1。概念の理解：
* それが何であるか： 前景のフレーミングでは、カメラに近い画像の前景に要素を配置して、被写体の周りに視覚的な境界線を作成することが含まれます。
* 目的：
* 目を引きます： 当然、視聴者の視線を主題に対する視線を導きます。
* 深さを追加： レイヤーと寸法の感覚を作成し、画像をより魅力的にします。
* コンテキストを提供します： 被験者を環境に接続し、より完全なストーリーを語ります。
* 興味を追加： シンプルな構成を分割し、被験者の顔の外側で興味のあるポイントを提供します。
* 過酷な光を柔らかくします： 被写体の照明を改善するために、天然のディフューザーまたはシェードを提供します。
2。フレーミング要素の選択：
可能性は無限です！ 次の要素を探してください：
* 被験者を補完する： 主題の個性、スタイル、そしてあなたが伝えたい物語を考えてください。フレーミング要素はこれを強化するはずです。
* アクセス可能で自然な： 強制しないでください。最も効果的なフレーミングは、しばしばオーガニックで計画外に見えます。
* 気分に貢献してください： 劇的で暗いフレーミング要素は、明るく風通しの良いものとは異なるムードを生み出すことができます。
* 一般的なフレーミング要素：
* 自然： 木、枝、葉、花、背の高い草、reの岩、岩、洞窟。
* アーキテクチャ： アーチ、出入り口、窓、フェンス、壁、柱。
* オブジェクト： カーテン、生地、家具、出入り口、手、絵のフレーム、鏡、スクリーン、煙、泡。
* 人： （より高度な）腕、脚、肩、被験者を取り巻く人々のグループ。
3。構成技術：
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度（広い開口部 - たとえば、f/1.8、f/2.8、f/4）： フォアグラウンドの要素を曖昧にし、柔らかく、夢のような効果を生み出します。 あなたの主題に焦点を真っ直ぐに保ちます。これは人気のある効果的なアプローチです。 フレーミングを微妙で気を散らさないようにしたいときは、それを使用してください。
* フィールド深さの深さ（狭い開口部 - たとえば、f/8、f/11、f/16）： 前景と被験者の両方を焦点を合わせます。 これにより、より詳細とコンテキストが提供され、環境のポートレートで特に効果的です。 うまくいかなければ、被験者から気を散らすことができるので、注意して使用してください。
* フレーミング要素の配置：
* 部分フレーミング： 被写体の一部のみをフレーミングします（片側、上、または下部など）。 これにより、ミステリーやピーカブーの感覚が生まれます。
* フルフレーミング： 前面要素で被写体を完全に囲んでいます。 これにより、被験者が分離され、すべての注意がそれらに注意を喚起します。
* コーナーフレーミング： フレームの角にフレーミング要素を配置します。 これにより、過度に気を散らすことなく微妙な視覚要素を追加できます。
* 3分の1のルール： バランスの取れた構成のために、3分の1グリッドのルールの交差点に沿って、またはフレーミング要素をラインに沿って配置することを検討してください。
* 先行回線： 前景または周囲の環境で行を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* 対称性： 可能であれば、視覚的に心地よい構成のために対称フレーミング要素を組み込みます。
* 色とコントラスト： 前景、主題、背景の色とコントラストに注意してください。補完的な色と強いコントラストは、視覚的に印象的な画像を作成できます。
* 実験！ さまざまな位置、角度、焦点距離を試して、主題と環境に最適なものを確認してください。
4。 カメラの設定とテクニック：
* 開口優先モード（AVまたはA）： カメラがシャッター速度を設定している間、フィールドの深さを制御できます。これは、多くの場合、前景のフレーミングを備えたポートレート写真に最適なモードです。
* 手動モード（m）： 開口部とシャッター速度の両方を完全に制御できます。より複雑ですが、最も創造的なコントロールを可能にします。
* フォーカス： 一般的に、あなたはあなたの被験者の目に鋭く焦点を合わせたいです。
* 焦点距離：
* 広角レンズ（例：24mm、35mm）： 前景を誇張して、より大きな深み感を生み出すことができます。 周囲をもっと見せたい環境の肖像画に適しています。
* 標準レンズ（例：50mm）： 自然な視点を提供する汎用性の高いオプション。
* 望遠レンズ（例：85mm、135mm）： 背景を圧縮し、浅い被写界深度でより親密なポートレートを作成できます。 あなたと主題とフレーミング要素の間のより多くの距離が必要です。
* 射撃角度：
* 低角度： 被験者をより強力で支配的に見せることができます。
* 高角度： 被験者を小さくしたり、より脆弱に見せたりすることができます。
* 目のレベル： 被験者とより親密で親しみやすいつながりを作成します。
* シュートスルー： フレーミング要素（たとえば、枝、葉、または窓から撮影）を文字通り撮影 *しているように自分自身を配置します。
5。 ヒントと考慮事項：
* 関連するものを維持： フレーミング要素は、ポートレートのストーリーを強化するはずであり、気を散らすものではありません。
* 無理をしないでください： 多くの場合、繊細さが重要です。 フレーミング要素は、主題を圧倒するのではなく、補完する必要があります。
* 気晴らしに注意してください： あなたの主題と競合する背景や前景の気を散らす要素を避けてください。
* あなたの主題と通信： 被験者が構成を理解し、フレーミング要素に慣れていることを確認してください。
* 練習、練習、練習： さまざまなフレーミング要素とテクニックを試して、独自のスタイルを開発します。
* 後処理： コントラスト、色、シャープネスを調整することにより、後処理における前景フレーミングの効果を高めることができます。 微妙なビネットを追加して、視聴者の目を被写体にさらに引き込むことを検討してください。
* Blurを使用した実験： 後処理でラジアルまたはチルトシフトのぼかしを使用して、主題の周りの領域とフレーミング要素の周りの領域を選択的にぼやけし、焦点をさらに強調します。
例：
* 森の肖像： 主題を木の枝と葉でフレーミングし、浅い畑の深さを使用して前景の葉を曖昧にします。
* 戸口の肖像： 戸口のアーチ内で被写体をフレーミングし、背景がわずかにぼやけています。
* 花と肖像画： 被験者の顔を組み立てるために、少し焦点が合っていない前景に花の花束を保持します。
* 窓による肖像： 窓枠を自然なフレームとして使用し、被写体を照らすためにライトストリーミングが入ります。
* 環境ポートレート： 主題を建物や風景のように周囲の環境でフレーミングし、被写体と背景の両方を焦点を合わせるためにより深い被写界深度を使用します。
前景フレーミングの芸術を習得することで、ポートレート写真に新しいレベルの深さ、興味、ストーリーテリングを追加できます。 ユニークで説得力のある画像を実験し、作成してください！