1。バランスの種類を理解する：
* 対称バランス： これは最も簡単なタイプです。画像の中心にある垂直または水平線を想像してください。 両側の要素はほぼ同一であり、鏡のような効果を生み出します。 まだ水、完全に対称的な山脈、または両側に似たような要素がある遠くまで伸びる道路の反射を考えてください。
* 長所： 形式、安定、平和の感覚を作り出します。うまく実行されたとき、それは非常に視覚的に楽しいです。
* cons： 創造的に処理されない場合、静的または予測可能に感じることがあります。
* 非対称バランス： これはより一般的であり、多くの場合、ランドスケープ写真でより興味深いものです。 想像上の線の両側の要素は *異なる *ですが、それらはほぼ等しい視覚重量を持っています。 これは、片側の中心の近くに大きなオブジェクトを配置し、反対側の中心からさらに小さなオブジェクトを配置することで実現できます。フレームの片側にある大きな木が、小さなグループのグループともう片方の山のバランスが取れていることを考えてください。
* 長所： 対称的なバランスよりもダイナミックで魅力的で自然な感覚。より創造的な自由を提供します。
* cons： 効果的に達成するには、より慎重な観察と実践が必要です。
* radialバランス： 要素は中央のポイントから外側に放射されます。円形の花の畑、中央のスプラッシュから発せられる池の波紋、または上向きの螺旋階段を考えてください。
* 長所： 強力な焦点と動きの感覚を作成します。
* cons： 自然の風景で効果的に見つけて構成するのは難しい場合があります。
* モザイクバランス（または結晶学のバランス）： 画像は、フレーム全体に均等に分布した同様の要素で満たされています。野生の花の広大な畑や密集した森林の天蓋を考えてください。 単一の焦点はなく、目は自由に歩き回ります。
* 長所： 団結とテクスチャの感覚を作成します。
* cons： 思慮深く構成されていなければ、圧倒的に感じることができます。
2。視覚体重に寄与する要素：
いくつかの要因は、あなたの画像に要素がどれほど重く現れるかに影響します。構成するときはこれらを考慮してください：
* サイズ： 大きなオブジェクトは、小さなオブジェクトよりも視覚的な重量があります。
* 色： 明るく飽和した色は、ミュートまたはパステルの色よりも視覚的な重量を持っています。 暖かい色（赤、オレンジ、黄色）は、しばしば涼しい色（青、緑、紫）よりも重く感じます。
* テクスチャ： 細部がたくさんある高度にテクスチャされた領域は、目を引き付け、より多くの体重を運びます。
* コントラスト： 高コントラスト領域（暗い光に対して）注意を引いて、視覚的に重いと感じます。
* 形状： 興味深いまたは珍しい形状は、目を引き、より多くの体重を運ぶ傾向があります。
* 位置： フレームの端に近いオブジェクトは、中央近くのオブジェクトよりも重く感じます。前景のオブジェクトは、より多くの重量を運ぶ傾向があります。
* 主題： 主題の本質的な関心は、その視覚体重に影響を与えます。劇的な山のピークは、草のパッチよりも視覚的に重くなる可能性があります。
3。作曲のバランスをとるための実用的なヒント：
* 3分の1のルール（およびその他の構成ガイドライン）を出発点として使用します： 3分の1のルールは、重要な要素を中心から外にすることを奨励します。これは、よりバランスのとれた興味深い作曲につながることがよくあります。 ルールを破ることを恐れないでください。しかし、最初にそれを理解してください。
* 前景、中央、背景に注意を払ってください： 風景の各層は、全体的なバランスに貢献します。彼らがどのように相互作用し、互いにサポートするかを考えてください。強力な前景要素は、シーンを固定し、遠い主題にバランスをとることができます。
* リーディングラインを使用して目を導きます： 主要なラインは、深さと動きの感覚を作り出すことができ、フレーム全体に視聴者の目を描くことで構図のバランスをとるのにも役立ちます。
* 自然なフレームを探してください： 木、岩、またはその他の要素で被写体をフレーミングすると、深さを加えてバランス感を生み出すことができます。
* 負の空間を考慮してください： 画像の空の領域は、満たされた領域と同じくらい重要です。 ネガティブな空間は、穏やかでバランスの感覚を生み出すことができ、主な主題を強調するのにも役立ちます。
* 反射を使用： 反射は対称的なバランスを達成するための古典的な方法ですが、非対称の構成でも使用して興味と深さを追加することもできます。
* 動き回る！： あなたが見る最初の構成に落ち着かないでください。 さまざまな角度、高さ、視点で実験します。左または右へのいくつかのステップは、画像のバランスに大きな違いをもたらすことができます。
* 目を細め： 目を細めて、シーンの全体的な音のバランスを確認するのに役立ちます。 明るすぎたり暗すぎる領域を識別し、それに応じて構成を調整することができます。
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、バランスの取れた作曲を認識して作成することになります。 あなたが賞賛している他の写真家の仕事を分析し、彼らがバランスをどのように使用するかを理解しようとします。
4。ルールを破る時期：
バランスは一般的に望ましいものですが、緊張、不安、またはドラマの感覚を生み出すためにルールを故意に破って希望する場合があります。たとえば、不均衡な構成を作成して、孤独な木の分離を強調したり、不安定な感覚を伝えたりすることをお勧めします。
要約：
ランドスケープ写真でバランスをとることは、視聴者の注意を引く視覚的に心地よく調和のとれたイメージを作成することです。 さまざまな種類のバランス、視覚的重量に寄与する要因、および構成スキルの実践を理解することで、美しく魅力的な見事な風景写真を作成できます。 実験して自分のユニークなスタイルを見つけることを恐れないでください。幸運を！