明してください： あなたの概念と望ましい外観をモデルに明確に伝えます。
* 指示を与える： ポーズ、表現、動きに関する明確で簡潔な指示を提供します。
* ポジティブで励みになる： リラックスして快適な雰囲気を作ります。
* モデルを聞いてください： 彼らは貴重な洞察やアイデアを持っているかもしれません。
* Start Simple： 基本的なポーズと構成から始めて、徐々により複雑なセットアップに進みます。
* 実験： さまざまな角度、照明のセットアップ、ポーズを試すことを恐れないでください。
* 目に焦点を当てます： 目が鋭く焦点を合わせていることを確認してください。それらはほとんどの肖像画の焦点です。
* ポーズ：
* 角度： さまざまな角度を試して、主題を平らにします。
* ハンド： 手の配置に注意してください。 厄介または不自然な位置を避けてください。
* ボディーランゲージ： モデルにボディーランゲージを使用して、望ましい感情を伝えるように奨励してください。
* 照明技術：
* ワンライトセットアップ： ライトを追加する前に、単一の光源を使用することの基本をマスターします。
* 2ライトセットアップ： キーライトと塗りつぶしライトを使用して、深さと寸法を作成します。
* リム照明： 被写体の端の周りにハイライトを作成します。
* バックライト： 主題の後ろに光源を置いて、シルエットまたは夢のような効果を作成します。
* メーター： カメラのライトメーターを使用して、適切な露出を確保します。 完全な制御のために手動モードでの撮影を検討してください。
* rawでのシュート： これにより、後処理の柔軟性が高まります。
* 休憩： あなたとあなたのモデルの両方の疲労を避けてください。
* 画像を確認する： カメラのLCD画面で画像を定期的に確認して、フォーカス、構成、照明を確認します。 必要に応じて調整します。
ステップ4：後処理（編集）
* ソフトウェア： Adobe LightroomとAdobe Photoshopは業界標準です。 Capture Oneは人気のある選択肢でもあります。
* ワークフロー：
* インポート： RAWファイルを選択したソフトウェアにインポートします。
* culling： 撮影から最高の画像を選択します。
* 基本的な調整（Lightroom）：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影の詳細を回復します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定します。
* Clarity＆Dehaze： 明確さとヘイズを追加または削除します。
* vibrance＆飽和： 色の強度を調整します。
* ホワイトバランス： 画像の色温度を修正します。
* シャープニング： 画像にシャープネスを追加します。
* ノイズリダクション： 画像のノイズを減らします。
* レンズ補正： レンズの歪みとヴィグネットに適しています。
* 変換： 視点を調整します。
* Advanced Editing（Photoshop）：
* レタッチ： 傷を取り除き、肌を滑らかにし、顔の特徴を調整します。
* doding＆burning： 画像の特定の領域を明るくして暗くして、深さと寸法を追加します。
* カラーグレーディング： 画像の色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* Compositing： 複数の画像を組み合わせて、シュールなまたは幻想的な効果を作成します。
* テクスチャとオーバーレイの追加： 画像にテクスチャまたはオーバーレイを追加して、より興味深い視覚効果を作成します。
* マスキング： ローカル調整用のマスクを作成します。
* 周波数分離： 高度なレタッチテクニック。
* エクスポート： 最終画像を適切な形式でエクスポートします（Web用のJPEG、印刷用のTIFF）。
* カラーグレーディングテクニック：
* ルックアップテーブル（LUTS）： 事前に定義されたカラーパレットを適用します。
* 分割調子： ハイライトと影に異なる色を追加します。
* 選択色： 特定の色の範囲で色を調整します。
* レタッチのヒント：
* 微妙になる： 過剰なレトゥーチを避けてください。これにより、被写体を不自然に見せることができます。
* レイヤーを使用： レイヤーを使用して非破壊的に作業します。
* ヒール＆クローンツール： これらのツールを使用して、傷や気晴らしを取り除きます。
* 周波数分離： この方法を使用して、肌の質感を保持します。
ステップ5：プレゼンテーションと共有
* ポートフォリオウェブサイト： プロのオンラインポートフォリオで最高の仕事を紹介します。
* ソーシャルメディア（Instagram、Facebookなど）： ソーシャルメディアで作業を共有して、より多くの視聴者にリーチします。
* 印刷： お気に入りの画像の高品質のプリントを作成します。
* 展示： 写真競技や展示会にあなたの作品を入力することを検討してください。
創造的な肖像画の重要な考慮事項：
* ルールを破る（ただし、最初に知っている）： 肖像画の伝統的なルール（3分の1のルール、主要な行など）を理解し、意図的にそれらを破壊してユニークなものを作成します。
* 実験が不可欠です： 新しいことを試して、あなたの境界を押し広げることを恐れないでください。
* 独自のスタイルを開発： 時間が経つにつれて、他の写真家とは一線を画すユニークなスタイルを開発します。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* シークフィードバック： 他の写真家にあなたの仕事に関するフィードバックを尋ねてください。
* 楽しんでください！ 写真は楽しいはずです。
探索するための具体的な創造的なテクニック：
* 二重暴露： 2つの画像を1つに組み合わせます。
* 軽い絵： 光源を使用して、暗闇の中で「ペイント」します。
* 長い暴露： 遅いシャッター速度を使用して、モーションブラーを作成します。
* マクロ写真： 詳細の極端なクローズアップをキャプチャします。
* 赤外線写真： 赤外線スペクトルで画像をキャプチャします。
* ゲル照明： ライトに色付きのジェルを使用して、劇的な効果を生み出します。
* 煙爆弾/効果： 劇的で大気の効果のために煙を使用してください。
* 水/液体写真： 水しぶきと反射を試してください。
* 超現実的なコンポジット： Photoshopの要素を組み合わせて、不可能または夢のようなシーンを作成します。
これらの手順に従い、継続的に実験することで、ユニークなビジョンを表現する見事で創造的なポートレートを作成できます。幸運を！