i。カメラ内のテクニック：素晴らしい色の基礎
* 1。正しい光がすべてです：
* ゴールデンアワー（サンライズ＆サンセット）： これは、暖かく、お世辞の光のための写真の聖杯です。柔らかく拡散した光は、あなたの被写体を自然に強化する美しい輝きであなたの被写体を浴びます。
* オープンシェード： まだ空にさらされている日陰の場所を見つけます（たとえば、大きな木の下、覆われたポーチの上に）。 これにより、厳しい影を回避し、色が輝くことができる、均等な拡散した光が提供されます。 直射日光は避けてください！
* 正午の太陽を避ける： 過酷で直射日光は色を洗い流し、卑劣な影を作ります。正午に *撮影する必要がある場合は、ディフューザー（スクリム）を使用して光を柔らかくします。
* 光修飾子： リフレクターは、主題に光を跳ね返し、影を埋めて明るさを加えることができます。白いリフレクターはニュートラルな光を与えますが、金または銀の反射器は暖かさを追加できます。
* 2。件名と背景に適した色を選択してください：
* 補完的な色： カラーホイール（青とオレンジ、赤と緑など）の反対側の色は、鮮やかなコントラストを作成し、互いに「ポップ」を作ります。ショットを作曲するときは、被写体の衣服と背景を考えてください。
* 類似の色： カラーホイール（青、青緑、緑など）の隣にある色は、調和のとれた心地よい視覚効果を生み出します。 これは、過度にドラマチックにならずに色を強化するためのより微妙な方法です。
* カラー心理学を考慮してください： 色はさまざまな感情を呼び起こします。 伝えたいメッセージについて考えてください。 明るく暖かい色は一般的に幸福とエネルギーに関連していますが、涼しい色は落ち着いたり、メランコリックに感じることがあります。
* 3。カメラの設定：
* ホワイトバランス： 正確なホワイトバランスが非常に重要です。 手動で設定するか（カメラが許可する場合）、または適切なプリセット（「サニー」、「曇り」、「シェード」など）を使用します。ホワイトバランスが誤っていないと、不要な色のキャストが生じる可能性があります。 シーンに合ったものを見つけるために実験してください。
* 画像スタイル/プロファイル（該当する場合）： 多くのカメラには、色の飽和とコントラストに影響を与える、プリセットの画像スタイル（「鮮やかな」、「風景」、「ポートレート」）があります。 これらを試して、シーンの色を最適にするものを確認してください。 一部のカメラでは、これらのプロファイルをカスタマイズすることもできます。
* rawでのシュート： RAWファイルには、JPEGよりも多くの画像データが含まれているため、再処理の柔軟性が高くなり、色を調整して詳細を回復できます。
* 4。レンズをきれいにする： 汚れたレンズは光を散らし、コントラストを減らすことができ、それにより鈍い色になります。
ii。基本的な編集手法（無料または内蔵のツールを使用）：
印象的な色の調整を行うためにPhotoshopは必要ありません。多くの写真編集アプリ、オペレーティングシステム、またはオンラインプラットフォームにあるツールの使用方法は次のとおりです。
* 使用するツール（およびそれらを慎重に使用する方法）：
* 明るさ/露出： 画像の全体的な軽さを増加または減少させます。控えめに使用してください。過剰露出は色を洗い流し、露出のない詳細を隠します。
* コントラスト： 画像の明るい領域と暗い領域の違いを調整します。コントラストを増やすと、色がより活気に満ちて表示されます。 気をつけて;コントラストが多すぎると、画像が厳しく見えます。
* 飽和： 画像内の色の強度を制御します。 飽和を増やすと、色が「ポップ」になりますが、飽和しすぎると、画像が不自然で派手に見えるようになります。少しは長い道のりです！
* vibrance： 飽和に似ていますが、よりインテリジェント。 すでに鮮やかな色を飽和させることなく、 *ミュートされた *色の飽和を増加させます。 これは、多くの場合、単に飽和を作るよりも、より自然に見える結果をもたらします。 最初にVibranceから始めます。
* ハイライト/シャドウ： 画像の最も明るい（ハイライト）と最も暗い（影）領域の明るさを個別に調整できます。 これは、吹き飛ばされたハイライトの詳細を回復したり、深い影から詳細を持ち上げたりするのに役立ちます。
* ホワイトバランス/色温度： 画像の全体的な「暖かさ」または「クールさ」を調整します。 これを使用して、任意の色キャストを修正するか、画像に特定のムードを追加します。
* 曲線（利用可能な場合）： 画像の音色の範囲を正確に制御できるようにする、より高度なツール。 曲線を使用することを学ぶと、コントラストと色を細かく制御できます。
* 選択的な色調整（利用可能な場合）： 画像内の個々の色の色合い、飽和、輝度を調整します。 たとえば、他の色に影響を与えることなく、空のブルースの飽和を増やすことができます。
* ワークフローの編集：
1。露出とホワイトバランスから始めてください： これらの基本を最初に正しく取得します。
2。コントラストを調整： 少しパンチを追加しますが、無理をしないでください。
3。飽和に対する活力： 一般的に、より自然な外観のために最初にVibranceを使用します。必要に応じて飽和のタッチのみを追加します。
4。ハイライト/シャドウ： 必要に応じて詳細を回復します。
5。選択的な色（利用可能な場合）： 特定の色をターゲットにした調整を行います。
* 共通（無料または含まれる）ソフトウェア/アプリ：
* 携帯電話の内蔵エディター： 多くのスマートフォンの写真編集者には、驚くほど強力なツールがあります。 実験！
* Google写真： 露出、コントラスト、色、フィルターの調整など、基本的な編集機能を提供します。
* Windowsの写真： Windowsが付属しており、基本的な編集ツールを提供しています。
* macos写真： Windowsの写真に似ていますが、MacOSの場合。
* GIMP（GNU画像操作プログラム）： Photoshopと同じ機能の多くを提供する無料でオープンソースの画像エディター（より急な学習曲線があります）。
* ダークテーブル： Adobe Lightroomに似た別の無料でオープンソースの生の写真編集者。
iii。一般的な間違いを避けるための重要なヒント：
* 無理をしないでください： 最大の間違いは、編集することです。 自然な外観を目指してください。 通常、わずかな強化は劇的な変換よりも優れています。
* 微妙な開始： わずかな調整を行い、望ましい効果を達成するまで徐々にそれらを増やします。 元に戻すよりも追加する方が簡単です。
* 良いモニターを使用： キャリブレーションされたモニターは、正確な色が表示されることを保証します。 モニターが正確でない場合、編集は他のデバイスで異なるように見える場合があります。
* 肌のトーンを考えてみましょう： 飽和を調整するときは非常に注意してください。肌の色調を不自然に見せる（オレンジ、赤、または青白い）。
* 一歩離れて再評価： 編集後、休憩を取り、新鮮な目で画像に戻ります。 あなたはしばしばあなたが初めて見逃したことに気付くでしょう。
* 練習、練習、練習： これらの技術を実験すればするほど、望ましい結果を達成するのが良くなります。
これらのカメラ内のテクニックを慎重で微妙な編集と組み合わせることで、Photoshopの複雑さ（または費用）を必要としない鮮やかで魅惑的な色のポートレートを作成できます。幸運と幸せな射撃！