i。計画と準備：
* コンセプトとインスピレーション： これは、「ユニーク」の最も重要なステップです。 あなたが見たものを複製しないでください。考えてみてください：
* テーマ： SF、Ethereal、Dreamlike、Industrial、Abstract、Naturalなど。
* 気分： 幸せで、神秘的で、劇的で、メランコリック。
* カラーパレット： 鮮やかな一次色、微妙なパステル、またはモノクロの外観を使用しますか？
* 象徴性： 光と対象を表現したいですか？色、形、およびオブジェクトの研究象徴性。
* インスピレーション： 軽い絵を越えて見てください。絵画、映画の静止画、グラフィックデザイン、およびアイデアの自然現象を考えてください。 事前にあなたのアイデアをスケッチしてください。
* 場所：
* 完全な暗闇： これは重要です。 理想的には、すべての *周囲の光をブロックできる部屋または屋外の場所。地下室、ガレージ、または大きなクローゼットでさえ機能します。 屋外での撮影には、非常に暗い夜と街の明かりからの距離が必要です。
* スペース： 光源を使用して被写体を動き回るのに十分なスペースが必要です。
* 背景： 単純な黒い背景が最も簡単ですが、テクスチャーの壁やその他の要素を使用して、興味深い効果を得ることができます。ライトが背景とどのように相互作用するかを考えてください。
* 機器：
* dslrまたはミラーレスカメラ： 暴露を手動で制御するために不可欠です。
* 三脚： 長い曝露には絶対に必要です。
* リモートシャッターリリースまたはタイマー： カメラの揺れを最小限に抑えます。
* 光源： これがあなたの創造性が輝くところです！ ここにいくつかのオプションがあります：
* LED懐中電灯： 汎用性があり、すぐに利用できます。調整可能な明るさを探してください。
* 光ファイバーワンド： 繊細なライトトレイルを作成します。
* 軽いセイバー/おもちゃの剣： 大胆なラインを作成するのは楽しい。
* 文字列ライト（おとぎ話）： 気まぐれなタッチを追加します。
* スチールウールと泡立て器（火花エフェクトの場合 - 注意してください！）： 劇的な火花を作成します（安全上の注意が必要です）。
* プロジェクター： 主題にパターンや画像を投影すると、信じられないほどの詳細が追加されます。
* ステンシル： 段ボールや紙の形を切り取り、光源でパターンを作成します。
* 電話画面： さまざまな色やパターンを表示して、携帯電話またはタブレットを光源として使用します。
* 色付きゲル（オプション）： 光源に色を追加します。
* 黒い布/段ボール（オプション）： 暴露中に不要な光をブロックする。
* ガファーテープ： スティックまたはカスタムシェイプを作成するために光源を固定するため。
* バッテリー： 光源用の余分なバッテリーがたくさんあることを確認してください。
ii。カメラの設定：
* 手動モード（m）： 完全な制御に不可欠です。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100または200）維持します。
* aperture： f/8からf/11の周りを開始してください。光の量に基づいて調整します。
* シャッター速度： これがあなたの主なコントロールになります。長い露出（5秒）から始めて、必要に応じて調整します。 30秒以上の露出が必要になる場合があります。露出の長さは、光でペイントしなければならない時間を決定します。
* フォーカス： ライトをオフにする前 *の主題 *に焦点を合わせます。懐中電灯を使用してフォーカスを支援し、手動フォーカスに切り替えてロックすることができます。また、モデルを使用してフォーカスのためにポーズをとり、それらを削除してから、被験者にフレームに入ることもできます。
* ホワイトバランス： 手動で設定するか、オートホワイトバランスを使用して、後処理で調整します。さまざまなホワイトバランス設定を試して、さまざまなムードを作成します。
iii。ユニークなポートレートのライトペインティングテクニック：
* 被験者の配置：
* ポーズの実験： あなたの主題をじっと立てさせないでください。動き、小道具との相互作用、または興味深い角度を奨励します。
* 複数のエクスポージャー（複合）： 被験者と軽い絵画のために個別の曝露を行い、それらを後処理で結合します。これにより、より大きな制御と複雑さが可能になります。
* ゴースト： 曝露中に被験者をわずかに動かして、幽霊のような効果を生み出します。
* 軽い塗装技術：
* 一貫した動き： 光源をスムーズに均等に動かして、過酷なラインや不均一な照明を避けます。
* 距離と角度： 光源の距離と角度を変化させて、異なる効果を生み出します。より近い光は、より明るく、より定義された線を作成します。
* 重複： 光ストロークを重ねて、光の層を構築し、深さを作り出します。
* ブロックライト： 黒い段ボールまたは布を使用して、露出中に被写体または背景の特定の領域に当たるのを阻止します。これにより、特定の領域を選択的に照らすことができます。
* バックライト： 主題の後ろから光を照らして、ハロー効果またはシルエットを作成します。
* アウトライン： 劇的なアウトラインを作成するために、主題の輪郭を光で追跡します。
* 影の埋める： 柔らかい光源を使用して影を埋め、よりバランスの取れた露出を作成します。
* ユニークなライトペインティングのアイデア：
* 抽象パターン： 主題の周りに渦巻くパターンまたは幾何学的な形を作成します。
* テキストと単語： 主題の周りに光のある単語やフレーズを書いてください。
* シンボリック形状： 主題またはテーマに関連する象徴的な意味を持つ形状を描きます。
* 環境要素： 火、水、星などの自然な要素を模倣する光絵画を作成します。
* 組み合わせテクニック： 複数の光源とテクニックを使用して、複雑で階層化された効果を作成します。
* 小道具の使用： 鏡、ガラス、または反射面などの小道具を取り入れて、興味深い光の反射とパターンを作成します。
* 投影画像： 露出中にプロジェクターを使用して、被験者にプロジェクトパターンまたは画像を使用します。
* 軽い絵画の反射： 主題の周りにミラーを配置し、鏡に軽い塗装をして、最終画像に表示される反射を作成します。
iv。安全性：
* あなたの主題と明確に通信します。 プロセスとあなたが期待することを説明してください。
* スペースに障害物が透明になっていることを確認してください。 暗闇の中で特に重要です！
* 火を使用する場合は注意してください。 屋内で開いた炎を使用しないでください。 スチールウールを使用する場合は、目の保護、手袋、耐火性の衣服を着用してください。 近くに水のバケツがあります。
v。後処理：
* 色補正： ホワイトバランスと色を調整して、目的の外観を実現します。
* コントラストと明るさ： コントラストと明るさを微調整して、詳細を強化します。
* ノイズリダクション： 必要に応じてノイズを減らしますが、画像が滑らかになりすぎないように注意してください。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。
* かわすと燃焼： 回避と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりし、光の絵画効果を高めます。
* Compositing（該当する場合）： 複数の露出を単一の画像に結合します。
* レタッチ： 不要な要素や傷を削除します。
vi。成功のためのヒント：
* 練習： ライトペインティングには練習が必要です。 さまざまなテクニックと設定を試して、何が最適かを確認します。
* 通信： プロセス全体でモデルに相談してください。 フィードバックを与え、必要に応じてアプローチを調整します。
* 実験： 新しいことを試すことを恐れないでください。 最高のライトペインティングポートレートは、多くの場合、実験の結果です。
* レビュー： 休憩を取って画像を確認し、調整します。
* 楽しんでください！ ライトペインティングは創造的なプロセスなので、リラックスして楽しんでください。
一意性の鍵：
* 独創性： オンラインで表示されているものをコピーしないでください。独自のスタイルとテクニックを開発してみてください。 ライトペインティングを他の写真技術と組み合わせます（例：二重曝露、チルトシフト）。
* パーソナライズ： 主題の性格や物語に合わせて光の絵を調整します。 有意義な小道具や色を使用してください。
* 概念の深さ： あなたがあなたの軽い絵で伝えたいメッセージについて考えてください。 どんな感情やアイデアを呼び起こしたいですか？
* テクニカルマスタリー： 機器で熟練するほど、創造的な自由が大きくなります。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、本当にユニークで魅惑的なライトペインティングポートレートを作成できます。頑張って楽しんでください！