1。照明が悪い
* 間違い： 過酷で卑劣な光を使用します。 直射日光、カメラオンフラッシュ、および不十分に配置された人工照明は、厳しい影、ハイライト、目を細めることができます。
* 修正：
* 自然光： 柔らかく暖かい光のために、「ゴールデンアワー」（日の出の直後または日没の直前）の間に撮影します。 曇りの日は、均等な拡散光を提供します。 厳しい影を避けるために、被写体を開いた色合い（まだ明るい色合い）に配置します。
* オフカメラフラッシュ/スピードライト： カメラからフラッシュを取り出してください！ ライトを拡散するために、傘やソフトボックスなどのスタンドとモディファイアを使用します。天井や壁からフラッシュを跳ね返すことも（明るい色の場合）良い選択肢です。
* リフレクター： リフレクターを使用して、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋めます。白と銀の反射剤が最も一般的です。
* 人工光（スタジオ）： さまざまな照明セットアップ（1照明、2照明など）について学びます。ソフトボックス、傘、美容皿、グリッドなどの修飾子を試して、光の方向と品質を制御します。
2。ポーズの誤ったポーズ
* 間違い： 被験者の体型を平らにしない厄介または不自然なポーズ。 硬い姿勢、側面に接着された腕、不快な表現は一般的な犯人です。
* 修正：
* 方向が重要です： 「笑顔！」と言うだけではありません具体的な指示を与えてください：「肩を光に向けて少し回します」、「手をリラックスする」、「面白い話をしていると想像してください」。
* 角度の力： さまざまな角度で実験します。 上からわずかに撮影することはお世辞になる可能性があります。 被写体に、よりダイナミックな外観を得るために、カメラに対して体を斜めに回してもらいます。
* 手足を曲げる： まっすぐな腕と脚は硬く見えることがあります。肘と膝のわずかな曲がりを奨励します。
* 重量シフト： あなたの被験者が体重を片足にシフトさせると、より自然でリラックスした姿勢を作成できます。
* ハンドマター： 手の配置に注意してください。 被写体に何かを保持したり、手をポケットに入れたり（部分的に）置くか、顔や髪をそっと触れさせます。 握りこぶしは避けてください。
* 実践と研究： 他の写真家からのテクニックのポーズテクニックを学ぶ。 雑誌を見て、ポーズを分析します。友人や家族と練習します。
3。気を散らす背景
* 間違い： 散らかった、忙しく、そうでなければ、被験者から注意を払う背景を気にします。
* 修正：
* 単純化： 清潔でシンプルで、整理されていない背景を選択してください。 固体の壁、草の畑、またはぼやけた街並みがうまく機能します。
* フィールドの深さ： 広い開口部（f/2.8やf/4などの低Fnumber）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。
* 距離： 被験者と背景の間の距離を増やして、それをよりぼやけさせます。
* 角度： 撮影角度を調整して、バックグラウンドの気を散らす要素を排除します。時には、視点の小さな変化が大きな違いを生むことがあります。
* 色の調和： 背景の色と、それがあなたの被験者の衣服や肌の色合いをどのように補完または対照するかを考えてください。
4。不適切な焦点
* 間違い： 柔らかいまたは焦点が合っていない画像、特に目には（ポートレートでは常に鋭いはずです）。
* 修正：
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）を使用します。 被験者の目に対応する焦点を選択します。
* バックボタンフォーカス： ボタンフォーカスをセットアップする方法を学びます（シャッターボタンからフォーカスを分離します）。これにより、より多くのコントロールが得られます。
* 開口部の選択： 広い開口部は背景を曖昧にしますが、フィールドの深さを浅くします。つまり、焦点を合わせるためのエラーの余地が少なくなります。フォーカスに問題がある場合は、わずかに（たとえば、f/1.8からf/2.8からf/2.8まで）停止することを検討してください。
* 安定した手： 特に低光では、安定した射撃位置（壁に覆われるなど）または三脚を使用します。
* 結果を確認してください： カメラのLCD画面に画像をズームインして、フォーカスを確認します。
5。カメラの設定が正しくありません
* 間違い： 間違ったISO、開口部、またはシャッター速度を使用して、露出過剰、露出不足、またはぼやけた画像をもたらします。
* 修正：
* 開口優先モード（AVまたはA）： 目的の開口部をフィールドの深さに設定し、カメラにシャッター速度を選択させます。シャッター速度を監視して、ぼやけを避けるのに十分な速さであることを確認してください（特にハンドヘルドの撮影の場合）。
* シャッター優先モード（TVまたはS）： 希望のシャッター速度を設定してモーションを凍結し、カメラに開口部を選択させます。絞りを監視して、十分な光を確保します。
* 手動モード（m）： 完全な制御のために、絞り、シャッター速度、およびISOのバランスを取ることを学びます。
* ISO認識： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。必要に応じて適切な露出を達成するためにそれを増やしてください。
* 暴露補償： 特に挑戦的な照明条件で撮影する場合、曝露補償を使用して画像の明るさを微調整します。
* 計量モード： カメラのメーターモード（評価、中心加重、スポット）を理解し、シーンに最も適したモードを選択します。
6。被験者の表現を無視します
* 間違い： 強制的、不自然、または卑劣な表現でポートレートをキャプチャします。
* 修正：
* 接続がキーです： あなたの主題に話しかけてください！快適でリラックスした気分にさせてください。 本物の笑顔は、強制されたものよりも常に優れています。
* プロンプト： 自然な反応を引き出すためのプロンプトを与えます。 彼らの好きなことについて彼らに尋ねたり、冗談を言ったり、幸せな思い出について考えるように頼んでください。
* 率直な瞬間： あなたの主題がポーズをとっていないときに率直な瞬間を捉えることを恐れないでください。これらはしばしば最も本物で記憶に残ることができます。
* 要求されない方向： それを口述するのではなく、彼らの表現を導きます。 「笑顔」の代わりに、「あなたを幸せにする何かについて考えてみてください」を試してください。
7。ポストプロダクションでの過剰処理
* 間違い： PhotoshopまたはLightroomでの過剰な編集により、不自然な肌の色調、過度の滑らか、プラスチックの外観が生じます。
* 修正：
* 微妙なのが重要です： 微妙な調整を行います。 被写体の自然の美しさを強化することに焦点を当て、他の誰かに変身させません。
* 皮膚のレタッチ： 周波数分離またはその他の技術を使用して、自然な方法で肌をレタッチします。 肌が過度に滑らかになることを避けてください。肌はテクスチャや詳細を取り除くことができます。
* カラーグレーディング： 色キャストに注意し、ホワイトバランスと色の飽和を慎重に調整します。
* シャープニング： 必要な場合にのみ磨き（目が目を覚まします）、画像全体が過度に鋭くなることを避けて、アーティファクトを作成できます。
* より少ないもの： 時には、最高の編集は軽いタッチです。 不完全さを残すことを恐れないでください。
8。悪い収穫
* 間違い： しっかりと収穫したり、厄介な場所で作物をしたり、手足を切ったり、不均衡な構成を作成したりします。
* 修正：
* 3分の1のルール： 3分の1のルールを使用して、バランスのとれた視覚的に魅力的な構成を作成します。
* ジョイントカットを避けてください： 関節（肘、膝、手首など）での収穫は避けてください。これにより、被験者が切断されるようになります。
* ヘッドルーム： 被験者の頭の上に妥当な量のヘッドルームを残しますが、過度のスペースを避けてください。
* 目的のある作物： 意図的に作物。 ポートレートで強調したいものを考えてください。
* アスペクト比： さまざまなアスペクト比（例：1：1、4：5、16：9）を試して、主題と構成に最適なものを確認します。
9。構成ルールを無視する
* 間違い： 構成原理を考慮せずに、被写体をフレームにランダムに配置します。
* 修正：
* 3分の1のルール： キー要素を線に沿って、またはフレームを3分の1に分割するグリッドの交差点に配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* 対称性とパターン： 対称性または繰り返しパターンを使用して、視覚的に魅力的な構成を作成します。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランス感覚を作り出し、それらに注意を引きます。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して、出入り口、窓、木などの主題を組み立てます。
10。ワードローブとスタイリングを考慮していません
* 間違い： 被写体に、見た目が悪い、気を散らし、背景と衝突する服を着てもらう。
* 修正：
* プレシュート相談： 撮影前にワードローブのオプションを被験者と話し合ってください。
* シンプルが最適です： 顔から気を散らすことのないシンプルでクラシックな服を奨励してください。
* 色調整： 被験者の肌の色と背景を補完する色を選択します。 忙しいパターンやロゴを避けてください。
* 適合事項： 衣服がよくフィットし、被験者の体の形を平らにすることを確認してください。
* アクセサリー： 控えめにアクセサリーを使用します。 シンプルなネックレスやピアのペアは、エレガンスのタッチを追加できますが、あまりにも多くのアクセサリーが気を散らすことができます。
11。背景環境の無視
* 間違い： 環境があなたの肖像画のアイデアに合っていることを確認することに失敗します。
* 修正：
* 場所を主題に関連付けます： 彼らが自然にある場所、または彼らのキャラクターが補完される場所に誰かを撮影してみてください。
* テーマ、色、天気を考慮してください： 達成したい美学に留意し、あなたの基準を満たす場所を見つけてください。
12。生で撮影しない
* 間違い： 画像を圧縮してデータを捨てるJPEG形式で撮影し、ポストプロダクションで編集する能力が制限されます。
* 修正：
* raw： 常に生の形式で撮影してください。これにより、カメラのセンサーからのすべてのデータがキャプチャされ、ポストプロダクションの柔軟性が最大限になります。
13。計画の欠如
* 間違い： 明確なビジョンや計画なしで写真撮影に入ると、焦点が合っていない、混乱した結果が得られます。
* 修正：
* ブレインストーミングのアイデア： ポートレートシュートのコンセプトを開発します。 どんな話をしたいですか？
* ムードボードを作成： 他の写真家、雑誌、または映画からインスピレーションを集めます。
* スカウトの場所： 事前に潜在的な場所にアクセスして、照明と背景を評価してください。
* ショットリストを準備： キャプチャしたい特定のショットのリストを作成します。
* あなたの主題と通信： あなたのビジョンについてあなたの主題について話し合い、彼らがあなたが達成しようとしていることを理解してください。
14。機器を理解していない
* 間違い： カメラ、レンズ、その他の機器の使用方法を完全に理解していないため、技術的なエラーと機会の逃しました。
* 修正：
* マニュアルを読む： カメラのマニュアルを読んで、そのすべての機能と設定について学びましょう。
* 定期的に練習： さまざまな照明条件で撮影を練習し、さまざまな設定で。
* レンズの実験： さまざまなレンズを試して、それらが画像にどのように影響するかを確認します。
* 照明について学ぶ： さまざまな種類の照明とそれらを制御する方法について学びます。
* ワークショップまたはクラスを受講： 写真のワークショップやクラスに参加して、新しいテクニックを学び、スキルを向上させます。
15。あきらめすぎる
* 間違い： 最初の失敗に落胆し、肖像画の写真をあきらめます。
* 修正：
* 持続性が重要です： 間違いを犯すことを恐れないでください。 すべての間違いは、学び、改善する機会です。
* シークフィードバック： 他の写真家と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 他の人の研究を研究： あなたが賞賛する写真家の仕事を分析し、彼らのテクニックから学ぼうとします。
* 練習を続ける： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* プロセスをお楽しみください： 楽しんでください！ ポートレート写真はやりがいのある楽しい経験でなければなりません。
幸運、そして幸せな射撃！