1。ギアとセットアップ：
* カメラ： 手動コントロールを備えたDSLRまたはミラーレスカメラ。アパーチャ、シャッタースピード、ISOを制御する必要があります。
* レンズ： 50mmや35mmプライムのような汎用性の高いレンズが理想的です。より広い開口部（f/1.8 -f/2.8）は、浅い被写界深度と低光の性能に役立ちます。 また、約50mmにズームインしたキットレンズを使用することもできます。
* 照明： これは *最も重要な側面です。 少なくとも1つの強力な方向光源、理想的には硬い光（拡散のないスポットライトまたはランプ）が必要です。
* Studio Strobe/Flash： 特に周囲の光を圧倒したい場合は、制御された結果に最適です。
* クランプライト/ワークライト： ハードライトには安価で効果的です。 熱と安全な配置に注意してください。
* デスクランプ： 動作することができますが、より微調整が必要になる場合があります。
* 自然光（制御）： 領域に光がブロックされている単一のウィンドウは、同様の効果を生み出すことができます。ブラインドまたはカーテンを使用して、量と方向を制御します。
* 光修飾子（オプションですが推奨）：
* スヌート： ライトビームを小さな領域に制限し、劇的なスポットライト効果を生み出します。
* 納屋のドア： ライトビームを形作ります。
* Gobos（Cookie）： 光と影のプロジェクトパターンに形状を切り取ります。 段ボールから簡単に作成できます。
* リフレクター（銀または白）： 影に少し光を跳ね返すには（控えめに使用して、劇的な影が必要です）。
* 背景： 暗い、プレーンな壁や背景が最適です。 レンガの壁、パターン化された壁紙、またはドレープされた黒い生地でさえも機能します。
* 小道具（オプション）： フェドーラ、トレンチコート、タバコ（または偽物のもの）、ウイスキーのグラス、電話などの古典的なノワール要素を考えてみましょう。
2。照明技術：
* キーライト： あなたの主な光源。 それをあなたの主題の側面 *に配置し、わずかに *目のレベルを上にします。これにより、顔の反対側に劇的な影が作成されます。光の角度が重要です。あなたがそれを置く側までの距離を試してください。
* レンブラント照明： 影の頬に小さな三角形が現れる古典的なテクニック。 これは多くの場合、素晴らしい出発点です。
* ハードライト対ソフトライト： フィルムノワールはハードライトで繁栄します - 鋭く定義された影を作成する光。拡散（ソフトボックス、傘）を避けてください。それらを非常に選択的に使用して *小さな *シャドウの量を埋めない限り。
* 影： 影を受け入れてください！ それらは、気分を作る上でハイライトと同じくらい重要です。光で興味深いパターンと形を作成することを実験します。
* バックライト（オプション）： 微妙なバックライトは、被写体を背景から分離するのに役立ちます。
3。ポーズと表現：
* 激しい視線： わずかに疑わしい、または世界的に疲れた表現で、カメラを直接見るようにあなたの被験者を奨励してください。
* 角度のある顔： あなたの被写体に、影を強調するために頭をわずかに片側に向けさせます。
* わずかに下向きの視線： 脆弱性や熟考の感覚を追加できます。
* 喫煙： 喫煙の行為は、小道具でさえ、ノワールの雰囲気に追加することができます。 光が煙にどのように再生されるかに注意してください。
* シルエット： 窓や光源に対してシルエットを撮影することを検討してください。
* アクション： 行動感覚を追加します。額を拭いたり、銃を持ったりする被写体（もちろん小道具）を考慮してください。
4。構成：
* 3分の1のルール： 良い出発点ですが、それを壊すことを恐れないでください。
* 先行回線： 背景の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* フレーミング： 出入り口、窓、またはその他の要素を使用して、主題を組み立てます。
* クローズアップ： 映画ノワールで多くの場合、感情と緊張を強調するために使用されます。
* 低角度： あなたの主題を強力に見えるように見せることができます。
* ネガティブスペース： 孤立感と謎の感覚を増すことができます。
5。カメラの設定：
* aperture： より広い開口部（f/1.8 -f/2.8）は、浅い磁場の深さを作り出し、背景をぼかし、被験者に注意を集中させます。 焦点を合わせてシーンをもっと必要とする場合は、わずかに停止します（f/4 -f/5.6）。
* シャッター速度： 適切な露出を得るために調整します。 1/60秒から始めて、照明と開口部に応じて、そこから調整します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。適切な露出を得るために必要な場合にのみ増やしてください。
* ホワイトバランス： さまざまなホワイトバランス設定を試して、望ましい気分を実現します。 「タングステン」または「白熱」は、暖かく、わずかにヴィンテージの外観を作成できます。 RAWでの撮影により、後処理でホワイトバランスを簡単に調整できます。
* 手動モード： 手動モードでの撮影により、すべての設定を完全に制御できます。
6。後処理（非常に重要）：
* 白黒変換： 古典的なノワールの外観には不可欠です。
* コントラスト： コントラストを増やして、影とハイライトを強化します。 2つの間の厳しい違いが重要です。
* ダッジとバーン： 画像の領域を選択的に明るく（回避）し、暗く（燃やして）特定の特徴を強調し、より劇的な効果を生み出します。 目を強調し、影に深みを加えることに特に注意してください。
* 穀物： 微妙な量のフィルム穀物を追加して、古いフィルムストックの外観をシミュレートします。 Photoshopには「穀物」フィルターがあります。または、他のプラグインを使用できます。
* シャープニング： 詳細を強化するために、画像をわずかに研ぎます。
* vignetting： 微妙なビネットを追加して、画像の端を暗くし、中心に注意を引きます。
* 曲線： 曲線を使用して、画像の調子を微調整します。 Sカーブは、コントラストを増やすためによく使用されます。
* 分割調子： ハイライトと影に微妙な色の色合いを追加します。 セピアトーンまたはクールな青色のトーンはうまく機能します。
* 欠陥のクリーンアップ： 被験者の皮膚から気を散らす傷や欠陥を取り除きますが、それをやりすぎないでください。あなたはリアリズムの感覚を維持したいです。
例のワークフロー（簡素化）：
1。 raw： 後処理で最も柔軟性を提供します。
2。白黒に変換： Photoshop、Lightroom、またはお好みの編集ソフトウェア。
3。コントラストを調整： コントラストを大幅に増やします。
4。ダッジとバーン： 目、影、ハイライトを強調します。
5。穀物を追加： 微妙な量。
6。 sharpen： 適度に。
7。 vignette： エッジを少し暗くします。
8。最終調整： 希望する外観を達成するまで、曲線、レベル、色を調整します。
ヒントと考慮事項：
* インスピレーション： 古典的な映画ノワール映画や写真を勉強してください。照明、構図、ポーズに注意してください。 「The Maltese Falcon」、「Double Redmentity」、「Touch of Evil」などの映画は素晴らしい例です。
* 実験： さまざまな照明セットアップ、ポーズ、および後処理テクニックを実験することを恐れないでください。
* 練習： 練習すればするほど、映画ノワールのポートレートを作成することになります。
* モデル通信： モデルとの明確なコミュニケーションは非常に重要です。彼らが望ましい気分と表情を理解するのを助けてください。
* 話をする： あなたがあなたの肖像画で伝えたい物語について考えてください。被験者の性格と背景は何ですか？
* 微妙さ： 劇的ですが、ノワールは上に *上にいるべきではありません *。 リアリズムの感覚を維持します。
* 気分： 常に全体的なムードを念頭に置いてください。 「ミステリー」、「サスペンス」、「危険」、「陰謀」などの言葉を考えてください。
映画ノワールの重要な要素を理解し、あなたのスキルを練習することで、この古典的なジャンルの本質を捉えた素晴らしい肖像画を作成できます。幸運を！