i。コアの概念を理解する
* 目標： シャドウを主要な要素として戦略的に使用することにより、インパクト、気分、謎の感覚を持つポートレートを作成する。 それは単に顔を捕まえるだけではありません。それは、物語を語り、感情を呼び起こし、深さを加えることです。
* コントラストが重要です： 劇的な肖像画は、光と影の間の高いコントラストにヒンジします。これは、光がどのように落ち、どのように操作するかを理解することを意味します。
* 光源制御： 定義された制御された光源が必要です。これは、自然光（窓からの日光など）または人工光（たとえば、スタジオストロボ、スピードライト、さらにはシンプルなランプ）である可能性があります。
* 被験者の配置： 光源に比べて被写体を位置付けることが重要です。 小さな動きは、影を劇的に変える可能性があります。
* デザイン要素としての影： 影は単に光の欠如ではありません。それらは、構成に寄与する形状、テクスチャ、および主要なラインです。
ii。 必須機器
* カメラ： 手動コントロール（絞り、シャッター速度、ISO）を備えたカメラは機能します。 DSLRまたはミラーレスカメラは、より多くの制御と画質を提供します。
* レンズ： 広い開口部（f/1.8、f/2.8、または広い）を備えたプライムレンズ（50mm、85mmなど）は、浅い深さと低光のパフォーマンスの方が好まれることがよくあります。 ズームレンズも機能しますが、高速な開口部が役立ちます。
* 光源：
* 自然光： 窓は最も一般的な自然光源です。窓のサイズと方向は影に影響します。
* 人工光：
* Studio Strobe/Monolight： 強力で制御可能な光を提供します。 カメラと同期するトリガーが必要です。
* Speedlight（Flash）： ストロボよりもポータブルですが、それほど強力ではありません。
* 連続光（LEDパネル、ランプ）： ライトとシャドウのパターンをリアルタイムで見るのが簡単ですが、フラッシュよりも強力ではないことがよくあります。
* 光修飾子（オプションですが推奨）：
* ソフトボックス： 柔らかく、拡散した光と穏やかな影を作成します。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、一般的には正確な制御が少なくなります。
* 納屋のドア： 光を形作り制御するために使用されます。
* スヌート： 光の狭いビームを作成します。
* グリッド： 光のビームを狭め、こぼれを減らします。
* リフレクター： 光を影に跳ね返し、コントラストを減らすために使用されます（劇的な効果のために控えめに使用します）。白、銀、またはゴールドの反射器が一般的です。 黒いボードを使用して、光を吸収 *し、影の密度を上げることができます。
* 背景： 簡単な背景（たとえば、白、黒、またはテクスチャーの壁など）は、気を散らすのを避けるのに最適です。
* 三脚（オプション）： カメラの揺れを防ぐために、特に低光では便利です。
iii。ショットのセットアップ（コアステップ）
1。光源：を選択します 自然光を使用しているか人工光を使用しているかを決定します。
2。光源配置：
* 自然光： 被写体を窓の近くに配置します。ウィンドウへの角度と距離を試します。 日光の角度と強度が変化するとき、時刻を考えてください。
* 人工光： 光源を横、上、または被写体の下に置きます。角度と距離を試します。被験者に対して45度の角度から始めます。
3。被験者の配置： これは重要です。
* サイド照明： 顔を横切る劇的な影を作成します。顔を半分に分割し、片側を強調できます。
* バック照明： シルエットを作成します。 詳細を保持するには慎重な露出が必要です。
* トップ照明： （上から来る光）目と鼻の下に影が作成されます。
* 低照明： （下から来る光）不気味で劇的な効果が生まれます。 いつもお世辞ではありません。
4。計量と曝露：
* 手動モード（推奨）： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* aperture： 浅い被写界深度のために、広い開口部（f/1.8、f/2.8など）を選択し、被験者を分離します。
* シャッター速度： 画像内の周囲光の量を制御するように調整します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。
* メーター： スポットメータリングを使用して、適切に露出したい顔の最も明るい部分を測定します。カメラのメーターが影を明るくしようとする可能性があることに注意してください。したがって、劇的な影を維持するために少し露出しないようにする必要があるかもしれません。 ヒストグラムを使用して、ハイライトや影を過度にクリップしないようにします。
5。フォーカス： 目に焦点を合わせます。鋭い目は魅力的な肖像画に不可欠です。
6。テストショット： たくさんのテストショットを取り、希望する効果を達成するまで、照明、件名の配置、カメラの設定を調整します。
iv。 劇的な影を作成するためのテクニック
* ハード対ソフトライト：
* ハードライト： 強く、明確に定義された影を作成します。小さく直接光源（たとえば、裸の球根の閃光または直射日光）を使用します。
* ソフトライト： 穏やかで漸進的な影を作成します。大きく拡散した光源（たとえば、ソフトボックスまたは曇りの日）を使用します。
*ドラマの場合、ハードライトが好まれることがよくありますが、特定の状況でも柔らかい光を効果的に使用できます。
* chiaroscuro： これは、光と暗闇の間の強いコントラストを使用してドラマの感覚を作り出す古典的なテクニックです。
* 光と影のパターン： オブジェクト（ブラインド、植物、レースカーテンなど）を使用して、被験者の顔に光と影の興味深いパターンを投げます。
* ネガティブスペース： 影を使用して、主題の周りに興味深い形状とネガティブスペースを作成します。
* シルエット： 主題を明るい光源の前に配置して、シルエットを作成します。
* 部分的な影： フラグまたはゴボ（光をブロックする小さなオブジェクト）を使用して、光を部分的にブロックし、選択的な影を作成します。
* レンブラント照明： 光源の反対側の頬に光の三角形が現れる古典的な照明技術。
v。後処理（編集）
* 生の処理：
* 暴露： 暴露を軽微に調整します。
* コントラスト： ドラマを強化するためのコントラストを増やします。
* ハイライトと影： ハイライトと影を調整して、詳細を回復したり、影を暗くしたりします。
* 黒と白： 黒と白を調整して、音色の範囲を設定します。
* 透明度とテクスチャ： 控えめに使用して、シャープネスと詳細を追加します。
* 白黒変換（オプション）： 黒と白はしばしば劇的な効果を高めます。コンバージョン中の色調の範囲とコントラストに注意してください。
* かわすと燃焼： 画像のさまざまな領域の明るさを選択的に調整するために、回避（照明）と燃焼（暗い）ツールを使用します。これを使用して、特定の機能を強調したり、より劇的な影を作成したりできます。
* シャープニング： 最終ステップとしてシャープニングを適用します。
vi。 ヒントと考慮事項
* あなたの主題と通信： あなたのビジョンをあなたのモデルに説明し、ポーズを通してそれらを導いてください。
* 実験： さまざまな照明のセットアップとテクニックを試すことを恐れないでください。
* 詳細に注意してください： 小さな詳細でさえ、最終画像に大きな違いをもたらす可能性があります。
* 練習： 練習すればするほど、劇的な肖像画を作成することになります。
* インスピレーション： インスピレーションのためにシャドウ写真を専門とする写真家の作品を研究してください。 Chiaroscuroを絵で使用しているアーティストを見てください。
要約すると、「シャドウ写真を備えたドラマチックな肖像画」ビデオが強調する：
* 光の制御： 単一の光源を使用して特定の影を作成する方法。
* 被験者の配置： 異なる効果のために、被写体を光に比べて配置する方法。
* カメラ設定： 手動モードを使用して、目的の露出と被写界深度を実現する方法。
* 光修飾子： ソフトボックス、傘、その他の修飾子を使用して光を形作る方法。
* 後処理： 編集ソフトウェアを使用してドラマとムードを強化する方法。
* インスピレーションと例： 劇的な影の肖像画のさまざまな例を紹介し、それらがどのように作成されたかを分解します。
これらの概念とテクニックを理解することで、シャドウフォトグラフィーを使用して、独自の素晴らしいドラマチックなポートレートを作成し始めることができます。幸運を！