i。ビジョンとコンセプト（ショット前の計画）
* 伝えたい気持ちや物語？ これがあなたの出発点です。 あなたは目指していますか：
* 喜びとエネルギー？ （オープンな表現、明るい色、ダイナミックなポーズ、屋外について考えるかもしれません）
* 深刻で内省的？ （より落ち着いた照明、思慮深い表情、より狭い作物、おそらく陰鬱な環境を検討してください）
* エレガントで時代を超越した？ （古典的なポーズ、柔らかい照明、ニュートラルな背景）
* 対象は誰ですか、そしてあなたはそれらについて何を強調したいですか？ 彼らの性格、年齢、スタイル、そしてそれらをユニークにするものを考えてください。
* インスピレーション： アイデアを引き起こした気に入った肖像画を見ましたか？ コピーしないでください。ただし、発射パッドとして使用します。
* ムードボード（オプションですが役立つ）： あなたが目指しているムード、色、スタイルを表す画像を収集します。これは、あなたのビジョンを主題とチームに伝えるのに役立ちます（あなたが持っている場合）。
* ロケーションスカウト（該当する場合）： 背景が主題をどのように補完するかを考えてください。 面白い光、テクスチャ、色を探してください。 屋内で撮影する場合は、利用可能な光と潜在的な背景について考えてください。
* ワードローブ＆スタイリング： 被験者（またはスタイリスト）と調整して、ビジョンと整合し、主題を平らにする衣服を選択します。
ii。ギアと設定（技術的な選択）
* カメラボディ： ほとんどの最新のカメラ（DSLR、ミラーレス、さらにはハイエンドのスマートフォン）は、優れたポートレートをキャプチャできます。センサーのサイズを考慮します（フルフレームは通常、より良い低光の性能と浅い被写界深度を提供します）。
* レンズの選択： これは重要です 。ポートレートレンズは、多くの場合、50mmから135mmの範囲（フルフレームカメラ上）にあります。
* 50mm： 汎用性があり、環境の肖像画に適しています（周囲のより多くを示しています）。
* 85mm： 古典的なポートレートレンズは、お世辞の圧縮と良い背景のぼやけを提供します。
* 100mm/105mm： ヘッドショットやタイトなポートレートによく使用される85mmに似ています。
* 135mm： さらに多くの圧縮とバックグラウンドブラーを提供し、被験者を分離するのに最適です。
* aperture： *被写界深度に重要です。*広い開口部（f/1.4、f/1.8、f/2.8など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 停止する（例：f/5.6、f/8）フィールドの深さを増やし、シーンの多くを焦点にします。被写界深度の鋭さのトレードオフを考えてください。
* 照明： これは絶対に重要です 素晴らしい肖像画のために。
* 自然光：
* ゴールデンアワー（日の出/日没）： 暖かく、柔らかく、お世辞の光。
* オープンシェード： 柔らかく、均一な軽い、厳しい影を避けます。 （考えてください：木の下、建物の隣）。
* 曇りの日： 拡散した、柔らかい光ですが、平らで寸法がない場合があります。
* 人工光（スタジオまたはロケーション）：
* ストロボ/フラッシュ： 強力で制御可能な光を提供します。
* ソフトボックス/傘： 光を拡散させ、より柔らかい影を作ります。
* リフレクター： ライトを被写体に戻し、影を埋めます。
* ワンライトセットアップ： 多くの場合、良い出発点です。ライトは、深さと寸法を作成するために中央外に配置されます。
* 2ライトセットアップ： キーライトとフィルライト。キーライトは照明の主な原因であり、充填光はキーライトによって作成された影を柔らかくします。
* カメラの設定（一般的な出発点、必要に応じて調整）：
* 開口優先モード（AVまたはA）： カメラが自動的にシャッター速度を設定しながら、フィールドの深さ（開口部）を制御できます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100、200など）維持します。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみ増加します。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるのに十分な速さ（たとえば、被験者が動いている場合は1/100以下）。 レンズの焦点距離（経験則：1/カメラの揺れを避けるための焦点距離）を考慮してください。
* ホワイトバランス： 照明条件に一致するように設定されています（日光、曇り、タングステンなど、カスタムホワイトバランスを使用します）。
* フォーカスモード： シングルポイントオートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）は、多くの場合、ポートレートに使用され、被験者の目に焦点を当てています（最も鋭いポイントは、カメラに最も近い目にあるはずです）。 被験者が動いている場合、連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）を使用できます。
* メーターモード： 評価/マトリックスメーターは通常うまく機能しますが、被験者が強くバックライト付きである場合はスポットメータリングを検討してください。
iii。撮影プロセス（写真を撮る）
* 主題との接続： これは最重要です！
* 監督： 明確で簡潔な指示を与えます。 具体的になることを恐れないでください（たとえば、「頭をわずかに左に傾ける」、「視線を柔らかくする」、「肩をリラックスする」）。
* 通信： あなたの主題に話しかけ、彼らを快適に感じさせ、彼らが自分自身になるように勧めます。
* ポーズ：
* 角度： さまざまな角度を試して、最もお世辞の視点を見つけます。
* 姿勢： 良い姿勢が不可欠です。 主題を背が高く、肩をリラックスさせてください。
* 手の配置： 手は難しい場合があります。 それらをぐったりさせないでください。 被写体に手をポケットに、膝の上に置いたり、顔をそっと触ったりしてもらいます。
* 表情： 本物の表現を奨励します。 冗談を言ったり、質問をしたり、単に彼らを幸せにする何かを考えてもらいましょう。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被験者の目または顔を線に沿って、または3分の1グリッドのルールの交差点に置きます。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用してバランス感覚を作り出し、主題に注意を引きます。
* 背景： 背景が気を散らしていないことを確認してください。 背景（浅い被写界深度）をぼかすと、被験者を分離するのに役立ちます。
* 連続射撃/バーストモード： 一連の画像をキャプチャして、完璧な表現とポーズをとる可能性を高めます。
* レビューと調整： 画像を頻繁に確認し、必要に応じて設定、照明、ポーズを調整します。
iv。後処理（写真の編集）
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、1つ、Photoshop、さらにはSnapsedのようなモバイル編集アプリをキャプチャします。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影の明るさを微調整します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 透明度とテクスチャ： シャープネスと詳細を追加または減らします。 あまりにも多くのことが見にくい可能性があるため、注意して使用してください。
* ホワイトバランス： 色の温度を微調整します。
* 色補正：
* 色相、飽和、輝度（HSL）： 画像の色を調整します。
* カラーグレーディング： 画像に特定の色調またはムードを追加します。
* レタッチ（オプション）：
* 皮膚の滑らかさ： 傷を減らし、肌のテクスチャーを柔らかくします（被写体を不自然に見せないように控えめに使用してください）。
* 眼の向上： 目を研ぎ、微妙なキャッチライトを追加します。
* 周波数分離： テクスチャーを保持しながら肌を滑らかにするためのより高度な技術。
* シャープニング： 画像にシャープネスの最後のタッチを追加します。
* 収穫： 構成を改良します。
* エクスポート： 適切な形式（Web用のJPEG、印刷用のTIFF）で画像を保存します。
例：「私が撮影した方法」 - 自然光の肖像画
1。ビジョン： 彼女の自然の美しさを捉えた友人の温かく親密な肖像画が欲しかった。 私は柔らかく、金色の光とリラックスした本物の表情を想像しました。
2。場所： 私は、厳しい日光を避けるために開いた日陰を提供する木のある公園を選びました。
3。ギア： Canon 5D Mark IV、85mm f/1.8レンズ。
4。設定：
*絞り：f/2.2（浅い被写界深度の場合）
* ISO：200（ノイズを低く保つため）
*シャッタースピード：1/200（モーションブラーを避けるため）
*ホワイトバランス：曇り（色を暖めるため）
5。射撃：
*私は友人が開いた色合いに向かって位置し、彼女の後ろに木が柔らかくぼやけた背景を作りました。
*私は彼女に話しかけ、彼女を笑わせて本物の笑顔を捉えました。
*私は彼女の目に焦点を合わせ、いくつかのショットを撮り、毎回彼女のポーズをわずかに調整しました。
6。後処理（Lightroom）：
*暴露とコントラストをわずかに増加させました。
*色をさらに暖めるために、ホワイトバランスを調整しました。
*調整ブラシを使用して、目を微妙に明るくし、肌を滑らかにしました。
*シャープニングのタッチを追加しました。
キーテイクアウト：
* 計画が不可欠です。 あなたが伝えたい物語とあなたが作りたい気分について考えてください。
* 照明は最重要です。 照明のマスターは、美しい肖像画を作成するための鍵です。
* あなたの主題に接続します。 本物のつながりは、より本物で説得力のある肖像画をもたらします。
* 練習、実験、そしてあなたの間違いから学びます。 あなたが撃つほど、あなたはより良くなります。
* ルールを破ることを恐れないでください。 基礎を理解したら、実験して独自のスタイルを見つけてください。
これは一般的なガイドであり、使用する特定の手法は個々のビジョンとスタイルに依存します。頑張って楽しんでください！