1。機器とテクニックのマスター：
* 光の理解： カメラと自分自身で一人で作業し、被写体として自分自身と一緒に作業してください。目的の外観を実現するには、さまざまな角度、位置、および修飾子を試してみる必要があります。この知識は、他の人を撮影するときに非常に貴重になります。あなたはそれを受け入れるだけでなく、批判的に光を見ることを学びます。
* 技術制御： カメラの設定に精通しています。レンズのスイートスポット、絞りの深さへの影響、ISOとシャッター速度のバランス、および焦点を釘付けする方法（リモートトリガーでは特に注意が必要です）を学びます。 自分の試行錯誤は、有料のクライアントで実験するよりもストレスが少ないです。
* 構成認識： 視覚的に魅力的なショットを作成し、単一の主題（あなた！）であっても、ストーリーを語ることを学びます。 背景、前景、3分の1のルール、主要なライン、および写真を魅力的にするすべての要素について考えます。
* ポーズと表現： あなたは、さまざまな顔（あなた自身を含む！）に対して最もお世辞である角度を発見します。あなたはポーズを試して、ボディーランゲージと表情を通して感情を伝える方法を学びます。この経験により、他の撮影でモデルを誘導するのに効果的になります。
* 問題解決： 必然的に問題が発生します。焦点を合わせた問題、照明の誤動作、または落ちる背景があるかもしれません。 自己特性は、あなたが独立して創造的なソリューションをトラブルシューティングし、見つけることを強制し、回復力と問題解決スキルを構築します。
2。コミュニケーションと方向の強化：
* あなたの主題への共感： 自分でカメラの前にいることで、多くの人が写真を撮られているときに感じる脆弱性と自己意識の直接的な経験を与えます。これは共感を促進し、あなたをより理解し、協力的な写真家にします。
* 通信が明確： あなたは、あなたの主題に指示を伝える方法をよりよく理解しています（あなたは本質的に写真家 *と *主題の両方であるためです）。ポーズ、表現、動きについて明確で簡潔な方向性を与えることを学びます。
* ニーズの予測： 被験者の不快感や不確実性を予測することができます。あなたは彼らを安心させ、彼らにあなたを信頼させる方法についてより良いアイデアを持っているでしょう。
* 非言語的コミュニケーションの改善： 写真撮影中に暗黙のコミュニケーションがどれだけ行われるかを学び、被験者のボディーランゲージにもっと調整されます。
3。創造的な成長と自己発見：
* 概念開発： 自己特典は、あなたの創造性を探求し、あなたの個人的なスタイルを開発するための素晴らしいアウトレットです。さまざまなテーマ、概念、物語を試して、芸術的な境界を押し広げることができます。
* あなたの声を見つける： 自画像は、自己表現の強力な媒体になる可能性があります。 それらを使用して、自分のアイデンティティ、感情、経験を探求できます。 このプロセスは、ユニークな視覚的な声を開発するのに役立ちます。
* 圧力のない実験： クライアントを喜ばせるというプレッシャーなしで新しいことを試すことができます。この自由により、リスクを冒して、そうでなければ探求できないかもしれない新しいテクニックを発見することができます。
* 自己認識の改善： 独自の機能と表現を分析することにより、写真家としての長所と短所をよりよく認識できます。この自己反省は、改善できる領域を特定するのに役立ちます。
要約すると、自画像は写真のスキルを高めるための驚くほど効果的な方法です：
* クラフトの技術的な側面をマスター。
* コミュニケーションと方向性の向上スキルを開発します。
* あなたの創造性と自己表現を育てます。
そこで、カメラを拾い、三脚をセットアップし、実験を開始します。 あなたは自分自身と途中であなたの写真について学んだことに驚くかもしれません。