写真については多くの誇大宣伝があります。それは世界中の膨大な数の人々によって実践されている活気に満ちた趣味です。私たちの携帯電話からの高品質の画像と広く利用可能な安価な専用カメラが普及しているので、アートがそれほど人気があるのも不思議ではありません。しかし、それはすべてバラではありません。最初から理解するのが最善の不快なことがいくつかあります。
写真に関する5つの真実は次のとおりです。
1。機材を増やしても、より良い写真家になることはありません
誤解しないでください、私はカメラギアが大好きです。新しいボディ、レンズ、アクセサリーは楽しくてエキサイティングですが、魔法のように写真を上手くすることはできません。より良い写真家になるには、画像を見つける方法を学ぶ必要があります。装備はそれらを捕らえるのに役立ちますが、見つける部分はあなた次第です。
新しいギアを購入することを考えているときはいつでも、「現在のギアが私を妨げているのか」と自問します。時々答えはイエスです。夜の写真撮影に使用しているレンズが遅すぎて必要なディテールが得られないか、現在の体の制限により、クライアントが必要とするサイズとディテールに最終ショットを吹き飛ばすことができない可能性があります。そのような場合、私はほとんどの場合、作成したい特定の画像を持っていますが、私の機器のために作成できません。
しかし、多くの場合、私のギアが私を妨げているかどうかの答えはノーです。新しいギアが欲しいのは、光沢があるからです。私は新しいカメラのものを欲しがるかもしれませんが、そのギアが私の写真を非常に具体的な方法で改善しない場合、私はそれを購入しません。
一部の画像には特定の機器が必要です。大きな望遠がなければ、このアンデス山脈の満月のショットは不可能だったでしょう。
良い写真は財布ではなく、心と心から生まれることを忘れないでください。
2。 「コツ」はありません
早く写真を撮る人もいれば、ゆっくりと写真を撮る人もいますが、誰もが学ばなければなりません。写真は芸術であり、贈り物ではありません。
何度か、私の画像の1つを見ている人から、「あなたにはそのような贈り物があります」と言われました。彼らが親切で、褒め言葉をくれていることは知っていますが、私は侮辱されていると感じずにはいられません。言いたいのですが、「それは贈り物ではありません！私はそのイメージを作るために私のお尻を動かしました！そのショットは、何年にもわたる努力、早朝、何時間もの旅行、勉強と練習、何万もの失敗したショットと削除されたショット、そして何千ドルもの設備の結果です。その画像については何も私に与えられませんでした、私はそれを獲得しました。」
もちろん、私はそうは言いません。代わりに、私は彼らがちょうどいいことを言ったかのように微笑んで、感謝を言います。
写真を学ぶことができます。練習すれば、線と光がどのように相互作用して心地よい画像を作成するかを見ることができます。または、これらの要素がどのように乱雑になり、写真が機能しなくなる可能性があるか。時間と労力を費やすと、違いをよりよく認識できるようになります。それは私が毎日取り組んでいるプロセスです。
いいえ、写真はコツではありません。それは仕事です。
3。辛抱強くなければなりません
アホウドリが波の上で横顔になるのを待っている間、私はこの画像を作成するために大きなレンズを持って20分間手を費やしました。
ええ、たくさんの忍耐力。
私は何百人もの写真家を野生の場所に案内して画像を作成しました。ある場所に到着したとき、光が完璧だったり、野生動物がそこで上演されているかのように完璧な場所で待っていることがあります。しかし、そうなることはめったにありません。多くの場合、私たちは待たなければなりません…そして待たなければなりません。
雑誌のページは、完璧なタイミングで見事な画像でいっぱいです。しかし、それはただ起こったのではありません。写真家が辛抱強くなる方法を知っていたため、画像が作成されました。
オーロラを撮影するほどのヒットとミスはほとんどありません（ミスがたくさんあります）。
最高の画像はすべて時間と労力を必要とします。
これは、私のクライアント（学生）の多くが飲み込むのは難しい現実です。彼らは写真がそこにあることを望んでいますが、それはめったにありません。正直なところ、私は忍耐力があまり得意ではありません。私は移動して探索するのが好きですが、それは私が自分自身を待って静かに座ることを強いる時であり、私はしばしば何か良いものを持って立ち去ります。
4。アマチュアであることには何の問題もありません
アマチュアであることは、あなたがプロの写真家よりも才能がないという意味ではありません。実際、多くの場合、それは正反対だと思います。ご存知のように、専門家は汚い仕事に多くの（ほとんどの場合）時間を費やしています。請求、マーケティング、コンピューターでのチップタップ、そして実際に画像を作成して操作する時間ははるかに少ないのです。私たちの専門家が撮影する画像は、私たちが自分たちのために作成したものではなく、クライアントのために作成されたものであることがよくあります。本質的に、他の人のために作られた写真は、私たちが情熱を注いでいる写真ほど良くはありません。アマチュアは好きなように写真を撮ることができます。つまり、自分にとって重要な写真を作成しているということです。
スキルと芸術的感性は、専門家の唯一の領域ではありません。私が知っている最高の写真家の中には、それで生計を立てていない人もいます。
そして装備！これが最大の皮肉です。プロは最新の最高のギアを買う余裕がないことがよくあります。業界のトップの人々を除いて、私たちのプロは億万長者ではありません。私たちのわずかな収入から、住宅ローン、食料、コンピューター、ソフトウェア料金、旅行、そしてはい、カメラ機器が必要です。私がフルタイムのフリーランサーに移行したとき、その新しい現実は落ちてくるピアノのように私を襲った。サイエンスフィクション作家のジョン・スコルジーはかつて、執筆（またはこの場合は写真撮影）で通常の収入の2倍になるまで、本業を辞めることを検討すべきではないと書いています。良いアドバイスです。
そうですね、アマチュアであることには何の問題もありません。
5。後処理はツールであり、松葉杖ではありません
私が最初に言ったわけではありませんが、繰り返します。吸わないフィルターはありません。 PhotoshopやLightroomに入るときに画像が悪臭を放つ場合は、切り抜いたり、コントラストを追加したり、彩度を上げたりしても、画像が出るときに悪臭を放ちます。
この画像は後処理で多くの作業を要しましたが、しっかりした画像でした。Lightroomには、悪い画像を良くするものはありません。
神を愛するために、画像を過度に処理しないでください。画像で重要なのは、写真が何かを意味するという、視聴者への話し方です。画像を意味のあるものにしてください。成功するために後処理に頼る必要はありません。
結論
結局のところ、写真で本当に重要なのは、最終的な画像ではなく、それを作成するプロセスです。だから、光沢のある新しいギアを忘れて、アートを練習し、辛抱強く、ラベルに巻き込まれないようにして、カメラで最高の画像を作成してください。それ以外はすべて詳細です。
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