1。微妙な表現の力：少ないものはです
* 謎めいた笑顔： モナリサの最も有名な特徴は、彼女の微妙で、ほとんど知覚できない笑顔です。視聴者を引き付け、推測し続けるのはこの曖昧さです。
* レッスン： 笑顔や表現を強制しないでください。本物の自然な感情をキャプチャします。被験者に、微妙で本物の表現を呼び起こすために幸せまたは意味のあるものを考えるように奨励します。 時々、笑顔のヒントは、広く笑うよりも魅力的です。
* 微妙さ： オーバーザトップのジェスチャーや劇的なポーズを避けてください。 頭のわずかな傾き、穏やかな視線は、ボリュームを話すことができます。
2。 構成とフレーミング：黄金の比率と被験者の配置
* 3分の1のルールとゴールデン比： モナリサの構成は、審美的に心地よいと考えられている数学的な割合である黄金の比率と非常によく整合しています。彼女のアイラインは、キャンバスの上部3分の1にほぼ落ちており、彼女の位置はバランス感覚に貢献しています。
* レッスン： 構成を慎重に検討してください。 3分の1のルールを試して、被写体をわずかに中心から外します。 ゴールデン比は役立つガイドになる可能性がありますが、創造的な効果のルールを破ることを恐れないでください。
* フレーミングと環境： 背景は、微妙ですが、モナリサのフレーミングと深さを追加する役割を果たします。
3。 照明と影：寸法の重要性
* chiaroscuro： レオナルド・ダ・ヴィンチは、深さと体積を作り出すために、光と暗闇の強いコントラストの使用を巧みに採用しました。 このテクニックは彼女の機能を形成し、3次元の品質を与えます。
* レッスン： 照明に細心の注意を払ってください。 柔らかく拡散した光はお世辞になる可能性がありますが、影を戦略的に使用すると、顔を彫り、重要な機能を強調することができます。さまざまな光源と角度を試して、ポートレートの気分と次元にどのように影響するかを確認します。
* ハイライト機能： 光が彼女の頬骨と鼻の橋をどのように強調し、これらの特徴に注意を向けているかに注目してください。
4。 視聴者との接続：視線
* 直接アイコンタクト（並べ替え）： モナリザの視線は、間違いなく彼女の最も魅力的な機能です。それは直接的で少しとらえどころのないと感じます。彼女の目は視聴者に続き、つながりと親密さの感覚を作り出します。
* レッスン： 被験者にカメラとアイコンタクトをとるように勧めます（または、より自然な外観のためにカメラからわずかにオフカメラ）。 直接アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。あなたが捉えようとしている感情を呼び起こすように、あなたのモデルのポーズと指示に取り組みます。
* フォーカス： 目が鋭く焦点を合わせていることを確認してください。それらは魂への窓であり、視聴者とつながる重要な要素です。
5。 背景とコンテキスト：ストーリーを伝える
* 大気の視点： 背景の風景は大気の視点でレンダリングされ、詳細がぼやけて深さと距離の感覚を作り出します。 これはまた、主題に焦点を合わせています。
* レッスン： 背景を考慮してください。 それは被験者の話に関連していますか？ それは肖像画を強化したり、損なったりしますか？ 背景をぼかし（幅の広い開口部を使用）すると、被験者を分離し、それらに注意を引くのに役立ちます。 環境と、それがその人について何かをどのように伝えるかを考えてください。
6。忍耐と観察：肖像画の芸術には時間がかかります
* 仕事の年： ダヴィンチは何年もモナリザに取り組み、絶えず洗練して完成しました。
* レッスン： ポートレートは簡単なプロセスではありません。ゆっくりしてください。 あなたの主題を注意深く観察してください。 さまざまなポーズ、角度、照明を試します。 忍耐強く、あなたの仕事を修正して洗練することをいとわない。被験者との関係を構築して、彼らを快適に感じさせ、真の性格を引き出します。
要約すると、モナリザは私たちに焦点を合わせるように教えてくれます：
* 感情の微妙さ： 自然な表現を奨励します。
* 戦略的構成： 3分の1のルールとゴールデン比を使用します。
* 見事な照明： 深さを作成するために、Chiaroscuroを使用してください。
* 魅力的なアイコンタクト： 視聴者とつながります。
* コンテキストの背景： 環境を使用してストーリーを伝えます。
* 忍耐と観察： 本当に魅力的な肖像画を作成するために時間をかけてください。
Da Vinciの習得のレベルを達成することはまずありませんが、Mona Lisaからのこれらの教訓は、より魅力的で刺激的な肖像画を作成するように私たちを刺激することができます。