i。基本を理解する：
* 角度はあなたの友達です： まっすぐな対称的なポーズを避けてください。角度は関心を導入し、主題をスリムにすることができます。
* 45度の角度： カメラから約45度離れたわずかなターンは、多くの場合、最もお世辞の出発点です。それは身体を狭め、よりダイナミックな外観を作り出します。
* 重量分布： 片足に重量を移動すると、体内に自然でリラックスした曲線が生まれ、視覚的な魅力が増します。
* スペースの作成： 体を「つぶし」避けてください。 腕と胴体の間に小さなスペースがあることを確認して、腕が大きくてより形のないように見えないようにします。
* 姿勢の問題： 良い姿勢が不可欠です。 あなたの肩がリラックスして少し後ろにある状態で、あなたの被験者が背が高く（硬くない）立つように励ましてください。
* 通信が重要です： 明確で励みになる指示で主題を導きます。あなたが目指しているポーズの例を見せてください。
* 自信は伝染性： 写真家として自信を発揮すると、あなたの主題はより快適でリラックスし、より良いポーズにつながります。
ii。 頭のポーズ：
* 頭を傾ける： 頭のわずかな傾きは、魅力を追加し、対称性を分割することができます。カメラまたはアウェイに向かって傾けることを試してください。
* 顎前方（わずかに）： あごを優しく前方に持ち込んで *わずかに *、二重のあごを排除し、顎のラインを定義するのに役立ちます。不自然に見える可能性があるため、やりすぎないでください。
* アイコンタクト： カメラとの直接アイコンタクトは、視聴者との接続を作成します。 しかし、少し離れて見ると、謎や熟考の感覚を作り出すことができます。
* ジョーラインを使用： ジョーラインは、カメラの面の角度に応じて強調することができます。 顔を片側またはもう一方に変えることを実験して、どの顎線がより顕著であるかを確認します。
* キャッチライト： 目にキャッチライト（小さなハイライト）があることを確認してください。これは目に命を吹き込み、輝きを加えます。
iii。体のポーズ（フルボディとハーフボディ）：
* 重量シフトと脚の配置：
* スタンディング： 被写体に体重を片足にシフトさせます。もう一方の脚はわずかに曲がったり、前方に伸びたりすることができます。これにより、自然な曲線が作成され、硬い外観が防止されます。
* 座っている： 脚の「短縮」を避けるために、カメラに向かって片足を伸ばして、被写体をわずかに前方に傾けます。交差した脚もお世辞になる可能性があります。
* 腕の配置：
* 体に押し付けられた腕を避けてください： より広いシルエットを作成します。
* 曲がった腕： （肘で）腕を曲げると、ダイナミックなタッチが追加されます。
* 腰の手： 腰を強調する古典的なポーズ。手がどのように配置されているかに注意してください - リラックスして少し開いているのが最適です。
* 小道具の使用： 壁、椅子、木のような小道具は、自然なサポートを提供し、興味深いポーズの機会を生み出すことができます。
* 手の配置： 拳を握りしめないでください。被験者に手をリラックスさせるように依頼してください。 （部分的に）ポケットに手を置くと、カジュアルな外観を作成できます。
* 胴体のねじれ： 胴体のわずかなひねりは、腰と腰の角度が異なり、よりダイナミックで視覚的に興味深いポーズを作成します。
* 傾い： 壁や他のオブジェクトに寄りかかると、リラックスしたカジュアルな外観が生まれます。
iv。特定の身体の種類と考慮事項：
* 曲線図： 曲線を強調します。 重量シフトを使用して、わずかなSカーブポーズを奨励してください。体を平らにするポーズを避けてください。
* 細い図： 衣類とポーズを通してボリュームを追加することは役立ちます。腕を伸ばしたり、腰の手を伸ばしたりするなど、幅を作成するポーズを試します。
* 短い被験者： 広角レンズは、比率を歪め、被写体をより短く見せることができるため、避けてください。 わずかに低い角度から撃つと、足が伸びるのに役立ちます。
* 背の高い被験者： トリミングに注意してください。関節（膝、肘）での収穫は避けてください。これにより、不均衡に見えるようになります。
v。あなたの主題を導く：
* Start Simple： 基本的なポーズから始めて、徐々に複雑さを構築します。
* 視覚キューを使用： 「頭を回す」と言う代わりに、「光に向かって見て」または「左耳を見せて」と言います。
* 肯定的なフィードバックを提供： 彼らの自然な表現とポーズを補完します。
* 忍耐強く： ポーズには時間と練習が必要です。 プロセスを急いではいけません。
* 一緒に画像を確認します： 被験者にカメラの背面にある画像を表示すると、何が機能し、何が機能しないかを理解するのに役立ちます。
* 動きを奨励する： 主題が少し動き回ることを恐れないでください。自然の動きは、しばしばよりリラックスした本物のポーズにつながる可能性があります。
* 接続に焦点を当てます： 何よりも、本物のつながりと感情を捉えることに焦点を当てます。感情のない技術的に完璧なポーズは、本物の笑顔でわずかに不完全なポーズよりも影響力が低くなります。
vi。避けるべきこと：
* 「ヘッドライトの鹿」の外観： これは、被験者が硬くて不快なときに起こります。
* 厄介な手の配置： 手が置かれている場所に注意し、それらが自然に見えることを確認してください。
* ダブルチンズ： 頭と首の角度に注意してください。
* あまりにも多くの対称性： これにより、ポーズが静的で退屈に見えるようになります。
* 背景の無視： 背景が主題を補完し、ポートレートから気を散らすことのないことを確認してください。
* 「チーズ」 ：笑顔を強要しないでください。 主題に、彼らを幸せにする何かを考えるように奨励したり、冗談を言ったりすることを奨励してください。
vii。練習と実験：
* 友人や家族との練習： ポーズスキルを向上させる最良の方法は、練習することです。
* 他のポートレートを研究： プロの写真家が使用するポーズと角度を分析します。
* さまざまなポーズと角度を実験してください： 新しいことを試すことを恐れないでください。
* フィードバックを取得： あなたの肖像画について他の人に彼らの意見を求めてください。
* 独自のスタイルを開発： 時間が経つにつれて、独自のユニークなポーズスタイルを開発できます。
これらの原則を理解し、定期的に練習することで、ポートレート写真を大幅に改善し、お世辞と魅力的な画像を作成できます。被験者の快適さに優先順位を付けることを忘れないでください。最良の結果を達成するために穏やかにガイドしてください。