i。 プリプロダクション：計画と準備
* コンセプトとビジョン：
* あなたはどのような話をしていますか？ それは幸せで、真面目で、神秘的で、強力で、または脆弱な肖像画ですか？ ストーリーは他のすべてを決定します。
* ムードボード： あなたを刺激する画像を集めてください。 注意してください：
* 照明： 柔らかく、硬く、自然な、人工的な色。
* ポーズ： フォーマル、率直、ダイナミック、静的。
* カラーパレット： 暖かく、涼しく、単色、活気に満ちています。
* 構成： 3分の1のルール、主要な線、対称性、負の空間。
* スタイリング： 衣類、髪、化粧、小道具。
* 主題と通信： あなたのビジョンを共有してください！ 目的の気分、衣服の提案、一般的なポーズスタイルを説明してください。 入力を取得します。コラボレーションはより良い結果につながります。
* ギアチェックリスト：
* カメラ： 手動コントロール（絞り、シャッター速度、ISO）を備えたカメラは機能します。 DSLRとミラーレスカメラは、より多くのコントロールとレンズのオプションを提供します。
* レンズ：
* ポートレートレンズ： 35mm、50mm、85mm、および135mmのレンズが人気があります。 焦点距離が長く（85mm+）はお世辞になる傾向があり、圧縮された背景を作り出し、顔の特徴の歪みが少なくなります。 50mmは汎用性の高いオプションです。 35mmは環境の肖像画に適しています。
* ズームレンズ： 24-70mmや70-200mmなどのズームレンズは、柔軟性を提供できます。
* 照明（必要に応じて）：
* 自然光： 最高の光は、しばしば柔らかく、拡散した光（曇りの日、開いた色合い）です。
* リフレクター： リフレクターは光を被写体に跳ね返し、影を埋めます。 ゴールドリフレクターは暖かさを追加します。
* Speedlight/Strobe： 人工光の場合。 また、トリガーと修飾子（ソフトボックス、傘、美容料理）も必要です。
* 連続光（LEDパネル）： ライトがリアルタイムで何をしているのかを見るのは簡単です。
* 三脚： 安定性、特に低光で、または遅いシャッター速度を使用する場合に役立ちます。
* その他： 背景（シームレスな紙、生地、場所）、小道具、テープ、クランプ、ステップスツールなど。
* ロケーションスカウト（該当する場合）：
* 背景： 主題を補完し、気を散らすことのない背景を選択します。 色、テクスチャ、および被写界深度を考慮してください。
* 光： さまざまな時期に光が場所にどのように落ちるかを観察します。 開いた色合い、面白い影、お世辞の光源を探してください。
* アクセシビリティ： 場所に簡単にアクセスできますか？ 必要な許可はありますか？
ii。制作：画像のキャプチャ
* カメラ設定：
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 夢のような芸術的な肖像画に良い。
* 狭い開口部（例：f/5.6、f/8）： 周囲に主題を見せたいグループの肖像画や環境の肖像画に役立つ、より多くの画像を焦点を合わせておきます。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるのに十分な速さでシャッタースピードを使用します。 一般的な経験則は1/焦点距離です（たとえば、50mmのレンズを使用する場合は、1/50秒以上のシャッター速度を使用します）。 被験者が動いている場合は、シャッター速度を上げます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な露出を維持するために必要な場合にのみ増やします。
* メーターモード： 評価/マトリックスメーターは通常うまく機能します。 スポットメーターは、トリッキーな照明の状況に役立ちます。
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）は、固定被験者に適しています。 連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）は、動く被験者に適しています。 バックボタンフォーカスを使用して、より多くの制御を行います。
* ホワイトバランス： 照明条件（日光、曇り、タングステンなど）に合わせてホワイトバランスを設定します。 生で撮影すると、後処理でホワイトバランスを調整できます。
* 照明技術：
* 自然光：
* オープンシェード： 被写体を柔らかく、照明のために開いた色合いに配置します。
* バックライト： 劇的な効果のために、太陽の後ろに被写体を置きます。 リフレクターまたは塗りつぶしフラッシュを使用して顔を照らします。
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間後、日没の1時間は暖かく金色の光を提供します。
* 人工光（1つのライトセットアップ - 共通の出発点）：
* ソフトボックス： ソフトボックスを、目の高さをわずかに上回る被写体に対して45度の角度に配置します。これは、柔らかく、お世辞の光を提供します。 柔らかい影のために、光を羽ばたき（被写体からわずかに離れた光源の中心を目指してください）。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、方向性は低くなります。 シュートスルーの傘は光を柔らかくし、反射的な傘が被写体に向かって光を跳ね返します。
* リフレクター： 反射器を使用して、主な光源から被験者の顔の影の側に光を跳ね返します。
* ポーズ：
* 通信： 撮影中に主題に相談してください。 明確で具体的な指示を与えます。
* 角度： さまざまな角度で実験します。 上からわずかに撮影することはお世辞になる可能性があります。
* あご＆ジョーライン： 被写体にあごを前後に少し伸ばします。これは、ジョーラインを定義し、二重のあごを排除するのに役立ちます。
* 目： 目は肖像画の最も重要な部分です。 それらが焦点を合わせていることを確認し、キャッチライト（光の小さな反射）を持っていることを確認してください。
* ハンド： 手に注意してください。 硬いまたは厄介に見えるようにしないでください。 サブジェクトにポケットにそれらを置いてもらい、膝の上に置いても、それらを使用して小道具とやり取りします。
* ボディーランゲージ： 主題を奨励し、リラックスして自然になるようにします。 彼らに何かすることや、彼らがより快適に感じるのを助けるために考えていることを考えてください。
* ダイナミックポーズ： 被験者を動かして位置を変更することを恐れないでください。 率直な瞬間をキャプチャします。
* スタンディングポーズ： よりリラックスしたポーズのために、被験者に体重を片方からもう一方の足にシフトさせます。 体がカメラに向かって少し角度を付けます。
* 座ったポーズ： 前かがみを避けるために、主題を少し前に傾けてください。 よりリラックスしたポーズをとるために、足や足首を横切ります。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被験者の目または他の重要な要素を、画像を3分の1に分割するグリッドの交差する線に沿って配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* 対称性： 対称性を使用して、バランスのとれた調和のとれた画像を作成します。
* ネガティブスペース： ネガティブスペース（被験者の周りの空の領域）を使用して、穏やかな感覚や孤立感を作り出します。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して、出入り口、木、窓などの主題を組み立てます。
* 監督と接続：
* モデルに話しかけます！ 肖像画は単なる写真以上のものです。それはつながりです。 励まし、フィードバックを与え、彼らが快適に感じるのを助けてください。
* ジョークを伝えて、質問してください。 氷を壊して、リラックスした雰囲気を作ります。
* 本物の表現を見てください。 最高の肖像画は、しばしば本物の感情を捉えています。
iii。ポストプロダクション：画像の強化
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、1つをキャプチャします。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、完全な音色の範囲を作成します。
* 明確さ： 明確さを追加または減らして、詳細を強化または柔らかくします。
* vibrance＆飽和： 色の強度を調整します。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを微調整します。
* レタッチ（オプション）：
* 皮膚の滑らかさ： 周波数分離やダッジや燃焼などのテクニックを使用して肌を滑らかにします。 無理をしないように注意してください。 目標は、自然なテクスチャを消去するのではなく、強化することです。
* 傷の除去： 気を散らす傷を取り除きます。
* 眼の向上： 目を研ぎ、明るさのタッチを加えます。
* ダッジとバーン： ハイライトを微妙に明るくし、影を暗くして寸法と形状を追加します。
* カラーグレーディング：
* 色の温度、色合い、個々の色の色相/飽和/輝度を調整します。 特定のムードやスタイルを作成します。
* プリセットを使用するか、独自のカスタムカラーグレードを作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。 選択的に（例えば、目に）シャープニングを適用します。
* ノイズリダクション： 特に影の画像のノイズを減らします。
* トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
* エクスポート： 目的の形式（JPEG、TIFFなど）および解像度で画像をエクスポートします。
iv。ポートレートスタイルとテクニック：より深いダイブ
* スタジオポートレート：
* 制御照明： 照明を完全に制御できます。
* シームレスな背景： シームレスな紙または生地の背景を使用してください。
* 古典的な照明パターン： レンブラント、ループ、スプリット、バタフライ照明などの古典的な照明パターンを学びます。
* 環境ポートレート：
* 自然環境で被験者を表示します。
* 被験者の生活や仕事についての話をします。
* 環境を使用して構成を強化します。
* 率直な肖像画：
* 自然で位置のないモーメントをキャプチャします。
* 長いレンズを使用して、被写体を遠くから撮影します。
* 忍耐強く、適切な瞬間を待ちます。
* ライフスタイルのポートレート：
* 環境と率直な肖像画の要素を組み合わせます。
* 日常の活動を行っている被験者をキャプチャします。
* 真正性とつながりの感覚を作成します。
* ハイキーポートレート：
* 最小限の影で明るく風通しが良い。
* 白い背景と柔らかく、均一な照明を使用します。
* 肯定的な感情と感情を強調しています。
* 控えめなポートレート：
* 強い影のある暗くてムーディー。
* 暗い背景と劇的な照明を使用します。
* 謎と陰謀を強調しています。
* 白黒の肖像画：
* トーン、テクスチャ、形状に焦点を当てています。
* コントラストを使用して、劇的な効果を作成します。
* 異なる白黒変換技術を実験します。
v。回避するための一般的な間違い
* 照明が悪い： 厳しい影、吹き飛ばされたハイライト、または不均一な照明は、肖像画を台無しにする可能性があります。
* 角質の角度のない角度： 下から撮影すると、顔の特徴が歪む可能性があります。
* フォーカスの欠如： 目が鋭いことを確認してください。
* 気を散らす背景： 主題を補完し、気を散らすことのない背景を選択します。
* 厄介なポーズ： 主題を自然でお世辞のポーズに導きます。
* 過剰なレトゥーチ： 主題を不自然に見せないでください。
* 被験者の性格を無視する： 被写体のユニークな性格と性格をキャプチャします。
vi。練習と実験：
* ポートレート写真を改善する最良の方法は、定期的に練習することです。
* さまざまな設定、照明技術、ポーズアイデアを実験してください。
* 新しいことを試して間違いを犯すことを恐れないでください。
* 他のポートレートカメラマンの作品を研究し、彼らのテクニックから学びます。
* あなたの仕事に関するフィードバックを取得し、それを使用して改善します。
これらのヒントに従って定期的に練習することで、あなたの主題の美しさと本質を捉えた見事な肖像画を撮る方法を学ぶことができます。幸運を！ 探索したい特定のシナリオがある場合はお知らせください。