1。参照ポイントを含めます：
* 人間の要素： 多くの場合、これは最も効果的で関連性があります。 立っている人、ハイキング、または単に眺めを見る人は、他のすべてのサイズを即座に比較します。それらを前景または中央に戦略的に配置します。 彼らのポーズとそれがシーンとどのように相互作用するかを考えてください。
* 動物： 人のように、動物は参照の素晴らしい点を提供できます。鹿の群れ、飛行中の孤独な鳥、または小さなげっ歯類でさえ、スケールの感覚を与えることができます。
* 構造： 建物、フェンス、道路、橋、または遺跡でさえ、すべてスケール参照として機能することができます。多くの場合、サイズは馴染みがあり、視聴者が周囲の環境を見やすくなります。
* 木と植生： 遠い山脈と比較して前景にある唯一の顕著な木は、山の広大さを強調することができます。 ツリーのおおよその高さを知ることは、視聴者が周囲のすべてのサイズを測定するのに役立ちます。
* ランドマーク： よく知られている自然の特徴（例えば、有名な岩の形成、顕著な滝）は、視聴者がそれらに精通している場合、スケールのコンテキストを提供できます。
2。主要な行を利用してください：
* 目を指示する： 主要な行は、視聴者の目をシーンに、そして主題に向けて引き込みます。それらは、道路、川、フェンス、パス、または風景のパターンでさえあります。
* 深さの作成： 先頭の線は、視聴者を前景から背景に視覚的に引っ張り、距離とスケールを強化することにより、深み感を生み出します。
* 配置： 主要なラインを慎重に配置して、その影響を最大化します。 彼らは理想的には前景から始まり、遠くの要素（山のピークのように）に向かって導くべきです。
3。広角レンズを戦略的に使用します：
* 誇張距離： 広角レンズ（フルフレームカメラの16mm-35mmなど）は視点を誇張し、前景オブジェクトを大きく見せ、遠く離れたオブジェクトが小さく見え、距離とスケールの感覚を高めます。
* 慎重な構成： 特にフレームの端の近くで、広角レンズを使用して歪みに注意してください。視点の問題を最小限に抑えるために、地平線を中心に保ちます。
* 近づく： 前景の要素に近づいて、そのサイズと背景との関係を強調します。
4。フィールドの深さを作成する：
* シャープネスが重要です： 被写界深度とは、焦点に登場する画像の部分を指します。広い深さ（前景から背景まですべてが鋭い）は、シーンの広大さを伝えるのに役立ちます。
* 小さな開口部を使用してください： より小さな開口部（f/8、f/11、f/16などのより高いfナンバー）を使用して、大きな被写界深度を達成します。
* フォーカススタッキング： 極端な状況でさらに深い被写界深度については、フォーカススタッキング（異なる距離に焦点を合わせて複数のショットを撮影し、後処理で組み合わせる）を検討してください。
5。大気の視点を活用：
* ヘイズと軟化： 大気の視点とは、カメラとオブジェクトの間の大気のために、遠いオブジェクトが鋭く、ぼやけて、コントラストが低いように見える方法を指します。
* 違いを強調表示します： 後処理を使用して、これらの効果を微妙に強化し、前景と背景要素をさらに分離し、距離を作り出します。
* 撮影条件： かすんだ状態や霧の状態は、大気の視点を自然に強化する可能性があります。
6。光と影を考えてみましょう：
* トポグラフィの強調表示： 光と影は、風景の輪郭を強調し、その深さと規模を明らかにします。
* サイド照明： サイドライティング（特に日の出や日没中）は、風景のテクスチャーとフォームを定義する長い影を作成できます。
* シルエット： 明るい背景（太陽や空のような）に対して前景要素をシルエットすることも、スケール感を高め、劇的な効果を生み出すことができます。
7。マスター構成テクニック：
* 3分の1のルール： 3分の1グリッドのルールの交差点に沿って重要な要素を配置して、よりバランスのとれたダイナミックな構成を作成します。
* フレーミング： 自然の要素（木、アーチ、または岩層など）を使用して、主な主題を組み立て、視聴者の目を引き、深さを追加します。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、その大きさと重要性を強調します。 その上に多くの空がある小さな物体は、より孤立して脆弱に見える可能性があり、周囲の環境が大きいことを意味します。
8。後処理技術：
* コントラスト調整： コントラストを慎重に調整して、前景と背景の分離を強化します。 遠い要素のわずかに削減するコントラストは、大気の視点をさらに強化する可能性があります。
* カラーグレーディング： 色を微妙に調整すると、距離の感覚が向上します。 背景の涼しい色と前景の暖かい色は、深さの感覚を作り出すことができます。
* かわすと燃焼： 回避（照明）とburning（暗く）を使用して、画像のさまざまな領域の明るさを選択的に調整し、深さとスケールをさらに強調します。
キーテイクアウト：
* ショットを計画： カメラを取り出す前に、スケールの感覚を提供する要素をどのように組み込むことができるかを考えてください。
* 実験： さまざまな構成、焦点距離、絞り設定を試して、特定のシーンに最適なものを確認してください。
* 微妙なのが重要です： 多くの場合、最も効果的なテクニックは、微妙に使用され、自分自身に注意を引かない手法です。 目標は、自然で信じられないほどのスケール感を作成することです。
* 練習： 練習すればするほど、ランドスケープ写真にスケール感を追加する機会を認識することができます。
これらのテクニックを実装することにより、風景写真の影響を大幅に高め、自然界の真の壮大さを伝えることができます。幸運を！