1。悪い照明
* 間違い： 過酷な影、吹き飛ばされたハイライト、不均一な照明、または驚くべき光での撮影（例えば、正午の太陽）。
* 修正：
* ゴールデンアワー： 日の出後の1時間、または日没前に暖かく柔らかい光を撮ってください。
* 曇りの日： 曇りの日を使用して、拡散して、照明を使用してください。
* オープンシェード： 主題を建物や木の陰に配置し、開いた空に向かいます。
* リフレクター： リフレクターを使用して光を跳ね返し、影を埋めます。
* ディフューザー： ディフューザーを使用して、厳しい日光を和らげます。
* オフカメラフラッシュ/ストロボ： オフカメラフラッシュまたはストロボを使用して、光を制御し、望ましい効果を作成することを学びます。
* 屋内照明： 自然光で窓の近くに被写体を配置します。 人工光でソフトボックスを使用することを検討してください。
* 光を観察します： 写真を撮る前に、光とそれがあなたの主題にどのように落ちるかを注意深く観察してください。光がお世辞になるまで調整します。
2。貧弱なポーズ
* 間違い： 硬い、不自然な、または卑劣なポーズ。厄介な手の配置。
* 修正：
* 研究ポーズ： さまざまなポーズを研究と実践します。さまざまなボディタイプで見栄えの良いものに注意してください。 Pinterestとオンラインのチュートリアルが役立ちます。
* 通信： 明確で肯定的な指示で主題を導きます。 あなたが彼らにしたいことについて具体的にしてください。
* 基本的なポーズから始めます： いくつかの基本的なポーズから始めて、小さな調整を行います。
* 動きを奨励する： あなたの被験者に少し動き、呼吸し、リラックスするように奨励してください。自然の動きは、しばしばより本物の表現につながります。
* 手の配置： 手が足を踏み入れたり、ぎこちなく置かれたりしないようにしてください。顔、髪、または衣服に優しく触れてもらいます。または、オブジェクトを保持してもらいます。 被験者が緊張して爪のようなものではなく、リラックスした手を持っていることを確認してください。
* 角度： さまざまな角度で実験します。 被写体は、カメラに向かって、またはカメラから少し離れて体に角度を付けます。
* 練習： ポーズをとれば練習すればするほど、自然になります。
3。カメラの設定が正しくありません
* 間違い： 間違った開口部、シャッター速度、ISO、またはホワイトバランス、ぼやけた画像、過剰/露出の過剰/不正な色につながります。
* 修正：
* aperture： 浅い幅の深さとぼやけた背景には、広い開口（f/1.8、f/2.8など）を使用します。より多くの焦点の詳細を得るには、より小さな開口（f/8、f/11）を使用します。
* シャッター速度： 特にハンドヘルドを撮影するときは、モーションブラーを避けるために十分な速いシャッター速度を使用してください。良い出発点は、1/焦点距離です（たとえば、50mmレンズの場合は1/50秒）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。適切な曝露を維持するために必要な場合にのみISOを増やします。
* ホワイトバランス： 照明条件の正しいホワイトバランスを設定して、正確な色を確保します。必要に応じて、自動ホワイトバランス（AWB）またはカスタムホワイトバランスを使用します。生で撮影して、後処理でホワイトバランスを簡単に調整できます。
* 暴露の三角形を理解してください： アパーチャ、シャッタースピード、およびISOがどのように協力して露出を制御するかを学びます。
* ライトメーターを使用： カメラのライトメーターに注意し、それに応じて設定を調整します。
4。気を散らす背景
* 間違い： 被写体から注意を払う乱雑で気を散らす背景。
* 修正：
* 単純化： シンプルで整頓された背景を選択してください。
* ぼかし： 広い開口部を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にします。
* 距離： 主題と背景の間の距離を増やします。
* 角度： 射撃角度を変更して、気を散らす要素を排除します。
* クリーンアップ： 気を散らすオブジェクトを背景から物理的に削除します。
* カラーパレットを検討してください： 背景色があなたの主題を補完し、衝突しないことを確認してください。
5。角度が悪い角度
* 間違い： 被験者の機能をゆがめるまたは減少させる角度から撮影します。
* 修正：
* 目のレベル： 一般的に、目の高さでの撮影は良い出発点です。
* わずかに上： 特に全身のポートレートでは、わずかに上で撮影することは、スリムになる可能性があります。
* 低角を避けてください： 特徴を歪め、被写体を大きく見せることができるため、角度が低すぎる射撃は避けてください。
* あご： あごのラインに注意してください。被写体にあごをわずかに下に傾けて、二重顎を避けます。
* 実験： さまざまな角度で実験することを恐れないでください。
6。組成が悪い
* 間違い： 構成の原則を考慮せずに、被写体をフレームの中央に配置します。
* 修正：
* 3分の1のルール： 被写体を線に沿って、またはグリッドの交差点に沿って3分の1に分割します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* ネガティブスペース： あなたの被験者の周りに空の空間を残して、バランスと落ち着きを作り出します。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して、主題を組み立てます。
* 対称性と非対称性を考慮してください： 対称的および非対称的な組成の両方で実験します。
7。接続の欠如
* 間違い： 硬い、不快、または解放されている被験者。
* 修正：
* 会話： あなたの主題に話しかけて、信頼関係を築きます。快適でリラックスした気分にさせてください。
* アイコンタクト： カメラとの本物のアイコンタクトを奨励してください。
* 本物の式： 自然の笑顔と表現をキャプチャします。
* 直接： モデルの方向性を示しますが、そのフレーム内の独自の自然な動きを探索させてください。
* 率直な瞬間： ポーズの間に率直な瞬間をキャプチャして、より本物の雰囲気を感じます。
* 話をする： あなたが肖像画で伝えたい物語について考えて、それに応じてあなたの主題を導きます。
8。フォーカスを無視する
* 間違い： 焦点が合っていない画像、特に目。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： それらは肖像画の最も重要な部分であるため、常に目に焦点を合わせてください。
* 単一点オートフォーカスを使用： 単一点オートフォーカスを使用し、焦点を慎重に選択します。
* マニュアルフォーカス： 特に挑戦的な照明条件で、正確な制御のために手動フォーカスを使用することを検討してください。
* フォーカスをチェック： 画像を使用して、鋭利であることを確認した後、画像を拡大します。
* 安定した射撃： カメラの揺れを最小限に抑えるために、特に低光の中で三脚を使用します。
9。過剰処理
* 間違い： 不自然な肌の色調、過剰な鋭い、または一般的に人工的な外観をもたらす過度の編集。
* 修正：
* 微妙さ： 編集ツールを控えめに使用し、画像を変換するのではなく、画像を強化することに集中します。
* 肌のトーン： 肌の色調に細心の注意を払い、オレンジ色になりすぎたり、青白すぎたりしないようにしてください。
* シャープニング： 過剰な鋭い鋭い避けは避けてください。これにより、厳しいエッジや不自然なテクスチャが作成されます。
* 自然な外観： 意図的に定型化された効果を求めていない限り、自然で現実的な外観を目指してください。
* より少ないもの： 編集に関しては、より少ないことが多いことを忘れないでください。
10。適切なレンズを使用していません
* 間違い： ポートレートに間違ったレンズを使用して、歪みや見逃せない視点をもたらします。
* 修正：
* 理想的な焦点距離： ポートレートには、50mmから135mmの焦点距離のレンズを使用します。これらの焦点距離は、一般に、歪みのないお世辞の視点を提供します。 85mmは、非常に一般的でよく称賛されているポートレートレンズです。
* 広角レンズを避けてください： 顔の特徴を歪める可能性があるため、広角レンズをクローズアップポートレートに使用しないでください。
* ズームレンズを検討してください： ズームレンズは、被写体のフレーミングに柔軟性を高めることができます。
* プライムレンズ： プライムレンズ（固定焦点距離）には、多くの場合、より広い開口部があり、これは浅い深さの深さを作成するのに最適です。
11。ワードローブを無視します
* 間違い： バックグラウンドと衝突する服、卑劣な、または主題に合わない服。
* 修正：
* 座標： 事前にワードローブの選択肢についてあなたの主題と話し合う。
* ニュートラルな色： 背景を補完するニュートラルな色や色を提案します。
* 気を散らすパターンを避けてください： 顔から気を散らす可能性のある忙しいパターンやロゴを避けてください。
* お世辞フィット： 服がよく合っていて、被写体の体型にお世辞をしていることを確認してください。
* スタイルを考慮してください： 被写体の個性とポートレートの全体的なスタイルを反映した衣服を選択してください。
12。詳細を無視する
* 間違い： フライアウェイの毛、衣類のしわ、気を散らすアクセサリーなどの小さなディテールを見下ろしています。
* 修正：
* 撮影前にチェック： 撮影を開始する前に、気を散らす詳細を確認してください。
* グルーミング： 被験者に髪の毛と化粧を確認してもらいます。
* ワードローブの調整： 衣服をまっすぐにして、しわを取り除きます。
* 気を散らすアクセサリーを削除： 不要なまたは気を散らすアクセサリーを削除します。
* 細部への注意： どんなに小さく見えても、細部に注意してください。
13。計画の欠如
* 間違い： 明確なビジョンや計画なしで撮影に表示されます。
* 修正：
* スカウトの場所： 最高の光と背景を見つけるために、事前に潜在的な場所をスカウトします。
* ムードボードを作成： ポーズ、照明、スタイリングのインスピレーションを備えたムードボードを作成します。
* あなたの主題と通信： あなたのビジョンについてあなたの主題について話し合い、彼らの入力を得てください。
* ショットリストを作成： キャプチャしたいポーズと構図のショットリストを作成します。
* 準備が重要です： 準備が整っているほど、撮影が滑らかになります。
14。実験を恐れている
* 間違い： 新しいものを試してみることなく、同じ古いポーズとテクニックにこだわる。
* 修正：
* 快適ゾーンの外側： さまざまなポーズ、照明技術、および構成を試してください。
* 新しいことを試してください： さまざまなレンズ、フィルター、編集スタイルを試してください。
* 他の人から学ぶ： 他の写真家の作品を研究し、彼らのテクニックから学びます。
* 失敗することを恐れないでください： すべての実験が成功するわけではありませんが、それぞれから何かを学びます。
* 創造性： あなたの創造性を受け入れ、何か違うことを試すことを恐れないでください。
15。あなたの仕事をレビューしない
* 間違い： あなたの画像を批判的に見直し、あなたの間違いから学ぶのに時間をかけないでください。
* 修正：
* 画像を評価： 撮影するたびに、時間をかけて画像を注意深く確認してください。
* 間違いを識別する： あなたが犯した間違いを特定し、将来それらを避けることができる方法について考えてください。
* あなたの成功から学ぶ： また、あなたがうまくやったことに注意を払い、将来の撮影でそれらの成功を再現しようとします。
* フィードバックを取得： 他の写真家にあなたの仕事に関するフィードバックを尋ねてください。
* 継続的な改善： 写真は継続的な学習プロセスです。仕事を練習してレビューすればするほど、あなたはより良くなります。
これらの一般的な間違いを避け、提供されたソリューションを実装することで、あなたは見事な肖像画の写真を撮るためにあなたの道に順調に進むでしょう。幸運を！