1。技術的習得：
* 光の理解： あなたは絶え間ない主題です。 さまざまな照明条件が肌の色合い、影、全体的なムードにどのように影響するかを学びます。 自然光、人工光源（ストロボ、連続照明）、および修飾子を試して、それらがあなたの顔と体をどのように形成するかを見ることができます。 あなたはモデルであるため、ライトを調整してすぐに変更を観察できます。
* マスタリングフォーカス： クローズアップ、フルボディ、感動のさまざまなシナリオで自分自身に焦点を合わせることで、焦点を合わせる技術を改良するのに役立ちます。 浅い被写界深度があっても、目に鋭い焦点を達成する方法を学びます。
* 組成探査： 支払いをするクライアントの圧力や、他の人のポーズに依存するという制限なしに、さまざまな角度、視点、フレーミング、および主要なラインを試してみることができます。人間の形に最適な構成と、環境を使用して画像を強化する方法を学びます。
* カメラ設定の習得： 自己特典により、絞り、シャッター速度、およびISOの関係を理解することができます。これらの設定を調整して、さまざまな照明条件で目的の露出と被写界深度を達成する方法を学びます。リモートトリガーが不可欠になり、機能を学習し、接続性の問題をトラブルシューティングすることを余儀なくされます。
2。創造的な成長：
* あなたのビジョンを解き放つ： あなたは完全な創造的なコントロールを持っています。クライアントの期待に準拠するための外部の圧力はありません。独自の芸術スタイルを探索し、さまざまなテーマを試し、想像力の境界を押し広げることができます。
* ユニークなスタイルの開発： 繰り返し撮影することで、照明、構成、後処理の観点から個人的な好みを特定し始めます。これにより、あなたを他の写真家と区別する署名スタイルを開発するのに役立ちます。
* ストーリーテリングと感情表現： 自画像では、あなた自身の感情や経験を探求することができます。独自の身体と表現を使用して、物語を伝え、アイデンティティのテーマを探求し、より深いメッセージを伝えることができます。
* カメラへの恐怖を克服する： 多くの写真家、特に初心者は、カメラの前にいるのをためらっています。自己特典は、あなたが写真を撮られてより快適になり、あなたの被験者が感じるかもしれない不安を理解するのに役立ちます。 この共感は、モデルを操作する際のコミュニケーションと方向性の向上につながります。
3。モデルと写真家の共感：
* ポーズの理解： ポーズをとることで、ポーズが自然に感じるもの、お世辞に見えるもの、ポーズ指示を効果的に伝える方法を学びます。ボディーランゲージと、それが全体的な画像にどのように影響するかをよりよく理解することができます。
* 方向の開発スキル： あなたは自分自身を明確かつ効果的に指示することを学びます。このスキルは、他のモデルとの連携に直接変換され、明確で簡潔で有益な方向性を与えることができます。 ポーズの問題を予測し、それらを積極的に修正することを学ぶでしょう。
* モデルの視点を評価する： カメラの前にいることがどのように感じるかを直接体験して、より共感的で理解している写真家になります。あなたはあなたの主題のニーズと懸念にもっと敏感になります。
4。効率と時間管理：
* 独立して作業： モデルを見つけたり、スケジュールを調整したり、専門家の支払いに頼ったりする必要はありません。インスピレーションがストライキをするたびに撮影できます。
* より高速なワークフロー： 機器のセットアップ、照明の調整、写真の撮影により効率的になります。あなたは迅速かつ効果的に働くことを学び、それは時間とお金を節約します。
5。弱点への対処：
* テクニックの欠陥の識別： 写真家とモデルの両方である場合、照明、構成、ポーズ、または後処理など、改善が必要な特定の領域を特定する方が簡単です。
* ターゲットプラクティス： 弱点を特定したら、これらの特定の領域に練習を集中できます。このターゲットを絞ったアプローチは、より速く、より効果的な改善につながります。
結論：
セルフポルトゥアは、自撮りを撮るだけではありません。あらゆるレベルの写真家にとって、技術的なスキルを磨き、創造的なビジョンを育み、クラフトのより深い理解を得るための貴重な演習です。カメラの前に足を踏み入れることで、あなたはよりバランスのとれた、共感的で、最終的にはより良い写真家になります。 これは、実験、分析、洗練の一定のフィードバックループです。 試してみてください！