1。セットアップと環境：
* 暗いスペース： あなたは絶対に非常に暗い空間が必要です。 すべての周囲のライトをオフにします。窓のない部屋が理想的です。 あなたが導入する光を除いて、あなたは *ピッチブラック *を目指しています。
* 黒い背景： これは重要です。 本当に黒い素材を使用してください。
* velvetまたはduvetyne： 光を吸収するので、これらは最高です。それらは一般的に写真や劇場で使用されています。
* 黒い生地： テクスチャを最小限に抑えた暗いマットファブリックを選択してください。サテンや絹のような光沢のある素材は避けてください。 しわはあなたの敵です - 鉄または蒸気布。
* ブラックペーパー/シームレスな背景： 特にフルボディを撮影している場合は、黒い紙の大きなロールがうまく機能します。 しわや涙を避けるために慎重に扱います。
* 黒い壁： 自然に黒い壁（塗装されたマット）がある場合、それは良い出発点です。
* 距離が重要： 被験者が黒い背景から遠くなるほど、背景を完全に暗く保つことが容易になります。これは、被験者にぶつかる迷いの光が背景にこぼれる可能性が低いためです。 可能であれば、少なくとも4〜6フィート（1.2〜1.8メートル）以上を目指してください。
2。照明：
重要なのは、光を制御して、背景ではなく被写体を照らすだけです。
* 光源オプション：
* Studio Strobe/Flash： これらは最も制御可能で強力なオプションであり、最も柔軟性を与えます。 1つまたは2つを使用します。
* スピードライト（ホットシューズフラッシュ）： スピードライトは、良い、ポータブルな代替品です。
* 連続光： LEDパネルや強力なデスクランプでさえピンチで動作できますが、より高いISOとより広い開口部を使用する必要があります。
* 光修飾子： これらはあなたの光を形作って制御するために不可欠です：
* ソフトボックス： ソフトボックスは、ポートレートのお世辞である柔らかく拡散した光を作成します。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合、より手頃でポータブルです。 シュートスルー傘は、反射的な傘よりも柔らかい光を提供します。
* スヌート/グリッド： これらは光ビームを制限し、非常に焦点を絞った光のスポットを作成します。劇的な効果に最適です。
* 納屋のドア： 光ビームを形作り、光の流出を防ぐことができます。
* 照明技術：
* シングルライト： 被験者の顔（カメラに対して）に対して45度の角度で光を置きます。これはクラシックでシンプルなセットアップです。必要な影の高さを調整します。
* 2ライトセットアップ： メインライト（キーライト）は、主要な照明を提供します。塗りつぶしの光（しばしば弱く）が反対側に配置され、影を柔らかくします。
* レンブラント照明： キーライトの反対側の頬の明確な光の三角形。 正確な配置が必要です。
* バタフライ照明： カメラの真上とわずかに後ろに配置された光は、鼻の下に小さな蝶の形をした影を作ります。
* 光の羽毛： 被写体に直接光を向ける代わりに、少し角度を伸ばします。 これは光を「羽」し、より柔らかい遷移を作り出し、過酷さを減らします。これは、ハードライトソースで特に便利です。
3。カメラの設定：
* 手動モード（m）： 設定を完全に制御する必要があります。
* aperture（f-stop）：
* ワイドアパーチャ（例：f/2.8、f/4、f/5.6）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者の顔に注意を集中させます。これは、背景が完全に暗くない場合、分離に役立ちます。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： 被写体の深さを増やし、より多くの対象を焦点にします。 グループを撮影している場合、またはよりシャープさが必要な場合はこれを使用してください。 より多くの光が必要です。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 ISO 100で開始します。必要に応じて、必要に応じて適切な露出を取得します。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像の全体的な明るさを制御します。 1秒の1/125から始めて、そこから調整します。シャッター速度が速いほど、モーションブラーの可能性は低くなります。 ストロボを使用している場合、シャッター速度はストロボの同期速度（通常は1/200番目または1/250秒）を下回る必要があります。
* ホワイトバランス： 光源（フラッシュ、昼光、タングステンなど）に合わせてホワイトバランスを設定します。 または、生で撮影し、後処理で調整します。
* フォーカス： 被験者の目に慎重に集中します。 単一点オートフォーカスを使用します。
4。ショットを撮る：
* メーター： カメラ内測定を使用すると、黒の背景に簡単にだまされ、被写体を露出しないことができます。これらの手法を使用してください：
* スポットメーター： 被験者の顔（頬または額）から測定します。
* 手動計測： ハンドヘルドライトメーターを使用して、被写体に落ちる光の最も正確な読み取り値を使用します。
* チンピング： テストショットを取り、カメラのLCD画面のヒストグラムを確認します。ヒストグラムがトーンが適切に露出されていることが示されるまで設定を調整します（両端にクリップされません）。 ヒストグラムはあなたの友達です！
* compose： さまざまな構成とポーズを試します。被験者の視線、表現、ボディーランゲージを考えてみましょう。
* 通信： あなたの主題を指示してください！ポーズと表現に関する明確な指示を彼らに与えます。
5。後処理（重要）：
* raw形式： Rawで撮影して、後処理で最大限の柔軟性を与えます。
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Photoshop、Capture One、Gimp（無料）などの編集ソフトウェアを使用します。
* 調整：
* 暴露： 露出を調整して、画像全体を明るくしたり暗くしたりします。
* コントラスト： コントラストを増やして、被写体を黒い背景に対して「ポップ」します。 無理をしないように注意してください。
* ハイライト/シャドウ： 必要に応じて、ハイライトまたはシャドウで詳細を回復します。
* 黒/白： 背景が本当に黒であることを確認するために、黒い点を調整します。
* 透明度/テクスチャ： 微妙な明快さとテクスチャを追加して、被験者の顔と衣服の詳細を強化します。
* シャープニング： 目や他の重要な領域に焦点を当てて、画像を慎重に研ぎます。
* スポットヒーリング/クローニング： 傷や気を散らすものを取り除きます。 これはまた、背景の小さな欠陥を修正する可能性がある場所でもあります。
* かわすと燃焼： 回避と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりし、光を彫り、被験者の特徴を強化します。
* 欠陥の削除（必要に応じて）： 良いセットアップがあっても、軽い流出が得られるかもしれません。 Photoshopのクローンスタンプまたはヒーリングブラシを使用して、真に黒ではない領域にペイントします。 わずかなビネットは、エッジを暗くするのにも役立ちます。
重要なヒントと考慮事項：
* テストショット： テストショットをたくさん撮って、被写体を持ち込む前に設定と照明をダイヤルしてください。
* 衣類： 背景に溶け込んだり、気を散らしたりすることができるので、明るすぎたり暗すぎたりする衣服は避けてください。
* 練習： 練習すればするほど、黒い背景を持つポートレートを作成することになります。
* 実験： さまざまな照明セットアップとカメラ設定を試して、自分に最適なものを見つけることを恐れないでください。
* 清潔さ： 背景を清潔に保ちます。ほこりと破片が現れます。
* モニターを監視： モニターを調整して、正確な色表現を確保します。
これらの手順に従って練習することで、あなたの主題を際立たせる劇的な黒い背景を持つ素晴らしい肖像画を作成できます。幸運を！