1。機器とテクニックのマスター：
* カメラの親しみやすさ： カメラの設定、メニュー、機能に精通しています。あなたが主題と写真家の両方であるとき、あなたはすべてを制御する必要があります。
* 照明の習得： 自画像は、光があなたの顔や体とどのように相互作用するかを理解することを要求します。さまざまな光源、角度、および修飾子（反射器、ディフューザー）を実験して、望ましい効果を実現します。あなたはすべての写真の基本である光を見ることを学びます。
* 構成スキル： フレーミング、3分の1のルール、主要なライン、その他の構成要素を意識することができます。ポーズ、バックグラウンド、および照明がどのように連携して魅力的な画像を作成するかを分析します。
* 技術的なトラブルシューティング： あなたは技術的な課題に遭遇します（そして解決します）：焦点の問題、カメラの揺れ、現場の深さの問題など。これらの課題を解決することは、写真の状況に適用される自信と問題解決スキルを構築します。
* リモート射撃： リモコン、タイマー、またはコンピューターにテザーを使用する技術を学びます。これは忍耐と精度を促進します。
2。芸術的な目を研ぐ：
* 自己反省と探索： 自画像は視覚的なジャーナリングの一形態になります。自分のアイデンティティ、感情、個人的な物語を探求します。これは、あなた自身の理解と感情を視覚的に翻訳する方法を深めます。
* 概念開発： あなたは自分自身を自分自身を押して、あなたの自画像のための創造的な概念、テーマ、物語を思いつきます。これはあなたの想像力を行使し、あなたの芸術的な声を開発します。
* ストーリーテリング： あなたは単一の画像を通して物語を伝えることを学びます。あなたはあなたが伝えたいメッセージとあなたのポーズ、表現、および環境が物語にどのように貢献するかを考えます。
* 視覚通信： Selfportraitureは、視覚的手段を通じてアイデアや感情を効果的に伝えるように挑戦します。このスキルは、他の写真ジャンルに翻訳され、より深いレベルで視聴者とつながることができます。
* ポーズについて学ぶ： カメラの前で何が機能し、何が機能しないかを理解することは、他の被験者をどのようにポーズにするかを知らせます。あなたはあなたの被験者に共感を開発し、それらをより効果的に導くことができます。
3。制限の克服と自信の構築：
* 言い訳なし： あなたはいつでも主題として利用可能です！ソーシャルネットワークに関係なく、いつでもどこでも練習できます。これにより、撮影しないという一般的な言い訳が排除されます。
* 大胆不敵さ： 自己特典は脆弱で挑戦的です。快適ゾーンを通り過ぎると、自信、回復力、実験意欲が得られます。
* クリエイティブブロックを破る： あなたがわだちに詰まっているとき、自画像は新しいアイデアを引き起こし、写真への情熱を再燃させることができます。
* プロセスの評価： 概念化から後処理まで、写真プロセス全体を理解することを学びます。あなたはよりバランスのとれた写真家になります。
4。被験者をよりよく理解する：
* 共感： カメラの前にいることで、被験者が感じる脆弱性をより深く理解することができます。これにより、共感が促進され、写真撮影中に、より快適で協力的な環境を作成できます。
* 通信： あなたのビジョンを被験者に伝え、望ましい結果を達成するために彼らを導くことがより良くなります。あなたは自分が望むものとそれを達成する方法を明確にすることを学びます。
* 監督： 自己特典は、間接的にあなたの指示スキルを向上させます。明確な指示の重要性、肯定的なフィードバック、リラックスした雰囲気の作成を理解しています。
要約、 Selfportraitureは、写真家としての技術的スキル、芸術的ビジョン、全体的な自信を大幅に向上させることができる強力で多用途のツールです。それはあなたがアーティストと主題の両方を強制し、写真プロセスをより深く理解し、あなたのクラフトに対するより微妙なアプローチにつながります。 実験することを恐れず、脆弱になり、あなたの過ちから学ぶことを恐れないでください。あなたはあなた自身とあなたの写真について発見したことに驚くかもしれません。