1。光を理解する（最も重要なツール）：
* ゴールデンアワー： これは、日の出の直後と日没の直後の期間です。光は暖かく、柔らかく、拡散し、お世辞の影と美しい輝きを作り出します。これは、リフレクターなしで撮影するのに理想的な時期です。
* 曇り/曇りの日： 曇り空は巨大なソフトボックスとして機能し、日光を拡散し、厳しい影を排除します。光は均等で寛容であり、明るいポートレートを簡単にキャプチャできます。
* オープンシェード： 木の下、建物の横、または大きな日除けのような日陰のある領域を探してください。これらの領域は、曇りの日に似ていますが、より方向性のあるコントロールを備えた柔らかく拡散した光を提供します。 *太陽光が覗き込んでいる場所を避け、気を散らす場所を作成します。
* 正午の太陽（最も挑戦的）： これは、扱うのが最も難しい光です。それは厳しい影を投げかけ、目を細められる可能性があります。 *ただし、これでさえ創造的に使用できます！*考えてみてください。
* バックライト： 太陽の後ろにあなたの被写体を置きます。これにより、髪と肩の周りに美しいリムライトが作成されます。あなたは彼らの顔を露出させる必要があります。それは、背景が過剰に露出されている（吹き飛ばされた）ことを意味するかもしれません。
* シェードを見つける： 深く、均一な日陰を提供する建物、壁、または密な葉を探してください。
* ドラマを受け入れる： 直射日光を避けられない場合は、過酷な影を使用する方法で主題をポーズにすることを検討してください。これにより、より劇的でエッジの効いた外観が作成されます。
2。主題の配置：
* 光に直面します（慎重に）： 柔らかく、拡散した光（黄金の時間、曇り）で、あなたの被験者が直面することで光源が一般的にうまく機能します。光は彼らの顔を均等に照らします。
* 顔を光に回します： 彼らが一般的に光に直面しているときでさえ、しばしば顔を光に向かって少し回すのが最高です。 あなたが最高の場所を見つけたことを知って、彼らの目のキャッチライトを見てください。
* 目を細めることは避けてください： 太陽が遠く離れていない場合は、被写体が目を細めていないことを確認してください。ショットを撮る直前に少し下を下って、または地面に向かって見せてから、シャッターをクリックして頭を上げます。 このテクニックを練習します。
* 環境を使用： 木、花、建築などの自然の要素を取り入れて、主題を組み立て、画像に深みを加えます。
3。カメラの設定：
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を強調します。あなたの主題を隔離し、夢のような外観を作るのに理想的です。焦点の平面が正しいことに注意してください。
* 狭い開口部（例：f/5.6、f/8、f/11）： 野外の深さを増やし、シーンの多くを焦点にします。 背景を鋭くしたい場合、またはグループ写真を撮影している場合に便利です。
* シャッター速度： 適切な露出を達成するには、シャッター速度を調整します。モーションブラーを避けるのに十分な速さに保ちます（特にカメラを手持ち握っている場合）。一般的な経験則は、少なくとも1/焦点距離のシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmレンズの場合、1/50秒の1秒）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。適切なシャッター速度を維持するために必要な場合にのみ増やします。
* ホワイトバランス： 照明条件に合わせてホワイトバランスを設定します。 「昼光」または「曇り」はしばしば屋外でうまく機能します。生形式で撮影して、ポスト処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* メーターモード：
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を分析し、最高の全体的な露出を決定しようとします。一般的な使用に適しています。
* スポットメーター： フレームの中央にある非常に小さな領域から光を測定します。被験者の顔の特定の部分を正確に公開する必要がある場合に便利です。
* 中心加重計量： 評価に似ていますが、フレームの中心により多くの重量を与えます。
* フォーカスモード：
* シングルポイントオートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）： 鋭い肖像画にあなたの被験者の目に焦点を合わせてください。フォーカスと再構成。
* 連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）： 被験者の動きを追跡します。彼らが動いている場合に便利です。
4。構成技術：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分割することを想像してください。これらの線に沿って、または交差する場所に被写体を置きます。
* 先行回線： 環境（道路、フェンス、パスなど）のラインを使用して、視聴者の目の目を主題に引き寄せます。
* フレーミング： 自然の要素（木、出入り口、アーチなど）を使用して、主題をフレーム化し、画像に深みを加えます。
* 背景： あなたの主題の背後にあるものに注意してください。忙しいパターン、明るい斑点、頭から成長しているように見えるオブジェクトなど、気を散らす要素を避けてください。
5。後処理：
* 露出とコントラスト： 画像の全体的な明るさとコントラストを調整します。
* ホワイトバランス： 色を微調整して自然な外観を実現します。
* 影とハイライト： 影とハイライトの詳細を回復します。
* シャープニング： 詳細を引き出すために、シャープニングのタッチを追加します。
* 皮膚の滑らか（控えめに使用）： 傷や欠陥を減らしますが、肌をプラスチックに見せないでください。
* ダッジとバーン： 画像の特定の領域を明るくしたり暗くして、視聴者の目を導き、寸法を作成します。 キャッチライトを引き出すのに特に便利です。
ヒントとトリック：
* rawでのシュート： これにより、後処理の柔軟性が高まります。
* 過剰抽出（Ettr-右に露出）： デジタル写真では、画像を解除するのではなく、画像を少し露出させる方が良いことがよくあります。これにより、影の詳細がキャプチャされます。ハイライトを吹き飛ばさないように注意してください。
* あなたの主題と通信： 快適でリラックスした気分にさせてください。明確な指示とフィードバックを与えます。
* たくさんの写真を撮る： 写真を撮るほど、素晴らしいショットをキャプチャするチャンスが良くなります。
* 実験！ さまざまな設定、構成、照明条件を試すことを恐れないでください。
* 光を読むことを学ぶ： 光が異なる表面にどのように落ち、それがシーンの雰囲気にどのように影響するかを観察する練習をします。 これは唯一の最も重要なスキルです。
要約すると、リフレクターなしで屋外の人々を撮影することは、光を理解し、被写体を戦略的に配置し、適切なカメラの設定を使用し、ショットを思慮深く作曲することです。これらのテクニックを習得することで、あらゆる屋外環境で美しく自然な肖像画を作成できます。