見事な環境のポートレートを作成する方法：ヒントと例
環境の肖像画は、人の顔を超えて物語を語っています。彼らは、彼らの性格、職業、趣味、または人生に貢献する要素に囲まれた自然の生息地で主題を示しています。魅力的な環境ポートレートを作成するための包括的なガイドを次に示します。
1。目標の理解：
* 話をする： 肖像画を見た後、視聴者に主題について何を知ってもらいたいですか？彼らの情熱、職業、人格、または状況について考えてください。
* 文字を明らかにする： 環境は、被験者の理解に貢献する必要があり、それらから気を散らすのではありません。
* 接続の作成： 良い環境の肖像画は、視聴者と主題の間の共感と理解を呼び起こすはずです。
2。計画と準備：
* 研究通信： 事前にあなたの主題に話しかけてください。彼らの人生、仕事、趣味、そして彼らにとって重要なことについて学びます。 これにより、適切な場所と小道具を選択できます。
* ロケーションスカウト： あなたの主題の人生を本当に反映している場所を見つけてください。彼らの家、職場、頻繁に発生する公園、または重要な場所を考慮してください。事前にその場所にアクセスして、照明と潜在的な組成を評価してください。
* タイミングが重要です： 光に最適な時期を考えてください。 「ゴールデンアワー」（日の出の直後と日没の直前）は、しばしば温かくお世辞の光を提供します。
* 小道具と詳細： 物語を強化する小道具を特定します。 ミュージシャンは楽器を持っているかもしれません、庭師は彼らの道具を持っているかもしれません、作家は彼らのノートブックです。 それを本物に保ち、乱雑を避けてください。
* 気分を考えてみましょう： あなたが伝えたい全体的な感覚について考えてください。 それは真面目、楽しい、瞑想的で、それともエネルギッシュですか？ これは、ポーズ、照明、構図に影響を与えます。
3。構成技術：
* 3分の1のルール： 3分の1グリッドのルールを使用して、よりダイナミックで視覚的に魅力的な構成を作成し、被写体を中心から外します。
* 先行回線： 環境で行を使用して、視聴者の目を主題に導きます。 道路、フェンス、または建築要素は、この目的に役立ちます。
* フレーミング： 環境（木、出入り口、窓）の要素を使用して、被写体を組み立て、それらに注意を引きます。
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度： 広い開口部（f/2.8、f/4など）を使用して、背景を曖昧にし、主題を強調します。これは、忙しい環境から被験者を分離するのに最適です。
* フィールドの深さ： より小さな開口部（f/8、f/11など）を使用して、被験者と背景の両方を焦点を合わせます。これは、環境がストーリーにとって重要である場合に役立ちます。
* 視点： さまざまな角度で実験します。低い角度からの射撃は、あなたの被写体を強力に見せることができますが、高角度は脆弱性の感覚を生み出すことができます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを利用して、バランスを作り、それらに注意を引いてください。
4。照明技術：
* 自然光： 最も一般的でしばしば最も美しい光源。さまざまな品質の自然光を認識して使用することを学びます。
* 直射日光： 厳しい影を作成できますが、ディフューザーまたはリフレクターで柔らかくすることができます。
* オープンシェード： 肖像画にお世辞である柔らかく、偶数の光を提供します。
* ゴールデンアワー： ロマンチックなまたはノスタルジックな気分を作るのに理想的な暖かくて黄金色の光。
* 人工光：
* カメラのフラッシュ： 一般的に推奨されません。平らで、卑劣な光を作成できるためです。
* オフカメラフラッシュ： 光の方向と強度をより強く制御します。ソフトボックスや傘などの修飾子を使用して、光を柔らかくします。
* リフレクター： 光を跳ね返して、影を埋めて顔を明るくします。
* 連続照明： LEDパネルまたはその他の連続ライトを使用して、自然光を補完したり、特定のムードを作成したりできます。
5。ポーズと表現：
* 自然でリラックス： 硬くて強制されたポーズを避けてください。あなたの主題が自分自身であることを奨励し、彼らの環境と交流してください。
* 相互作用： あなたの主題に環境に関連する活動に従事させてください。 シェフは料理をしているかもしれません、作家はタイピングしているかもしれません、画家は絵を描いているかもしれません。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。ただし、目をそらすことも効果的であり、内省や謎の感覚を作り出します。
* ハンド： あなたの被験者の手に注意してください。 彼らはリラックスして自然に見えるはずです。
* 方向： 被写体が直面している方向を考えてください。フレームを（オープンスペースに向かって）フレームを調べることは、フレームから外を見るよりも視覚的に魅力的です。
* 直接的であるが共感的である： 主題を本物のポーズや表現に優しく導きます。
6。後処理：
* 色補正： ホワイトバランスとカラートーンを調整して、一貫したルックアンドフィールを作成します。
* 露出とコントラスト： 露出とコントラストを調整して、画像が十分にバランスが取れており、十分な詳細があることを確認します。
* シャープニング： 画像をシャープにして、詳細と明確さを強化します。
* トリミング： 画像をトリミングして構成を改良して気を散らし、主題に注意を集中させます。
* 微妙な調整： 過剰処理を避けてください。目標は、画像を劇的に変更するのではなく、画像を強化することです。
例とインスピレーション：
* ドキュメンタリー写真家： Steve McCurry、Dorothea Lange、SebastiãoSalgadoなどの現実の状況を記録した写真家の作品を見てください。彼らはしばしば強力な環境の肖像画を捉えます。
* マガジンカバー： 多くの雑誌のカバーは、有名人やその他の注目すべき人物の環境の肖像画を特徴としています。これらの画像で使用される照明、構成、およびポーズテクニックを分析します。
* オンラインギャラリー： インスピレーションを得るために、オンライン写真コミュニティとギャラリーを探索してください。あなたと共鳴する画像を探して、それらを効果的にするものを分析します。
例のシナリオとヒント：
* ミュージシャン： 楽器や楽譜に囲まれた音楽室で写真を撮ります。 柔らかく、自然光を使用するか、人工光で不機嫌そうな雰囲気を作ります。 楽器を演奏したり、単に音楽を聴いたりすることをキャプチャします。
* シェフ： 材料と調理器具に囲まれたキッチンで写真を撮ります。 食事を準備したり、顧客と交流したりすることをキャプチャします。 温かく魅力的な光を使用して、快適さとおもてなしの感覚を作り出します。
* 作家： 本や原稿に囲まれた彼らの研究でそれらを撮影してください。 それらを書いたり読んだりすることをキャプチャします。 柔らかく拡散した光を使用して、瞑想的な気分を作り出します。
* 庭師： 花や植物に囲まれた庭でそれらを撮影します。 彼らを庭の世話をしたり、単に周囲の美しさを楽しんだりしてください。自然光を使用して、活気に満ちたカラフルなイメージを作成します。
キーテイクアウト：
* ストーリーテリングは最重要です： 環境は、主題についての話をすることに貢献する必要があります。
* 準備が重要です： スカウトの場所、小道具を計画し、事前に被験者と通信します。
* 照明の問題： 希望のムードを作成するための自然と人工の光をマスターします。
* 構成が重要です： 構成技術を使用して、視聴者の目を導き、視覚的に魅力的な画像を作成します。
* 真正性が不可欠： あなたの主題を自然な要素で捉え、彼らが自分自身であることを奨励します。
* 後処理は洗練されています： 後処理ツールを使用して、画像を劇的に変更することはありません。
これらのヒントに従って、他の写真家からインスピレーションを得ることで、あなたの主題の本質を捉えて説得力のある物語を伝える素晴らしい環境の肖像画を作成できます。独自のスタイルを練習し、実験し、開発することを忘れないでください。幸運を！