1。灰色の層のセットアップ
* 新しいレイヤーを作成します： 調整するレイヤーの上（通常はポートレートレイヤー）を調整するには、新しいレイヤーを作成します。 これは、「dodge＆burn」や「light＆shadow」など、レイヤー> new> layer ...に説明することによって行われます。
* 50％グレーで塗りつぶす：
* 方法1：ペイントバケットツールで埋めます： フォアグラウンドの色を50％グレーに設定します。 HEXコードは＃808080です。 次に、ペイントバケットツール（g）を使用して、レイヤー全体を埋めます。
* 方法2：編集> fill： [編集]> [入力]に移動します...コンテンツ意識のあるセクションで、ドロップダウンメニューから「使用：50％グレー」を選択し、[OK]をクリックします。
* ブレンドモードの変更： これが重要なステップです。灰色のレイヤーのブレンドモードをオーバーレイに変更 、ソフトライト 、またはハードライト 。 これらのモードにより、灰色の層が見えなくなります。つまり、ニュートラルグレーは下の層に影響を与えません。 軽い灰色（白い塗装）を使用すると、基礎となる画像（ダッジ）が明るくなります。暗い灰色（黒い塗装）を使用すると、基礎となる画像（火傷）が暗くなります。
* オーバーレイ： 強いコントラストは、慎重に使用されないと、簡単に過酷な結果を作成できます。
* ソフトライト： より微妙で寛容な効果、初心者には良い。
* ハードライト： 最も対照的なのは、注意して使用することです。 オーバーレイよりも極端です。 （ポートレートではあまり人気がありません）。
* 実験： 最適なブレンドモードは、画像と目的の効果に依存します。ソフトライトから始めて、必要に応じて調整します。
2。回避（照明）
* ブラシを選択： ブラシツール（b）を選択します。 柔らかく丸いブラシは、一般的にポートレートのレタッチに最適であり、厳しいエッジを避けます。
* 色を設定： フォアグラウンドの色を白に設定します （hexコード#ffffff）。
* 不透明度と流れ： *非常に重要です！*非常に不透明度と流れから始めます。 不透明度は、ブラシストロークがどれほど透明であるかを制御し、フローは各ストローク内の塗料の蓄積を制御します。
* 推奨出発点：
*不透明：5-10％
*フロー：5-10％
* なぜそんなに低いのか？ 微妙なのが重要です。 効果を徐々に構築し、最大限の制御を与え、吹き飛ばされたハイライトを防ぎます。
* ブラシサイズ： 「["および「]」キーを使用して、または画像を右クリックしてサイズスライダーを調整して、ブラシのサイズを調整します。 より広い領域には大きなブラシを使用し、細かい詳細には小さなブラシを使用してください。
* 戦略的にダッジ： 特定の領域を明るくするために、灰色の層に白でペイントします。 ポートレートでかわす共通の領域には次のものがあります。
* 顔のハイライト： 鼻の橋、頬骨、額、あご。
* 目のキャッチライト： 輝きと生命を追加します。
* 髪のハイライト： 寸法と輝きを追加します。
* 目の下領域： 暗い円の外観を減らすために微妙に明るくなります（不自然にしないように注意してください）。
3。燃焼（暗く）
* 色の変更： フォアグラウンドの色を黒に設定します （16進コード＃000000）。
* 不透明度と流れ： あなたが避けたように、不透明度と流れを低く保ちます。 過度に厳しい影を避けるために、少し低く（3〜5％）行きたいかもしれません。
* 戦略的に火傷： 特定の領域を暗くするために、灰色の層に黒で塗ります。 ポートレートで燃える共通の領域には次のものがあります。
* 頬骨の下の影： 定義と彫刻を強化します。
* 鼻の側面： 鼻をより細く見せることができます。
* あごのラインに沿った影： 顎を定義します。
* 眉毛とまつげ： 定義を追加します（無理をしないように注意してください）。
* 瞳孔（非常に微妙）： 目の色を深めることができます。
4。洗練と反復
* ズームインとアウト： さまざまなズームレベルで作業して、全体的な効果の感覚を得ます。 100％で見えるものは、25％で強すぎるかもしれません。
* 灰色の層の不透明度を調整します： 全体的なドッジとバーンの効果が強すぎる場合は、灰色の層の不透明度を減らしてトーンダウンできます。
* マスキング： Dodge＆Burnレイヤーにレイヤーマスクを使用することを検討してください。これにより、特定の領域への影響を選択的に適用（または非表示）することができます。たとえば、肌よりも目をかわしたいかもしれません。
* 実験： ハードで高速なルールはありません。 最高のダッジと火傷の結果は、練習と実験から来ています。 さまざまなブレンドモード、ブラシのサイズ、不透明度、フローを試して、画像とスタイルに最適なものを見つけてください。
* 行き来する： バランスのとれた自然な外観を実現するために、頻繁にdodingと燃焼を繰り返し切り替える必要があるでしょう。
* 頻繁に元に戻す（ctrl+z/cmd+z）： 間違いを取り消すことを恐れないでください。
5。ベストプラクティスとヒント
* 非破壊ワークフロー： この方法は、別のレイヤーで作業しているため、非破壊的です。あなたの元の画像は手つかずのままです。
* 微妙なのが重要です： ダッジとバーンをやり直すことはよくある間違いです。新しいものを作成するのではなく、既存の光と影を強化する微妙な強化を目指します。目標は、より洗練されたプロフェッショナルな外観を作成することですが、レタッチを行ったことは明らかではありません。
* 光と影を研究： 光が顔とどのように相互作用するかを理解すればするほど、避けて燃えるようになります。実際の生活や写真の自然なハイライトと影に注意してください。
* 過剰滑らかな避けは避けてください： 避けたり燃えたりしている間、肌があいまいにならないように注意してください。 テクスチャを保存し、プラスチックの外観を作成するのではありません。
* 複数のダッジと燃焼層を作成します： 複雑なポートレートの場合は、それぞれが特定の領域または調整の種類に焦点を当てた複数のダッジ＆バーン層を作成することを検討してください（例：「Eyes Dodge」、「Skin Burn」、「全体的なハイライト」）。これにより、さらにコントロールが得られます。
* グラフィックタブレットを使用してください： 圧力感度を備えたグラフィックスタブレットは、ブラシをより細かく制御できるようになり、滑らかで自然な遷移を簡単に作成できます。マウスを使用できますが、深刻なポートレートレタッチにはタブレットを強くお勧めします。
* 頻繁に保存： Photoshopはリソースを集中させることができます。進歩を失わないように、頻繁に仕事を節約してください。
* 練習、練習、練習： あなたが練習すればするほど、あなたは避けて燃えるようになります。さまざまなテクニックを試して、あなたに最適なものを見つけてください。 あなたの仕事の比較の前後を見てください。
* 定期的に目をそらしてください： あなたの目は疲労する可能性があり、あなたの脳は補償を始めます。数分ごとに、遠くの何かで画面から目をそらしてください。これは、新鮮な目であなたの仕事を見て、過剰編集を避けるのに役立ちます。
要約： 灰色の層を使用して回避して燃やすことは、Photoshopでポートレートを強化するための強力なテクニックです。光と影の原理を理解し、不透明度と流れが低いことで作業し、定期的に練習することで、微妙で自然に見える結果を得ることができます。繊細さが重要であり、目標は主題の既存の美しさを高め、不自然または人工的な外観を作成することではないことを忘れないでください。