1。 間違った焦点：
* 間違い： 目（または最も近い目）が鋭くなっていない。 これはポートレートの1位の殺人者です。 鼻、まつげ、または背景に焦点を合わせると、被写体がぼやけたり柔らかく見えたりします。
* 修正：
* 単一点オートフォーカス（AF-SまたはワンショットAF）を使用： 単一のフォーカスポイントを選択し、カメラに最も近い目の上に直接配置します。
* フォーカスとリコース： 目に焦点を合わせてから、シャッターボタンを半分押しながら、ショットを優しく再構成します。 動きすぎないように注意してください。そうしないと、焦点を移してください。
* バックボタンフォーカス： シャッターリリースから焦点を合わせて分離します。 背面にボタンを押すときにカメラをセットします（多くの場合、AFオンとラベル付けされています）。 焦点を合わせてから、カメラが焦点を合わせようとせずにボタンを放し、再構成します。
* マニュアルフォーカス： 究極のコントロール（特に浅い被写界深度を使用）の場合は、ライブビューを使用し、目を拡大し、タックシャープになるまで手動でフォーカスを調整します。
* 広い絞り=慎重な焦点： f/1.8やf/2.8のような広い開口部を使用する場合、浅い被写界深度のために焦点精度が重要です。
2。 照明が悪い：
* 間違い： 厳しい影、吹き飛ばされたハイライト、軽い角度の角度。
* 修正：
* ソフトライトを見つける： 曇りの日、開いた日陰（建物や木からの日陰）、または黄金の時間（日の出の直後と日没の直前）の撮影は、柔らかく拡散した光を提供します。
* リフレクターを使用： 光を跳ね返して、被写体の顔に戻って影を埋め、より均一な露出を作成します。白、銀、ゴールドの反射器は、さまざまな品質の光を提供します。
* diffuser：を使用します 光源（太陽またはフラッシュ）とあなたの対象の間にディフューザーを配置し、光を柔らかくします。
* 主題を戦略的に配置する： 光がどこから来ているかに注意し、それに応じて被写体の顔を伸ばして、厳しい影や目を細めないようにしてください。ディフューザーを使用していない限り、直射日光を避けてください。
* フラッシュ（カメラのオンまたはオフ）の使用を学ぶ： フラッシュを使用して、影を埋めたり、目にキャッチライトを作成したり、アンビエントライトを圧倒してより劇的な効果を得ることができます。 オフカメラフラッシュにより、光の方向と品質をより強く制御できます。
3。 ポーズの誤り：
* 間違い： 厄介なスタンス、硬い姿勢、腕が側面に接着されています。
* 修正：
* 体の角度： 被写体にカメラをまっすぐに向けさせないでください。 体に釣りをすると、よりダイナミックでお世辞のポーズが生まれます。
* 手足を曲げる： まっすぐな腕と脚は硬く見えることがあります。 あなたの被験者に肘と膝をわずかに曲げるように勧めます。
* 重量シフト： あなたの主題に体重を片足にシフトさせてください。これにより、身体に対してより自然な曲線が作成されます。
* 顎前後（わずかに）： これにより、二重顎を排除し、ジョーラインを定義するのに役立ちます。 無理をしないように注意してください。
* 指示を与える： 「笑顔」と言うだけではありません。 「頭を左に少し回してください」、「肩をリラックスする」、「何かを笑っていると想像してください」などの具体的な指示を提供してください。
* 自分でポーズをとる練習： 鏡の前に立って、さまざまなポーズを試して、見栄えが良く、自然に感じられるものを理解します。
* 研究ポーズ： あなたが賞賛する肖像画の写真を見て、ポーズを分析してください。 Pinterestやその他のプラットフォームは素晴らしいリソースです。
* あなたの主題に関与する： 彼らに話しかけ、彼らを笑わせ、リラックスした雰囲気を作ります。これは、カメラの前でより快適で自然に感じるのに役立ちます。
4。 散らかったまたは気を散らす背景：
* 間違い： 主題から注意をそらす忙しい背景。
* 修正：
* 単純な背景を選択： 比較的きれいで整頓された壁、葉、または空を探してください。
* 広い開口部を使用してください： 広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作成し、背景をぼかし、被写体を際立たせます。
* あなたの視点を変える： より低い角度またはより高い角度からの撮影は、バックグラウンドの気を散らす要素を排除する可能性があります。
* 被写体を動かす： 位置をわずかに変えると、背景に大きな違いが生じる可能性があります。
* 後処理（慎重に）： Photoshopやその他の編集ソフトウェアのGaussian BlurやBokeh Effectsなどのツールを使用して、後処理の背景をさらに曖昧にすることができます。 これを控えめに使用して、やり過ぎると人工的に見える可能性があるためです。
5。 不適切なホワイトバランス：
* 間違い： 暖かすぎる（オレンジ/黄色）またはクールすぎる（青/灰色）に見える肌の色合い。
* 修正：
* ホワイトバランスを正しく設定： 照明条件（昼光、曇り、日陰、タングステン、蛍光）に基づいて、カメラの適切なホワイトバランス設定を選択します。
* 注意して自動ホワイトバランス（AWB）を使用： AWBは状況によっては正確になる可能性がありますが、混合照明や強い色でもだまされる可能性があります。
* rawでのシュート： RAW形式で撮影すると、画質を失うことなく、後処理のホワイトバランスを調整できます。
* 灰色のカードを使用： 灰色のカードを使用して、トリッキーな照明の状況でカスタムホワイトバランスの読み取り値を取得できます。
6。 組成が悪い：
* 間違い： 被験者の死んだセンターを配置したり、厄介なポイントで手足を切ったり、3分の1のルールを無視したりします。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分割することを想像してください。これらの行の交差点の1つに被写体を置きます。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空のスペースを残して、バランスと視覚的な関心を生み出します。
* ジョイントでの手足を切断しないでください： 肘や膝の腕や脚を切ると、ぎこちなく見えます。
* さまざまな視点での実験： 高、低、または型破りな角度から撮影してみてください。
7。 間違ったレンズの使用：
* 間違い： 被験者の機能を歪める、または撮影状況に適していないレンズを使用します。
* 修正：
* 理想的な焦点距離： ポートレートの場合、50mmから135mmの焦点距離は一般的にお世辞と見なされます。
* 広角レンズを避けます（一般的に）： 広角レンズ（例：18mm、24mm）は、近くで使用すると顔の特徴を歪めることができます。環境の肖像画には創造的に使用できますが、歪みに注意してください。
* 圧縮用の長いレンズ（85mm、135mm）： より長いレンズは背景を圧縮し、浅い被写界深度を作成し、被写体を際立たせます。
* 距離を考慮してください： あなたがどのくらいのスペースで作業しなければならないかを考えてください。 長いレンズには、より多くの距離が必要です。
8。 過剰編集（または編集不足）：
* 間違い： 過度の平滑化、シャープニング、または色の調整を伴う不自然な画像を作成します。 または、必要な修正を行うことを怠っています。
* 修正：
* 微妙なのが重要です： 小さく増分調整を行います。 編集するよりも編集する方が良いです。
* 自然に見える肌に焦点を当てます： あなたの被写体をプラスチックに見せることができるので、滑らかな肌を避けてください。
* 正しい露出とホワイトバランスを最初に： より創造的な調整を行う直前に基本を取得します。
* 控えめに鋭く： 目や髪など、それを必要とする領域のみを研ぎます。
* モニターを校正します： 正確な色とトーンが表示されるように、モニターが適切に較正されていることを確認してください。
9。 被験者の性格を無視する：
* 間違い： 主題の本質を捉えていない技術的に完璧なポートレートを作成します。
* 修正：
* あなたの主題を知る： 撮影の前に彼らに話しかけて、彼らの興味、性格、そして彼らが肖像画で伝えたいことについて学びます。
* 本物の感情をキャプチャ： あなたの被験者にリラックスし、笑い、自分自身になるように奨励してください。 率直な瞬間はしばしば最高の肖像画を作ります。
* 彼らの性格を輝かせてください： 彼らの興味や趣味を肖像画に反映する要素を取り入れます。
* 思慮深く直接： 被験者が特定の感情や感情にアクセスするのに役立つプロンプトを提供します。たとえば、「あなたが本当に幸せで成功したと感じた時間について考えてください。」
10。 Fill Flash Outdoorsを使用していない：
* 間違い： 特に正午頃、明るい日光の下で撃つとき、目と鼻の下に厳しい影があります。
* 修正：
* Fill Flash：を使用します フラッシュを低電力設定（1/4の電源以下など）に設定し、それを使用して影を埋めます。
* 高速同期（HSS）を検討： 明るい日光の中で広い開口部を使用しても、フラッシュを使用する場合は、フラッシュで高速同期モードを使用する必要があります。
* diffusers/modifiers： フラッシュの上に小さなディフューザーを使用しても、光を和らげ、厳しい影を防ぐことができます。
11。目を無視する：
* 間違い： 輝きやキャッチライトに欠ける目。
* 修正：
* キャッチライトの位置： 彼らの目に光の反射があるようにあなたの被写体を配置します。これは「キャッチライト」として知られており、目に生命と輝きを加えます。
* リフレクターを使用します（再び！）： リフレクターを使用して、光を目に跳ね返し、キャッチライトを作成できます。
* 後処理で目を明るくする（微妙に）： ダッジツールや調整層などのツールを使用して、後処理で目を少し明るくすることができます。
12。目のレベルでの撮影（常に）：
* 間違い： ダイナミズムと興味を欠く肖像画。
* 修正：
* 異なる角度での実験： 上から（被写体を見下ろす）または下（被写体を見上げる）から撮影してみてください。
* 被験者の高さを考慮してください： 目の高さからの撮影は良い出発点ですが、被験者の身長と全体的な構成に基づいて、あなたの視点を変えることを恐れないでください。
* 低角度（パワー/ドミナンス）： 低い角度からの撮影は、被写体をより強力で印象的に見せることができます。
* 高角度（脆弱性/小ささ）： 高角度から撮影すると、被写体がより脆弱または小さく見えることがあります。
13。 詳細に注意を払わない：
* 間違い： 全体的な画像を損なう可能性のある小さな詳細を見下ろす。
* 修正：
* 毛の毛のチェック： 撮影を開始する前に、被写体の髪がきちんと整頓されていることを確認してください。
* しわのある服に気をつけてください： しわのある服は気を散らすことができます。 撮影前に被験者に服をチェックするように依頼してください。
* 手に注意してください： 手は表情豊かですが、ぎこちなくポーズをとっていれば気を散らすこともあります。
* レンズをきれいにする： 汚れたレンズは、ぼやけたりかすんだ画像を引き起こす可能性があります。
14。 前もって計画に失敗する：
* 間違い： 明確なビジョンや計画なしで撮影に到着します。
* 修正：
* 事前にスカウトの場所： 事前にその場所にアクセスして、照明条件を評価し、潜在的な射撃スポットを特定します。
* ムードボードを作成： あなたを刺激する画像を収集し、あなたのビジョンでそれらを乗せるためにあなたの被験者とそれらを共有してください。
* ポーズを計画： 試してみたいというポーズをいくつか念頭に置いてください。
* あなたの主題と通信： あなたのアイデアについてあなたの主題について話し合い、彼らの入力を得てください。
15。十分に練習していない：
* 間違い： 学び、改善するために時間と労力を費やさずに驚くべき肖像画をとることを期待しています。
* 修正：
* 定期的に練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* さまざまなテクニックの実験： 新しい照明のセットアップ、ポーズテクニック、編集スタイルをお試しください。
* フィードバックを取得： 他の写真家と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 他の人の研究を研究： あなたが賞賛する写真家の作品を分析し、彼らの肖像画をとても説得力のあるものにしている理由を理解しようとします。
* 間違いを犯すことを恐れないでください： 間違いは学習プロセスの一部です。 あなたが初めてそれを正しく理解しなければ落胆しないでください。
これらの一般的な間違いを理解し、ソリューションを実装することで、あなたは見事で記憶に残る肖像画をとることに順調に進むでしょう！ 幸運を！