i。準備が重要です：
* ギアアップ：
* dslrまたはミラーレスカメラ： 手動制御に不可欠です。
* ワイドアペアルレンズ（f/2.8以下）： より多くの光を可能にし、浅い被写界深度を作成します。 35mmまたは50mmプライムレンズは、良い出発点です。
* 頑丈な三脚： 長い曝露には絶対に必要です。
* リモートシャッターリリースまたはタイマー： カメラの揺れを最小限に抑えます。
* 光源： これが楽しみの始まりです！ 考慮する：
* LED懐中電灯： 線、円、形状を描くのに最適です。 調整可能な明るさのあるものを探してください。
* 光ファイバーワンド： 繊細でエーテルのような線を作成します。
* ライトチューブ/スティック： より広い光のストロークを提供します。
* カラージェル： 光源に鮮やかな色を追加します。
* スチールウール（適切な安全対策 - 以下を参照）： 燃えるような火花（高度なテクニック）を作成します。
* クリスマスライト/フェアリーライト： Twinkly Effectsを追加します。
* 電話画面/タブレット： パターンや色を表示するため。
* モデル用の黒または暗い服： 背景に溶け込むのに役立ちます。
* 暗い背景： 暗い部屋、屋外の夜間の場所、または暗い背景が最適です。
* ガファーテープ/クランプ： 背景またはマークの位置を確保します。
* 安全装置（特にスチールウール用）： セーフティグラス、手袋、および消火器。
* 場所をスカウト： 本当に暗い場所を選択してください。周囲光を最小限に抑えます。
* 概念を計画：
* どのような話をしたいですか？ あなたが目指している気分、感情、美学について考えてください。
* スケッチアウト！ 光の絵がどのように見えるかについての大まかなアイデアを描きます。 これにより、撮影中の時間と欲求不満が節約されます。
* 概念に基づいて照明ツールを選択します。
* ポーズを検討： モデルはどのように光と相互作用しますか？ 彼らは光を見たり、手を伸ばしたり、単に光が彼らの周りに踊るときにじっと立っているのでしょうか？
ii。カメラの設定とセットアップ：
* 三脚にカメラを取り付けます： 安定していることを確認してください。
* 手動モード（m）： 開口部、シャッター速度、およびISOを完全に制御します。
* aperture： 浅い被写界深度のために、広い開口部（f/2.8 -f/4）から始めて、背景を曖昧にし、被験者に注意を集中させます。 使用している光の量に応じて、これを調整する必要があるかもしれません。
* シャッター速度： これが重要です！ 長い露出（5〜10秒）から始めて、必要に応じて調整します。 より長い露出により、光でペイントする時間が増えます。 30秒以上の露出が必要になる場合があります。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます（例：100または200）。 光源が弱い場合は、わずかに増やす必要がある場合があります。
* フォーカス： ライトをオフにする前に *モデル *に焦点を合わせます。懐中電灯を使用してフォーカスを支援し、マニュアルフォーカスに切り替えてロックできます。
* ホワイトバランス： 光源の色に応じて、「自動」に設定するか、カスタムホワイトバランス設定を試します。 後処理で調整することもできます。
* フラッシュを無効にする： カメラの内蔵フラッシュがオフになっていることを確認してください。
* 画質： 処理後の柔軟性を最大限にするために、生形式で撮影します。
iii。ライトペインティングプロセス：
1。明確に通信： モデルにプロセスを説明してください。彼らは曝露中に可能な限りまだ維持する必要があります。 キュー（肩のタップなど）を確立して、暴露の開始と終了を通知します。
2。露出を開始： リモートシャッターリリースを使用するか、タイマーを設定します。
3。光のあるペイント：
* 光源をスムーズかつ一貫して動かします。 ぎくしゃくした動きは避けてください。
* 光源と被験者の間の距離は異なります。 これにより、光の強度が変わります。
* さまざまなパターン、形状、色を実験します。
* ライトを階層化することを検討してください。 異なる色やパターンで複数のパスを作成できます。
* あなたが立っている場所に注意してください。 カメラの景色から離れてみてください（暗い服が役立ちます！）。
4。暴露を終了： カメラは、セットのシャッター速度の後に録音を停止します。
5。レビューと調整： カメラのLCD画面の画像を確認してください。 必要に応じて、カメラの設定（開口部、シャッター速度、ISO）とライトペインティングテクニックを調整します。
6。繰り返し！ ライトペインティングはすべて実験です。 新しいことを試して、何が起こるかを見ることを恐れないでください。
iv。一意性のためのヒント：
* カスタム照明ツール： 独自の照明ツールを作成します。 ゲルまたはフィルターで既存の懐中電灯を変更します。 PVCパイプとLEDから軽い杖を構築します。 ツールがよりユニークになればなるほど、結果はよりユニークになります。
* 抽象的な形状とパターン： 単純な線と円を超えて行きます。 複雑な幾何学的形状、有機形態、または認識可能なシンボルを試してください。
* コンテキストライトペインティング： あなたの主題についての物語を伝えるために光を使ってください。 たとえば、ミュージシャンを撮影している場合は、音波や音符を呼び起こす軽いパターンを作成できます。
* 主題との相互作用： モデルに積極的に光の絵に参加してもらいます。光源を保持したり、周囲に動かしたり、光を補完する方法でポーズをとることができます。
* 環境を組み込みます： 環境の既存の要素（木、建物など）を軽い絵画に使用してください。 それらを光で強調表示するか、それらと対話する光パターンを作成します。
* 二重暴露（カメラ内または郵便局）： 軽い絵画の露出と、より伝統的なポートレートエクスポージャーを組み合わせます。 これは、幽霊のような画像や夢のようなシーンなど、興味深い効果を生み出すことができます。
* フォーカススタッキング： 照明絵画内の異なる焦点ポイントで複数の画像をキャプチャし、それらをポストに組み合わせて、より深いフィールドの深さを実現します。
* 後処理での色グレーディング： 明るい絵の色を微調整して、特定のムードや美学を作成します。
* さまざまな光源を実験してください： 懐中電灯に限定されないでください。 プロジェクター、レーザーポインター、またはキャンドル（慎重に！）を使用してみてください。
* 明るい絵を他のテクニックと組み合わせます： 画像をさらに強化するために、BokehやSelective Coloringなどのテクニックを使用することを検討してください。
v。後処理（推奨）：
* 生の処理： 露出、コントラスト、ハイライト、影、ホワイトバランス、および明確さを調整します。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、特に高いISOを使用した場合は、ノイズを減らします。
* 色補正： 色を微調整して、希望の外観を実現します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* スポット削除： 不要なスポットや傷を取り除きます。
* かわすと燃焼： 特定の要素を強調するために、領域を微妙に明るくしたり暗くしたりします。
* Photoshop Compositing（オプション）： 複数の露出を行った場合、それらをPhotoshopに組み合わせて、より複雑な効果を作成できます。
vi。安全性！
* スチールウール： これは美しい火花を作り出しますが、それは非常に危険です。 セーフティグラス、手袋、長袖を着用してください。 可燃性材料から離れた明確で開いたエリアで作業します。 近くに消火器とバケツの水を用意してください。 屋内でスチールウールを使用しないでください。
* 電気安全： 特に屋外での電気照明源を使用する場合は、注意してください。 濡れた状態を避けてください。
* 一般的な認識： あなたの周囲に注意し、暗闇の中で危険をつかないようにしてください。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、本当にユニークで魅惑的なライトペインティングポートレートを作成できます。重要なのは、創造的で忍耐強く、楽しんでいることです！特に潜在的に危険な材料を操作する場合は、安全性を優先することを忘れないでください。幸運を！