見事な環境ポートレートの作成：包括的なガイド
環境の肖像画は物語を語っています。彼らは人だけではありません。彼らはその人が誰であるか、そして彼らの周囲がどのようにそれらを形作るかについてです。彼らは自然の生息地で主題を捕らえ、彼らの性格、職業、趣味、または生き方について何かを明らかにすることを目指しています。魅力的な環境の肖像画を作成する方法の内訳は次のとおりです。
i。計画と準備：
* あなたの主題を理解する：
* 研究： 事前にあなたの主題について学びましょう。彼らは何をしますか？彼らの情熱は何ですか？それらの最も代表的な環境は何ですか？
* 通信： 撮影の前にあなたの主題に話しかけてください。 あなたのビジョンについて話し合い、彼らが彼らのアイデアや好みを共有できるようにします。これは、彼らが快適に感じ、創造的なプロセスに貢献するのに役立ちます。
* 目的： 伝えたい「ストーリー」を定義します。彼らの人生や個性のどの側面を強調したいですか？
* ロケーションスカウト：
* 関連性： 意味のある視覚的に興味深い場所を選択してください。 彼らの職場、家、趣味のスペース、または彼らにとって重要な場所を考慮してください。
* 照明： 利用可能な自然光を評価します。 時刻と、それが写真の気分にどのように影響するかを考えてください。面白い影とハイライトを探してください。
* 背景： 背景に注意してください。 それは散らかっていて気を散らしていますか、それとも主題を強化しますか？背景要素がストーリーにどのように貢献するかを考えてください。
* 許可： それを必要とするプライベートスペースまたは公共スペースで撮影する場合は、許可を取得します。
* ギアの考慮事項：
* カメラ＆レンズ： 広角レンズ（24mm-35mm）はより多くの環境をキャプチャできますが、標準的なレンズ（50mm）またはわずかに長いレンズ（85mm）は、より浅いフィールド深度を提供し、被験者を強調できます。 希望する美学に基づいて選択します。
* 照明：
* 自然光： 利用可能な光で作業することを学びます。 リフレクターは光を跳ね返し、影を埋めることができます。
* 人工光： スピードライトまたはストロボを使用して、自然光を補完または変更できます。 ディフューザーまたはソフトボックスを使用して、より柔らかく、よりお世辞の光を作成することを検討してください。
* 三脚： 特に低光の状況で、またはより長い露出を使用する場合、鋭さに役立ちます。
* リフレクター： 光を跳ね返し、被写体の顔の影を埋めます。
ii。撮影中：
* 構成：
* 3分の1のルール： 3分の1のルールの交差点に沿って被写体を配置して、よりバランスのとれた魅力的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* フレーミング： 環境内の要素（出入り口、窓、枝など）を使用して、被写体をフレーム化し、写真に深さを追加します。
* フィールドの深さ： 浅い被写界深度を使用して背景を曖昧にし、被験者を強調するか、より深い畑の深さを強調して、より多くの環境を示します。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用して、穏やかな感覚を作り出すか、被写体に注意を引きます。
* 照明：
* 光を観察します： 光の方向、品質、強度に細心の注意を払ってください。
* ポジショニング： 対象を配置して、利用可能な光を利用してください。
* 塗りつぶし光： リフレクターまたは塗りつぶしのフラッシュを使用して、影を明るくし、被写体の顔に光を均一にします。
* 修飾子： ソフトボックスまたは傘を使用して、光を柔らかくして広げます。
* ポーズとインタラクション：
* リラックスして自然： あなたの主題をリラックスして快適にすることを奨励してください。 硬くて強制されたポーズを避けてください。
* 真正性： 本物の瞬間と表現をキャプチャします。 あなたの環境に関連する会話や活動にあなたの主題を関与させます。
* 方向： ポーズのための穏やかなガイダンスと提案を提供しますが、それらが自然に移動してやり取りできるようにします。
* 彼らの手を見せてください： 被験者が自分の手で何をするかに注意してください。手はリラックスして自然に見える必要があり、おそらく設定に関連する小道具やツールを持っているかもしれません。
* ストーリーを伝える：
* コンテキスト： 環境に要素を含め、対象の生活と人格についての文脈と手がかりを提供します。
* 詳細： 詳細に注意してください - 彼らの貿易のツール、彼らの私物、または周囲のテクスチャーと色。
* エンゲージメント： 環境と相互作用している被験者をキャプチャします。 彼らは働いている、遊んだり、作成したり、単にスペースを楽しんでいますか？
iii。後処理：
* 色補正： ホワイトバランス、露出、コントラストを調整して、視覚的に魅力的な画像を作成します。
* トリミング： 画像をトリミングして、主題を強調し、気を散らす要素を排除することで構成を改良します。
* レタッチ： 軽微なレタッチを実行して傷や気晴らしを取り除きますが、画像を不自然に見せるための過度の操作を避けてください。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化し、明確さを作り出します。
* カラーグレーディング（オプション）： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。古典的な外観や鮮やかな色のためにミュートされたトーンを考えてみてください。
例と分析：
環境の肖像画の例と、それらを効果的にするものは次のとおりです。
* 例1：キッチンのシェフ：
* 件名： シェフ。
* 場所： 潜在的に準備時間中にプロのキッチン。
* 要素： 多くのステンレス鋼、切断板、ナイフ、材料、バックグラウンドで賑やかなアクティビティ。
* ストーリー： シェフを要素で捉え、自分の工芸、使用するツール、忙しいキッチンのエネルギーへの献身を紹介します。
* 照明： 近くの窓からの自然光をよく使用します。
* ポーズ： 手を積極的に刻んだり、材料を刻んだり準備したりします。
* 例2：レコーディングスタジオのミュージシャン：
* 件名： ミュージシャン（歌手、ギタリストなど）。
* 場所： マイク、楽器、防音、およびミキシングボードを備えたレコーディングスタジオ。
* 要素： 楽器、録音機器、ヘッドフォン、音楽シート。
* ストーリー： 彼らの情熱に没頭して、彼らの創造的な空間にミュージシャンを見せます。
* 照明： 柔らかく拡散した光の使用。
* ポーズ： 歌や楽器を演奏している最中に。
* 例3：スタジオのアーティスト：
* 件名： 画家、彫刻家、または他のビジュアルアーティスト。
* 場所： イーゼル、キャンバス、ペイント、ブラシ、および進行中の作業を備えたスタジオ。
* 要素： アートワーク、貿易のツール、ペイントスプラッタ、創造的な乱雑。
* ストーリー： アーティストの性格と創造的なプロセスを、周囲を通して明らかにします。
* 照明： 色を正確に示すのに適した自然光。
* ポーズ： 彼らの芸術、絵画、彫刻、または彼らの仕事を調べることに従事しました。
* 例4：庭の庭師：
* 件名： 庭師。
* 場所： 植物、花、野菜、ガーデニングツール、鉢植えのベンチがある彼らの庭。
* 要素： 花、野菜、ガーデニングツール、土壌、散水缶。
* ストーリー： 自然との庭師のつながりと、人生を育むことへの情熱を捉えています。
* 照明： 柔らかく拡散した日光。
* ポーズ： 植物の傾向、水やり、または彼らの仕事を賞賛する。
成功のためのヒント：
* 忍耐強く： プロセスを急いではいけません。 あなたの時間をかけて、最高の角度、照明、ポーズを見つけてください。
* Build Rapport： あなたの主題を快適でリラックスさせてください。 彼らとチャットし、ビジョンを共有し、彼らのアイデアを聞いてください。
* 実験： さまざまな構成、照明技術、ポーズを試してみてください。 ルールを破ることを恐れないでください。
* 他の人から学ぶ： 他の環境ポートレートカメラマンの作品を研究し、彼らの画像を効果的にするものを分析します。
* 練習、練習、練習： 練習すればするほど、魅力的な環境の肖像画を作成することになります。
これらのヒントに従い、継続的に練習することで、視覚的に見事で感情的に共鳴する環境のポートレートを作成し、あなたが撮影する人々と彼らが住む環境についての強力な物語を語ることができます。幸運を！