i。プレシュートの計画と準備
* 概念とビジョン：
* どのような話をしたいですか？ あなたは喜びに満ちた、真面目で、神秘的で、強力で、脆弱なことを目指していますか？ この感情は他のすべてを決定します。 インスピレーションのためのムードボードについて考えてください。 あなたが賞賛する肖像画を見て、あなたが好きな側面を特定してください。
* ターゲットオーディエンス： この肖像画は誰ですか？それは個人的な使用、プロのヘッドショット、芸術的な表現のためですか？
* 概念をスケッチ： ポーズ、照明、背景の大まかなスケッチでも役立ちます。
* 件名の考慮事項：
* 性格： あなたの主題に話しかけてください。 それらを知る。カメラの前で彼らの快適さを理解してください。
* ワードローブ： ソリッドカラーは一般に、忙しいパターンよりもうまく機能します。 目的のカラーパレットを考えてみましょう。 全体的なスタイルと、それが被験者の性格や意図した気分をどのように反映しているかを考えてください。 服がよく合っていて、しわがないことを確認してください。
* グルーミング： 髪と化粧（該当する場合）を考慮する必要があります。特定の文体的な外観を求めていない限り、シンプルで自然なことがしばしば最高です。
* ロケーションスカウト：
* 背景： シンプルで整頓された背景は、通常、主題から気をそらさないため、最高です。 色とテクスチャを考慮してください。 都市環境、自然の風景、または普通の壁でさえもうまく機能する可能性があります。
* 光： さまざまな時期に光を観察します。 「ゴールデンアワー」（日の出の直後と日没の直前）は、柔らかく暖かい光に最適です。曇りの日は、過酷な影を最小限に抑える柔らかく拡散した光を提供できます。
* アクセシビリティ： あなたとあなたの主題が場所に簡単にアクセスできることを確認してください。
* ギア：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラは一般的ですが、スマートフォンでさえ、優れた照明と構成の素晴らしいポートレートを撮ることができます。
* レンズ：
* 50mm： ポートレートに最適な汎用性の高いレンズ。 自然な視点と良いボケ（背景ぼやけ）を提供します。
* 85mm： 古典的なポートレートレンズ。美しい背景のぼやけと圧縮を作成します。
* 35mm： より多くの環境を含むポートレートに使用できます。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）： フレーミングの柔軟性を提供します。
* 照明：
* 自然光： 最も容易に入手可能なソース。リフレクターを使用して光を跳ね返し、影を埋めます。
* 人工光：
* スピードライト/フラッシュ： ポータブルで強力。 修飾子（ソフトボックス、傘）を使用して、光を柔らかくします。
* スタジオストロボ： スピードライトよりも強力で、スタジオの設定に最適です。
* 連続照明： リアルタイムで効果を見るのは簡単ですが、多くの場合それほど強力ではありません。
* リフレクター： 光を跳ね返し、影を埋めるための必須アイテム。シルバーリフレクターは明るく、ゴールドリフレクターは暖かさを追加します。
* 三脚： 特に低光でカメラを安定させるのに役立ちます。
* ライトメーター（オプション）： 人工光を使用する場合の正確な露出測定値。
ii。撮影：カメラの設定とテクニック
* カメラ設定：
* aperture： フィールドの深さを制御します（バックグラウンドブラーの量）。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 顔だけに注意を向けたいポートレートに最適です。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： フィールドの深さを増やし、より多くの画像を焦点にします。 文脈で主題を見せたい環境の肖像画に役立ちます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（通常はISO 100または200）維持します。 低光の状況では必要な場合にのみISOを増やします。
* シャッター速度： モーションブラー（被験者または自分の動きから）を防ぐのに十分な速さ。 一般的に、1/60秒または高速な速度をお勧めします。 より遅いシャッタースピードが必要な場合は、三脚を使用してください。
* フォーカスモード：
* シングルポイントAF（AF-S）： 単一のフォーカスポイントを選択して、被験者の目に配置します（通常、最も近い目が最も重要です）。 必要に応じてフォーカスをロックし、再構成します。
* 連続AF（AF-C）： 彼らが移動するとき、主題に集中し続けます。 ダイナミックなポートレートに役立ちます。
* 眼検出AF： 多くの最新のカメラにはこれがあり、目を見張るような焦点を合わせて驚くべきことです。
* 撮影モード：
* aperture Priority（avまたはa）： 開口部を選択し、カメラはシャッター速度を選択して適切な露出を実現します。 被写界深度を制御するのに最適です。
* マニュアル（m）： 開口部とシャッター速度の両方を制御します。 画像を最も制御することを提供します。
* ホワイトバランス： 照明条件に合わせてホワイトバランスを設定します（例：昼光、曇り、タングステン、蛍光）。 または、生で撮影し、後処理でホワイトバランスを調整します。
* メーターモード：
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を分析し、露出を計算します。一般的に良好な照明条件で信頼できます。
* スポットメーター： 単一のポイントで光を測定します。被験者の顔に適切な露出を確保したい場合の照明の状況に挑戦するのに役立ちます。
* ファイル形式： 処理後の柔軟性を最大限にするために、生形式で撮影します。
* 構成：
* 3分の1のルール： 3x3グリッドの線または交差点に沿って、被験者の目または重要な機能を配置します。
* 先行回線： 背景の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空きスペースを残して、バランスの雰囲気を作り出し、それらに注意を引きます。
* 対称性： 非常に強力になる可能性があります。主題を中心にします。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して（例えば、木、出入り口など）、被験者をフレーム化します。
* 角度：
* 目のレベル： 視聴者との接続を作成します。
* 上記： 被験者を小さくしたり、より脆弱に見せたりすることができます。
* 以下： 被写体をより大きく見えるようにするか、より強力に見えることがあります。
* ポーズ：
* 通信が重要です： 明確で前向きな指示で被験者を導きます。
* リラクゼーション： あなたの主題がリラックスするのを手伝ってください。本物の笑顔は強制されたものよりも優れています。
* ボディーランゲージ：
* わずかな角度： 体をわずかに釣り付けることは、カメラに直接向いているよりもお世辞になる可能性があります。
* 重量シフト： 被験者が体重をわずかにシフトして、よりダイナミックなポーズを作成するように促します。
* ハンド： 手の配置に注意してください。ぐったりとぶら下がっているだけでは避けてください。 それらを環境または小道具と対話させます。
* あごの前方とダウン（わずかに）： ジョーラインを定義するのに役立ちます。
* 練習ポーズ： いくつかの頼りになるポーズを念頭に置いてください。ただし、実験にオープンにしてください。
* 自然の動き： 被験者が自然に移動してやり取りすることを奨励することにより、率直な瞬間をキャプチャします。
* さまざまなポーズ： さまざまなポーズと角度を撮影して、後処理で自分自身に選択肢を与えます。
* 照明：
* 自然光：
* ソフトライト： ポートレートに最適です。 日陰を見つけたり、ディフューザーを使用して、厳しい日光を和らげます。
* ゴールデンアワー： 温かく、お世辞の光を提供します。
* バックライト： 後ろのライトで被写体を配置して、シルエットまたは柔らかくてエーテルの外観を作成します。 リフレクターを使用して、顔の影を埋めます。
* 人工光：
* ワンライトセットアップ： 人工照明を学ぶための良い出発点。 被写体に対して45度の角度で光を置きます。
* 2ライトセットアップ： キーライト（メインライト）と塗りつぶしライト（影を埋めるため）を使用します。
* 3ライトセットアップ： 被写体を背景から分離するには、髪の光を追加します。
* 光修飾子： ソフトボックス、傘、またはグリッドを使用して、光の形状と品質を制御します。
iii。後処理
* ソフトウェア：
* Adobe Lightroom： 写真を整理、編集、および強化するための人気のある選択肢。
* Adobe Photoshop： レタッチ、合成、特殊効果の作成など、より高度な編集機能。
* 1つをキャプチャ： Lightroomの強力な代替品は、その色の取り扱いで知られています。
* gimp（無料）： 無料でオープンソースの画像エディター。
* ワークフロー：
1。インポートと整理： 選択したソフトウェアに写真をインポートし、それらを整理します。
2。基本的な調整：
* 暴露： 画像の明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトと影の違いを増やしたり減らしたりします。
* ホワイトバランス： 画像に鋳造された色を修正します。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* 透明度/テクスチャ： 詳細とシャープネスを追加または削減します。
* vibrance/飽和： 色の強度を調整します。
3。ローカル調整：
* 調整ブラシ： 調整ブラシを使用して、画像の特定の領域を選択的に編集します（たとえば、目を明るくし、肌を滑らかにします）。
* 段階的なフィルター： 画像の一部で徐々に調整を適用します（たとえば、空を暗くする）。
* ラジアルフィルター： 円形または楕円領域内で調整を適用します。
4。レタッチ（オプション）：
* スポットヒーリングブラシ： 傷や欠陥を取り除きます。
* クローンスタンプツール： ピクセルをあるエリアから別のエリアにコピーして貼り付けます。
* 周波数分離： テクスチャーを保持しながら肌を滑らかにするためのより高度な技術。
* ダッジとバーン： 等高線を強化し、寸法を作成するために、特定の領域を明るくし（ダッジ）、暗く（燃やします）。 （控えめに微妙に使用してください！）
5。色グレーディング：
* 分割調子： ハイライトと影に異なる色を追加します。
* カラーキャリブレーション： 色を洗練して、可能な限り最高の外観を得ます。
* HSL（色相、飽和、輝度）： 個々の色の色合い、飽和、および輝度を調整します。
6。シャープニング： 詳細を強化するために、シャープニングの最後のタッチを追加します。
7。ノイズリダクション： 必要に応じて、特に高いISO設定で撮影した画像では、ノイズを減らします。
8。作物とまっすぐに： 構成を改善し、曲がった線をまっすぐにするために画像をトリミングします。
9。エクスポート： 完成した画像を目的のファイル形式でエクスポートします（たとえば、Web用のJPEG、印刷用のTIFF）。
* 自然に見えるレタッチのヒント：
* より少ないもの： 過剰なレトゥーチを避けてください。これにより、被写体を不自然に見せることができます。
* テクスチャの保存： 肌の自然な質感を維持します。
* 目に焦点を当てます： 目を磨くと、肖像画がより魅力的になります。
* 非破壊的にレタッチ： レイヤーとマスクを使用して、元の画像を永久に変更しないようにします。
iv。追加のヒント
* 定期的に練習： 練習すればするほど、素晴らしい肖像画をキャプチャすることになります。
* マスターを研究： 有名な肖像写真家の作品を分析して、彼らのテクニックとスタイルについて学びます。
* 実験： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
* シークフィードバック： 改善のための領域を特定するために、他の写真家からフィードバックを求めてください。
* 楽しんでください！ ポートレート写真は楽しいはずです。リラックスして、あなたの創造性が流れます。
要約：素晴らしいポートレートの鍵
1。計画と準備： ビジョンを定義し、適切な場所とギアを選択し、主題を準備してください。
2。技術的な卓越性： 組成、照明、ポーズに焦点を当て、カメラの設定とテクニックをマスターします。
3。接続： あなたの主題とつながり、彼らの性格を捉えてください。
4。後処理： 後処理を使用して画像を強化し、最終的な外観を改善します。
5。連続学習： スキルを向上させるために学習と実験を続けてください。
これらの要素に焦点を当てることにより、技術的に健全で感情的に共鳴するポートレートを作成できます。幸運を！