i。 目標を理解する：肖像画は何を達成しようとしていますか？
* 性格： 人の本質を捉えます。 彼らは自信があり、遊び心があり、思慮深く、真面目ですか？
* 目的： それはプロのヘッドショット、カジュアルな家族の写真、芸術的な声明ですか？
* ストーリー： 伝えようとしている写真は何ですか？彼らは何かを達成し、何かを祝っていますか？
* スタイル： どんな審美性がありますか？クラシック、モダン、エッジの効いた、率直？
ii。モデルの役割：効果的にポーズをとる方法
* リラクゼーションが重要です：
* 呼吸： 緊張を和らげるために、ゆっくりと深呼吸してください。
* 緩んだ： 腕と足を振り払う。 穏やかなストレッチを行います（必要に応じて）。
* カメラを忘れて（時々）： 何か他のことを考えて、写真家に話しかけ、笑ってください。本物の表現は貴重です。
* 「偽」は、あなたがそれを原理にするまで： 緊張していても、自信と望ましい感情を投影してみてください。 多くの場合、カメラによく翻訳されます。
* 基本的なポーズ原則：
* 角度はあなたの友達です： 具体的に要求されない限り、カメラに直面しないでください。 わずかな角度はよりお世辞であり、深さを作り出します。 体と頭の角度は変化します。
* 顎前後（わずかに）： これは首を伸ばし、顎のラインを定義します。 あごの下に面倒な影を作ることができるので、頭をかなり後ろに傾けることを避けてください。 実験。 写真家はこれを「タートリング」と呼んでいます。
* 肩の背中（わずかに）： 姿勢を改善し、自信を持って見えるようにします。 硬すぎないように注意してください。
* あなたのコアをエンゲージします： コアの筋肉を優しく締めると、姿勢が改善され、より明確なシルエットが得られます。
* 重量分布： 体重を片方の足からもう一方に移すと、よりリラックスした自然な姿勢が生じる可能性があります。
* ハンドマター： 手をぎこちなくぶら下げさせないでください。 彼らに何かすることを与える：
*膝または側面に優しく置きます。
*オブジェクト（小道具、飲み物）を保持します。
*ポケットにそれらを置きます（しばしば親指はよりお世辞です）。
*髪と遊ぶ（当然、神経質ではない）。
*顔に触れます（思慮深く、神経質ではありません）。
*写真が成果などのものについてのものである場合は何かを保持してください。
* 目：
* 接続： 必要に応じて、カメラ（または写真家）とアイコンタクトを維持します。
* わずかに目を細める： わずかな点脚（「squinching」と呼ばれる）は、目をより魅力的で自信を持って見えるようにすることができます。 あなたの目には優しい笑顔を考えてください。
* まぶしさを避ける： 照明に注意し、頭の位置を調整して、メガネのまぶしさを最小限に抑えます（該当する場合）。
* 動き： 少し動くことを恐れないでください。 小さな調整は大きな違いを生む可能性があります。
* 表情： 鏡でさまざまな表現を練習して、自分に最適なものを確認してください。自然な笑顔、真面目な顔、思慮深い熟考など。
* 写真家とコミュニケーションをとる： 不快になるか、特定の好みがあるかどうかを知らせてください。 方向を求めることを恐れないでください。
* 衣類の考慮事項：
* フィット： あなたによく合った服を着て、あなたの体型を平らにしてください。
* 色： 色を選択するときは、背景と照明を検討してください。 忙しすぎたり気を散らしたりするパターンは避けてください。
* しわ： あなたの服がしわがないことを確認してください。
* アクセサリー： アクセサリーをシンプルで控えめに保ちます。
iii。写真家の役割：ポーズを導き、画像を作成する
* 通信は最重要です：
* Build Rapport： 被写体を快適でリラックスさせてください。
* 明確な指示： 簡単で理解しやすい言語を使用します。技術用語を避けてください。
* 肯定的なフィードバックを提供： 主題を励まし、彼らがうまくやっていることを彼らに知らせてください。
* 被験者の懸念を聞いてください： 彼らの好みと制限を尊重してください。
* ボディーランゲージの理解：
* 観察： 被験者のボディーランゲージに注意を払い、それに応じてポーズを調整します。
* 正しい不器用さ： ぎこちなさや緊張を修正するように、被験者を微妙に導きます。
* ポーズテクニック（基本を超えて）：
* 「s-curve」： 体内のわずかな「s」形状を奨励すること（特に女性の被験者の場合）は、よりお世辞でダイナミックなポーズを作ることができます。
* 三角形： 腕と脚で三角形の形を作成すると、視覚的な関心と安定性が追加されます。
* ネガティブスペース： 負の空間（被験者の周りの空の領域）を使用して、バランスと深さの感覚を作り出します。
* 非対称性： 非対称のポーズは、一般に対称的なポーズよりも動的で興味深いものです。
* 3分の1のルール： より視覚的に魅力的な構成のための「サードルールのルール」グリッド内の主題の重要な要素を位置付けます。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* ハンド： 手はポーズをとるのが最も難しいので、それを上手にしてください。
* 照明：
* 方向： 光を使用して顔と体を彫ります。 さまざまな角度と強度で実験します。
* 品質： 硬い光と柔らかい光の違いと、それらがポートレートの雰囲気にどのように影響するかを理解してください。
* 影： 影を使用して、深さと寸法を作成します。
* 反射： 不要な反射を避けてください。
* 視点と構成：
* カメラの角度： さまざまなカメラアングルを試して、最もお世辞の視点を見つけます。 わずかに上から撮影するのはスリムな場合がありますが、下からの撮影は力を与えることができます。
* 焦点距離： レンズの焦点距離を考慮してください。 広角レンズは特徴を歪め、望遠レンズはそれらを圧縮できます。
* 背景： 主題を補完し、それらから気を散らすことのない背景を選択します。
* 後処理：
* レタッチ： レタッチソフトウェアを使用して、傷を取り除き、肌を滑らかにし、機能を強化します（微妙に！）。
* 色補正： 色とトーンを調整して、目的のムードを作成します。
* トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
iv。 特定のポーズ状況：
* ヘッドショット： プロフェッショナリズムと親しみやすさに焦点を当てます。 きれいなライン、良い照明、そして本物の笑顔が重要です。
* 全身のポートレート： 姿勢、体重分布、および体の全体的な形状に注意してください。
* グループポートレート： 被験者を視覚的にバランスをとり、重複を避ける方法で配置します。 全員が焦点を合わせていることを確認してください。
* 率直な肖像画： 干渉しすぎずに本物の瞬間をキャプチャします。 観察し、興味深い瞬間を予測してください。
* 小道具付きのポートレート： 主題に関連する小道具を選択し、語られる物語を強化します。
* カップルのポートレート： 夫婦間の相互作用とつながりに焦点を当てます。
v。避けるべき間違い：
* 厄介な手： ぶら下がっている、または握りしめられている手は不自然に見えます。
* 二重あご： 姿勢が悪いと二重のあごを誇張することができます。
* 硬いポーズ： 過度に硬いポーズは不自然で不快に見えます。
* 角質の角度のない角度： 特定の角度は、特徴を歪め、見落としていない影を作成できます。
* 悪い照明： 照明が悪いと、ポーズが完璧であっても、肖像画を台無しにする可能性があります。
* 気を散らす背景： 忙しい背景や散らかった背景は、被写体から気を散らすことができます。
* ポーズを強制する： ポーズが自然に感じられない場合は、強制しないでください。
* 被験者のフィードバックを無視： 主題からの提案や懸念を受け入れてください。
vi。練習と実験：
* 鏡での練習： さまざまなポーズや表現を試して、自分に最適なものを確認してください。
* 他のポートレートを研究： あなたが尊敬するポートレートのポーズと構成を分析します。
* 友人や家族との練習： 経験を積むためにあなたの友人や家族の肖像画を撮ることを申し出ます。
* クラスまたはワークショップを受講： ポーズと照明の詳細については、写真のクラスやワークショップを受講することを検討してください。
キーテイクアウト：
* 通信は重要です： 写真家とモデルの間。
* リラクゼーションが不可欠です： リラックスした被写体はより自然に見えます。
* 角度は強力です： あなたの利益のためにそれらを使用してください。
* 練習は完璧になります： 練習すればするほど、ポーズをとることができます。
* あなたの機器を知っている： レンズと角度は、顔と体の見た目に影響を与えます。
これらの原則を理解し、定期的に練習することで、ポートレートのポーズスキルを大幅に改善し、主題の本質を捉える素晴らしい画像を作成できます。 幸運を！