i。プレシュートの計画とビジョン
これは間違いなく最も重要な段階です。それは他のすべての基盤を設定します。
* 概念/テーマ：
* どのような話をしたいですか？ それは古典的で時代を超越した肖像画ですか？不機嫌で劇的なもの？明るく風通しの良いショット？ ドキュメンタリースタイルの環境的な肖像画？ ポートレートの *目的 *を定義することが重要です。
* ムードボード/インスピレーション： 望ましい気分、スタイル、感情を反映した賞賛する画像を収集します。 これは、あなたのビジョンをモデルとチームの残りの部分（もしあれば）に伝えるのに役立ちます。
* 件名/モデル：
* 彼らは誰ですか？ 彼らの性格、職業、またはあなたが彼らに肖像画に具体化してほしい役割を理解してください。 彼らの自然な特徴、ボディーランゲージ、そしてそれらがどのように動くかを考えてください。
* 通信： 撮影の前に *あなたの主題 *に話しかけます。 コンセプト、ムード、衣類のオプションについて話し合います。 信頼関係を築きます。 快適な科目は、より良い肖像画に翻訳されます。
* ロケーションスカウト：
* ナチュラルライト対スタジオ： 屋内で人工照明、屋外で自然光、または組み合わせで撮影しますか？
* 背景： 主題と全体的なテーマを補完する背景は何ですか？ プレーンウォール？ にぎやかな街並み？ 自然の風景？ 色、テクスチャ、および被写界深度を考えてください。
* 時刻（屋外の場合）： ゴールデンアワー（日の出の1時間後、日没の1時間前）は柔らかく暖かい光を提供します。 曇りの日は、均等な拡散光を提供します。 正午の太陽は厳しくてお世辞になる可能性があります。
* アクセシビリティと許可： 選択した場所で撮影する許可が必要ですか？
* 照明計画：
* 自然光： 利用可能なライトをどのように使用しますか？リフレクターは光を跳ね返して影を埋めることができます。ディフューザーは厳しい光を和らげることができます。
* 人工光（スタジオ/場所）：
* キーライト： 主な光源が主題を照らします。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を柔らかくするために使用されます。
* バックライト/リムライト： 被写体を背景から分離し、寸法を追加します。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、美容料理、グリッド - それぞれ異なる品質の光を作成します。
* パワーと配置： 各光の距離、角度、およびパワーを試して、望ましい外観を実現します。
* 機器：
* カメラ： 交換可能なレンズを備えたフルフレームまたは作物センサーカメラが理想的です。
* レンズ：
* 50mm： 汎用性の高い「気の利いた50」レンズは、ポートレートに最適です。
* 85mm： 美しい背景のぼかし（Bokeh）を作成する古典的なポートレートレンズ。
* 35mm： 周囲の主題を示す環境の肖像画に適しています。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）： フレーミングの柔軟性を提供します。
* 照明機器（該当する場合）： ストロボ、スピードライト、修飾子、スタンド、トリガー。
* リフレクター/ディフューザー： 自然光を操作するために不可欠です。
* 三脚： 特に低光で安定性を提供します。
* メモリカードとバッテリー： 常にバックアップがあります！
* ワードローブ＆スタイリング：
* 衣類： 被験者の機能、全体的なテーマ、場所を補完する衣服を選択してください。 気を散らすパターンやロゴを避けてください。
* 髪と化粧： プロの髪と化粧は、肖像画を大幅に高めることができます。
* 小道具（もしあれば）： コンテキスト、性格、または視覚的関心を追加する小道具を検討してください。
ii。撮影：実行とテクニック
これは、計画が現実を満たす場所です。 状況に基づいて計画を調整する準備をしてください。
* カメラ設定：
* aperture： フィールドの深さを制御します（画像のどれだけが焦点を合わせていますか）。 より幅の広い開口部（f/1.8、f/2.8など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、フィールドの深さを増加させ、より多くの画像を焦点を合わせます。
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。 モーションブラーを避けるのに十分な速さでシャッタースピードを使用します（たとえば、レンズと被験者の動きに応じて、1秒または速く速くなります）。
* iso： カメラの光に対する感度を制御します。 ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 低光の状況でのみ必要な場合にのみ増やします。
* ホワイトバランス： 画像の色温度を設定します。 照明条件（昼光、曇り、タングステンなど）に適切なホワイトバランス設定を選択してください。
* フォーカスモード： 被験者が動いているかどうかに応じて、連続オートフォーカス（AF-C）または単一のオートフォーカス（AF-S）を使用します。 最も鋭い結果を得るために目に焦点を合わせます。
* メーターモード： 評価/マトリックスメーターは一般に良い出発点ですが、スポットメータリングは、トリッキーな照明の状況に役立ちます。
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりも多くのデータが含まれているため、後処理の柔軟性が高まります。
* ポーズ：
* 基本的なポーズから始めます： さまざまな角度、身体の位置、表情を試します。
* 手に注意してください： 手は表情豊かまたは気を散らすことができます。 自然に手をポーズする方法について主題を導きます。
* ボディーランゲージ： 被験者にリラックスして自分自身を表現するよう奨励してください。 明確で前向きな方向性を与えます。
* 前にあご、肩の後ろ： これにより、よりお世辞で自信のある姿勢が生まれます。
* カメラに対するわずかな角度： 被験者がカメラに直接向いていることを避けてください。それらをわずかに釣ることは、よりお世辞になる可能性があります。
* 環境を使用： 主題を周囲とやり取りして、よりダイナミックで自然なポーズを作成します。
* ルールを破る： 実験することを恐れず、型にはまらないポーズを試してみてください。
* 照明の洗練（撮影中）：
* 光を観察します： 被験者の顔と体に光がどのように落ちているかに注意してください。
* ライトを調整します（使用する場合）： 照明を微調整するために、ライトの位置、角度、およびパワーを少し調整します。
* リフレクターを使用： 光に光を跳ね返して、それらを明るくし、よりお世辞の光を作成します。
* 通信と接続：
* 明確な方向性： あなたが彼らにしたいことを正確に主題に伝えてください。
* 肯定的なフィードバックを提供： 主題を励まし、彼らがうまくやっているときに彼らに知らせてください。
* Build Rapport： 被写体を快適でリラックスさせてください。
* 忍耐強く： 時々、完璧なショットを得るのに時間がかかります。
* さまざまなショットをキャプチャします：
* 異なる角度： 高、低、目のレベルの視点から撃ちます。
* 異なる構成： さまざまな作物とフレーミングを試してください。 3分の1のルール、主要なライン、ネガティブスペースを考慮してください。
* 異なる式： 真剣なものから遊び心まで、さまざまな感情を捉えてください。
iii。後処理（編集）
これは、最終的なビジョンを実現するために画像を改良する場所です。
* ソフトウェア： Adobe LightroomとAdobe Photoshopは、写真編集用の業界標準ツールです。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 透明度とテクスチャ： シャープネスと詳細を追加または減らします。
* vibrance＆飽和： 色の強度を調整します。
* ホワイトバランス： 色の温度を微調整します。
* ローカル調整：
* マスキング： マスキングツールを使用して、画像の特定の領域を選択的に調整します（たとえば、目を明るくし、肌を滑らかにします）。
* 段階的なフィルター： 空のような勾配に調整を適用します。
* 調整ブラシ： 特定の領域への塗装調整。
* レタッチ（Photoshop）：
* 皮膚の滑らかさ： 周波数分離やヒーリングブラシなどのテクニックを使用して、テクスチャを保持しながら肌を滑らかにします。
* 傷の除去： 傷や気晴らしを取り除きます。
* 眼の向上： 目を鋭くして明るくします。
* ダッジとバーン： 面を明るく明るくして暗くして、顔を彫り、寸法を追加します。
* カラーグレーディング：
* 色調を調整します： 画像に特定の色キャストを追加して、ムードやスタイルを作成します。
* 分割調子： ハイライトと影に異なる色を適用します。
* シャープニング： 最終出力のために画像をシャープにします（例：Web、印刷）。
* ノイズリダクション： 特に高度な画像では、ノイズを減らします。
* 作物＆ストレート： 画像をトリミングして組成を改善し、傾斜した線をまっすぐにします。
* エクスポート： 目的の使用のために、適切な形式と解像度で画像をエクスポートします。
iv。 「どのように私が撮影したか」という物語
プロセスを説明するときは、これらのポイントを考慮してください。
* 最初のアイデア： 肖像画のアイデアを引き起こしたものは何ですか？
* 課題： 撮影中にどのような障害に直面しましたか（例えば、困難な照明、非協力的な主題、技術的な問題）？
* ソリューション： これらの課題をどのように克服しましたか？
* 重要な決定： ポートレートの成功に貢献した重要な決定は何でしたか（例：レンズの選択、照明のセットアップ、ポーズ）。
* 使用したギア： 使用したカメラ、レンズ、照明機器について具体的に具体的に考えてください。
* カメラ設定： 開口部、シャッター速度、ISO、およびその他の関連するカメラ設定を共有します。
* 編集プロセス： 後処理で行った主な手順を説明してください。
* 最終結果： 肖像画について最も誇りに思っていますか？経験から何を学びましたか？
例の物語（単純化）
「この肖像画のアイデアは、静かな強さの感覚を捉えたいということから来ました。柔らかく、自然光とシンプルで整頓された背景を想像しました。主な課題は曇りの日だったので、光は非常に平らだったということでした。背景は、騒音を1/160回目にするために200に設定します。創造性。」
キーテイクアウト
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 実験： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
* あなたの間違いから学ぶ： 写真を分析し、改善のために領域を特定します。
* 他の写真家の作品を研究： あなたが尊敬する写真家の作品に触発されますが、あなた自身のユニークなスタイルを開発してください。
* 楽しんでください： 写真は楽しいはずです！
これらのガイドラインに従って定期的に練習することで、あなたは素晴らしい肖像画を作成するための道を進むことになります。幸運を！