1。 照明が悪い（＃1キラー）
* 間違い： 光源を考慮していません。過酷で卑劣な光（たとえば、直接昼太陽など）に依存し、適切な補足照明なしで薄暗い環境での射撃、または顔全体に一貫性のない照明があります。
* 修正：
* 直射日光を避けます： 日陰で、黄金の時間（日の出/日没）、または曇りの日に撮影します。
* リフレクターを使用： ライトを影のある領域に跳ね返してそれらを埋めます。白い反射器は良い出発点です。
* ウィンドウライトを受け入れる： 柔らかく拡散した光のために、窓の近くに被写体を配置します。 直接の太陽が流れることを避けてください。これにより、厳しいハイライトが作成されます。
* 人工照明を検討： ストロボ、スピードライト、または連続したライト（LEDパネルなど）の使用を学びます。 1つのライトとモディファイア（ソフトボックス、傘）から始めて、光を柔らかくして指示します。さまざまな角度で実験します。
* 光を観察します： ショットを撮る前に、 *本当に *光があなたの被写体の顔にどのように落ちているかを見てください。 影がどこにあるか、そしてハイライトがどのように分散されるかに注意してください。
* ライトメーター： あなたの光をより一貫した正確に制御するために、外部の光メーターに投資してください。
2。 ポーズの誤ったポーズ
* 間違い： 硬くて不自然なポーズ。厄介な角度、奇妙な位置の手、そして全体的な不快感。
* 修正：
* 指示を与える： 「笑顔」と言うだけではありません。 具体的な指示を与えます：「肩を光に向かって少し回す」、「手をリラックスする」、「体重を片足に移す」。
* 対称性を破る： カメラで被写体を直接向かわないようにしてください。体の釣りは通常、よりお世辞です。
* 手足を曲げる： まっすぐな腕と脚はしばしば硬く見えます。 肘と膝のわずかな曲がりを奨励します。
* 手を巻き込む： 被写体に何かを保持させたり、顔に手を置いたり（目を覆うことを避けます）、または環境と対話します。
* 練習ポーズ： 雑誌やオンラインでのポートレートポーズを学びます。 友人や家族と一緒に練習します。
* 観察および調整： ショットの合間に科目を見てください。小さな調整は大きな違いを生む可能性があります。
* 通信： テーマをリラックスさせ、より快適に感じるために、会話を流し続けてください。
3。 忙しいまたは気を散らす背景
* 間違い： 被験者から注意を引き離す背景。 視聴者の目を競う乱雑、明るい色、または気を散らすパターン。
* 修正：
* 単純な背景を選択： 普通の壁、ぼやけたフィールド、または気を散らす要素のない自然な環境。
* フィールドの深さを作成： 幅の広い開口部（f/2.8またはf/4のような低fナンバー）を使用して、背景を曖昧にし、被験者を隔離します。
* あなたの視点を変える： 撮影角度を調整して、バックグラウンドの気を散らす要素を排除します。 時には、数フィートを動かすだけで大きな違いが生じることがあります。
* 場所：を検討してください 事前にあなたの場所を偵察し、清潔で魅力的な背景のある場所を選びます。
* 後処理： Photoshopまたは同様のソフトウェアでは、ぼやけたツールまたはその他の手法を使用して、気を散らす背景を柔らかくします（ただし、これを微妙に行います）。
4。 フォーカスエラー
* 間違い： ぼやけた目。顔にソフトに焦点を合わせ、焦点が合っていない肖像画をもたらします。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の最も重要な部分です。 シングルポイントオートフォーカスを使用し、カメラに最も近い目に焦点を合わせます。
* バックボタンフォーカスを使用： フォーカスをシャッターボタンから分離すると、より多くの制御が可能になります。 （カメラのマニュアルを確認してください。）
* フィールドの深さを確認してください： 非常に広い口径で撮影する場合、あなたの深さの被写界深度は浅くなります。顔が焦点を合わせていることを確認してください。開口部をわずかに増やすことを検討してください（たとえば、f/1.4からf/2.0へ）。
* カメラを安定させる： 特に低光の中で三脚を使用してください。 手持ちの場合は、より速いシャッター速度を使用して、モーションブラーを避けます。
* フォーカスの確認： カメラのLCD画面で100％倍率で画像を確認して、シャープネスを確認してください。
5。 ホワイトバランスが誤っていない
* 間違い： 不自然に見える色。暖かすぎる（オレンジ）またはクールすぎる（青）肌の色調。
* 修正：
* ホワイトバランスを設定： カメラの正しいホワイトバランス設定を使用します（例：昼光、曇り、タングステン、蛍光）。 照明の状況でどの設定が最もよく見えるかを確認してください。
* rawでのシュート： RAW形式で撮影すると、画質を失うことなく、後処理のホワイトバランスを調整できます。
* 灰色のカードを使用： 灰色のカードは、正確な色のレンディションのためにカスタムホワイトバランスを設定するのに役立ちます。
* 後処理で調整： LightroomやPhotoshopなどのソフトウェアを使用して、ホワイトバランスを微調整します。
6。 過剰編集（または編集不足）
* 間違い： 不自然に見える編集。滑らかな肌を過度に塗り、詳細が多すぎるか、厳しいフィルターを適用します。または、逆に、画像を編集せずにポーランド語を欠いているままにします。
* 修正：
* より少ないもの： 微妙な強化を目指します。目標は、画像を完全に変換するのではなく、改善することです。
* リアリズムに焦点を当てます： 自然な肌の質感を維持します。すべてのしわや傷を取り除かないでください。
* 非破壊編集：を使用します フォトショップのレイヤーと調整レイヤーを使用して、元の画像が永久に変更されないようにします。
* 露出とコントラストを調整します： 画像に良い音色の範囲があることを確認してください。
* 色補正： 色を調整して、自然で心地よく見えるようにします。
* シャープニング： 詳細を強化するために、慎重に研ぎます。
* フィードバックを取得： 他の写真家やアーティストからフィードバックを求めてください。 新鮮な目は、しばしば見逃した問題を見つけることができます。
7。 悪い構成
* 間違い： トリミングが強くなりすぎて、被写体を理由もなくフレームの中央に配置したり、画像内の要素の全体的な配置を考慮しなかったりします。
* 修正：
* 3分の1のルール： 重要な要素を線に沿って、または画像を3分の1に分割するグリッドの交差点に配置します。
* 先行回線： 行を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* ネガティブスペース： 空きスペースを使用して、バランスと視覚的な関心を生み出します。
* ジョイントでの収穫は避けてください： 関節（肘、膝、手首）に手足を収穫しないでください。
* 背景を考慮してください： 背景が主題を補完し、それから気を散らすことのないことを確認してください。
* 異なる作物の実験： さまざまな作物比を試して、何が最適かを確認してください。
8。 ワードローブとスタイリングを無視します
* 間違い： 背景と衝突する、気を散らし、衝突する衣服。不一致のアクセサリーまたはボサボサの髪。
* 修正：
* あなたの主題と通信： 事前にワードローブのオプションについて話し合います。固体とシンプルなパターンを提案します。
* ロゴとテキストを避けてください： これらは気を散らすことができます。
* 場所を検討してください： 環境を補完する衣類を選択してください。
* フィットに注意してください： 衣類はよくフィットし、快適になるはずです。
* スタイリングアドバイスを提供： 可能であれば、スタイリングの提案を提供するか、スタイリストを雇います。
* 髪と化粧がよくできていることを確認してください。 少量のメイクでもポートレートを強化することができます。
9。 あなたの主題とつながっていない
* 間違い： 被験者との関係の欠如は、強制的または不快な表現をもたらします。
* 修正：
* 人格的である： 自己紹介し、テーマとチャットし、快適に感じさせてください。
* 肯定的なフィードバックを与える： 主題を励まし、彼らが良い仕事をしているときに彼らに知らせてください。
* 彼らの懸念を聞いてください： 彼らが持っているかもしれない懸念や不安に対処します。
* 本物である： あなた自身になり、あなたの性格を輝かせてください。
* リラックスした雰囲気を作成します： 音楽を演奏し、軽食を提供し、被写体が自分自身を表現するのが快適で安全だと感じるスペースを作ります。
* 直接、要求しないでください。
10。機器に依存しすぎており、技術には十分ではありません
* 間違い： 高価なギアを購入すると、自動的により良い写真家になります。
* 修正：
* 基礎をマスター： 露出、構成、照明、ポーズの基本を学びます。
* 定期的に練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* さまざまなテクニックの実験： 新しいことを試して、あなたのために何が役立つかを見てください。
* 他の写真家の作品を研究： マスターから学び、彼らがどのように光、構図、ポーズを使用するかを見てください。
* あなたの目は最も重要なツールです。
11。 細部への注意の欠如
* 間違い： 全体的な画像を損なう可能性のある小さな詳細を見下ろす。背景の毛、しわのある衣服、または気を散らす物体。
* 修正：
* 時間を取る： プロセスを急いではいけません。
* シーンをスキャン： ショットを撮る前に、気を散らす要素を慎重にスキャンしてください。
* 件名を調整します： 毛を固定し、衣服をまっすぐにし、アクセサリーを調整します。
* Lint Roller：を使用します 衣類から糸くずとペットの髪を取り除きます。
* レンズをきれいにする： レンズのほこりや汚れは、画質に影響を与える可能性があります。
12。 間違った角度で撮影
* 間違い： 面白くない、または主題に合わない角度からの撮影。
* 修正：
* 異なる角度での実験： 上、下、目のレベルから撮影してみてください。
* 被験者の機能を考慮してください： 角度を使用して、ポジティブな特徴を強調し、欠陥を最小限に抑えます。上からわずかに撮影すると、二重あごを最小限に抑えることができます。
* 気分に角度を一致させます： 低い角度は力や支配感を生み出すことができますが、高角度は脆弱性の感覚を生み出すことができます。
13。 適切な開口部を使用していません
* 間違い： 幅が広すぎるか狭すぎる開口部を使用すると、被写体のぼかしが大きすぎて深すぎてバックグラウンドに気を散らす要素を含む浅い被写界深度の深さをもたらします。
* 修正：
* フィールドの深さを理解する： アパーチャが被写界深度にどのように影響するかを学びます。
* 被験者の適切な開口部を選択します： より広い開口部（f/2.8またはf/4など）を使用して背景を曖昧にし、被験者を隔離するか、より狭い開口部（f/8またはf/11）を使用して、シーンのより多くの焦点を維持します。
* 照明条件を考慮してください： 低光の場合、より広い開口部を使用して、より多くの光を取り入れる必要があるかもしれません。
14。 あなたの仕事をバックアップしない
* 間違い： ハードドライブの故障、盗難、または偶発的な削除のために貴重な写真を紛失します。
* 修正：
* バックアップ戦略を実装： オンサイトとオフサイトのバックアップの組み合わせを使用します。
* クラウドストレージを使用： Google Drive、Dropbox、OneDriveなどのサービスは、写真にクラウドストレージを提供します。
* 外部ハードドライブを使用： 写真を定期的に外部のハードドライブにバックアップします。
* RAIDシステムを検討： RAID（独立したディスクの冗長な配列）システムは、データの冗長性を提供します。
* バックアップをテスト： 定期的にバックアップをテストして、適切に機能していることを確認してください。
15。 あなたの間違いから学ばない
* 間違い： 何がうまくいかなかったのか、どのように改善するかを分析するために時間をかけずに同じ間違いを何度も繰り返します。
* 修正：
* 写真を確認してください： 撮影するたびに、写真を確認し、犯した間違いを特定してください。
* フィードバックを求めてください： 他の写真家やメンターにあなたの作品を批判するように頼んでください。
* 本や記事を読む： 他の写真家の経験から学びます。
* ワークショップとクラスを受講： あなたのスキルを向上させるためにワークショップとクラスに参加してください。
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
これらの一般的な間違いに対処し、提供されたソリューションを実装することにより、ポートレート写真のスキルを大幅に向上させることができます。頑張って、撮影を楽しんでください！